中國民族音樂作品編創中的服飾造型研究

索峰

摘 要：在中國民族音樂發展長河中，服飾造型的研究承擔檢驗民族音樂作品編創品質的任務。民間音樂理論結合作品表演，對于開展廣泛而有影響的民間音樂教學行動研究有積極的作用。而服飾造型作為實踐課程中涉及的與藝術相關的知識點，其具體研究的內容和過程以及涉及的美學思想，對民族民間音樂理論拓展與實踐創新有開拓思維的啟發，更有效推動了教學實踐演示的形象開展。

關鍵詞：服飾造型；民族音樂教學改革；價值取向

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）11-0266-02

民族音樂作品的編創及演出是民族民間音樂教學改革的一項重要舉措。民族音樂作品的實質是以民族民間音樂理論為基礎，結合地方文化背景編創而成的表演藝術。表演者根據劇目的內容將所要表達的情感通過肢體語言、服飾造型等進行的外在呈現，也是創新教育藝術實踐核心理念的組成部分。

民族音樂劇目中的舞美服飾是藝術實踐教學中涉及到的重要教具，其選擇、應用、研究不僅應從學理的視角進行民族音樂文化思想上的升華，更應結合民眾娛樂語境以及認知心理規律進行實質性探索。因此，研究民族民間音樂劇目的服飾，能夠在實踐的過程中借助他山之石并結合傳統戲劇服飾的造型方法和應用規律尤為重要。

一、傳統民族音樂作品的服飾語境分析

傳統民族音樂包括民歌、民間舞蹈、曲藝、戲曲等類型，傳統音樂作品的表演者和組織者主要是演藝團體和相關文化部門。以高校民間音樂教學研究體系來分析傳統民族音樂作品的服飾發展更符合藝術文化發展賡續的完整性和系統性。

例如，中國傳統民族音樂作品的編創演繹涉及到舞蹈的表演，而舞蹈被稱為歷史文化的“活化石”，它能夠生動地展現出不同民族的生活習俗、人文環境、民族服飾等歷史變遷的軌跡[1]。高校民族民間音樂教學研究的歷史脈絡清晰，民族音樂作品的覆蓋面廣泛，能夠在教學過程中，從中國傳統的民族民間舞蹈文化保護和傳承的角度，對中國傳統的民族民間舞蹈文化進入普通高校素質教育課堂的方式方法進行思考和探索著實重要。以舞蹈服飾造型作為研究對象，可在完善傳統民間音樂教學系統的歷程中，更多還原服飾的歷史造型風格。

高校音樂教學，尤其是地方性院校的音樂理論教學中融入地方民間音樂的實踐表演，其演藝服飾具有大眾共識同一性。

傳統民族音樂的表演服飾從廣義概念來講集中了民歌、戲曲表演和舞蹈等多方面的服飾特點。表演服飾的造型觀念對傳統民族音樂演藝的內容、風格和民間藝術審美傾向具有積極的意義，傳統的表演服飾在民間音樂作品表演中扮演了雙重角色。

從高校音樂教學體系來看，地方性音樂教學過程中涉及到的民族民間音樂作品表演在整體音樂教學中所占比例很小，甚至為零。在音樂節目演出中只有傳統民族音樂與音樂教學改革個別的作品影射了民族民間音樂傳統音樂文化根底，其意義及指向性依然模糊，缺乏與傳統音樂理論教學的緊密聯系，無法展示集群性的民族民間音樂特征，也缺失對民間音樂的歸類和對比，尚未能與現代高校音樂理論教學改革步調保持一致。但是從中可以分析出傳統音樂作品所包含的時代藝術背景要求服飾造型的社會公眾審美一致性。

二、當代民族音樂作品服飾的現狀考察

當代民族民間音樂教學尤其是地方性院校的音樂理論教學，將理論與實踐演出相結和，經過理論的分析、指導和分類，再結合音樂作品的編創及視覺形象的演出，使教學環節開展生動且深刻。

（一）精神文化內涵在實踐教學中的體現

當代民族民間音樂作品編創演出，是高校民族民間音樂課程改革的深化體現，多在教室內或小型多功能報告廳中進行。演出中所需的服飾，既有物理的保暖效果，又著重起到在表演活動中襯托角色、烘染表演氣氛、營造表演環境的重要作用。不論表演者還是欣賞者都能在此氛圍中體會到地方音樂表演的特色。演出服飾是現代民族民間音樂學生表演狀態的物化顯現，充分模擬了地域文化的藝術特點。這是高校師生對民間群眾審美特點和傳統民間音樂、民間美術及習俗的精神內涵，通過教學實踐過程中的舞臺表演進行的藝術詮釋。

因此，民族音樂服飾是地方民俗文化傳播途徑的重要媒介之一，也是音樂教學改革措施中突破了傳統純理論教學模式的新探索。

（二）當代民族民間音樂服飾是對傳統服飾的延展

在民族音樂表演過程中，服裝與表演者共同成為闡述表演內容的形象載體，通過說唱、舞蹈等演繹的形式揭示主題內容的同時，又具有形式美感的觀賞價值。民族民間音樂表演的服飾的造型風格，在創意上與傳統內容相匹配，它以是否準確的凸顯表演的風格、表演的內容、演繹的情境為檢驗標準[2]。地域性的民間音樂作品涵蓋了廣泛的民族民間音樂題材和內容，在高校教學實踐中編創的作品，其具體的服飾風格與當地表演沿用的服裝有地域文化、審美以及重新解讀的差異性。

民族民間音樂編創作品藝術表演的服裝造型，以不同地域人們崇尚喜愛的民間音樂為基礎，其審美功能從服裝的裝飾性來看，不論款式、紋飾、綴飾、色彩等都強調突出服裝的整體協調性。基于傳統服飾的色調和圖案特征，將色彩的明度、純度和色相大膽運用到服飾圖案中，同時將簡約與樸素、華麗與端莊的多重藝術風格完成服飾的造型，從而達到色彩與造型完美的結合，豐富了演出服飾的層次感，突出了整體服飾的亮點，也為舞臺藝術表演的角色成功塑造了藝術性格。

所以，民族民間音樂教學的改革在嘗試教學方法的突破外，還包含了對舞美的要求，服飾造型的改良，怎樣既不失傳統服飾藝術風格，又有現代審美傾向，這是需要在教學實踐中反復嘗試才能獲取經驗的藝術實踐過程。

（三）民族民間音樂作品編創中服飾的形式美

服飾在民族民間音樂編創作品表演中都有比較顯著的標志，并且在演繹過程中發揮重要作用。例如安徽沿淮花鼓燈舞的服飾，最明顯的標志就是頭上夸張的大綢花，可以使演員的整體形象和精神氣質得以提升，這也是形式美的一種體現。服飾配飾的合理應用，可以在表演過程中起到畫龍點睛的作用，使得演員含蓄內斂的情感得以間接傳播，與演繹的情境相交融，形成服飾獨特的形式美。

民間音樂編創作品中服飾的形式美在服飾的造型體系中通過統一的審美要求，相同意義不同的元素符號將其地域文化內涵內化到音樂作品中，外延于具體的音樂作品表演者所著的服飾中。因此，形式美是服飾與相關民族民間音樂作品審美相一致的體現，也是實踐教學中活態的對傳統理論的繼承和創新，并且在支撐其地域傳統審美造型的前提之下，承擔著時代和高校音樂教育的責任。在民族音樂教學的改革實踐中，能為教學拓寬思路，以理論和實踐教學相結合的課程改革，豐富了21世紀音樂理論課程教學模式，同時，為民族民間音樂的課程拓展提供了隱性思路。

三、民族音樂作品編創與服飾造型的互動關系

首先，民族民間音樂教學是在現代化的教育理念之下，傳統民族音樂理論與地方傳統音樂、民間音樂文化傳承三者緊密結合的成果。地方非物質文化遺產保護是現代傳統音樂技藝、文化內涵、傳承人及相關服飾審美造型等的傳承和保護工作。

其次，民族音樂作品編創，是高校音樂學專業的學生將人文精神、民族情感在音樂作品中表達出來。在教學實踐活動中，作品編創的成功與否與表演者的藝術技藝、對民間音樂文化理解的程度有關，同時與表演者服飾造型有密切關系。

再次，優美、恰當的服飾造型對于表演者演藝出角色的身份內涵或個性特征有重要作用?？梢哉f，民族音樂作品編創與服飾造型相互掣肘，又互相助推，民間音樂編創的作品服飾傳承著地方民族文化精神和民族審美心理。時代的發展對地方音樂服飾的造型觀，有著潛移默化的影響，服飾的造型隨時間的推移發生流變。由此可見服飾是民族民間音樂時代印記的折射，同時也是地域民族文化藝術的具象呈現，它的發生、發展及演變過程傳達出時代文化語境下，地區民眾的精神狀態和審美情操。更體現了民族民間音樂理論教學改革初期，勇于實踐的高校音樂教師及學生所做的積極、主動的努力，有助于找出進一步深入開展理論課教學改革的方法和途徑。

總之，從教學實踐的視角分析，民間音樂作品是具體舞臺形象化的藝術形式，根據地域文化的精神內涵，融合了角色性格特征、音樂、舞蹈、美學要求等多種元素。在民族民間音樂課程教學改革中合理運用這些有利因素，對提高教學質量，改變傳統民間音樂教學的純理論模式有助推作用。

隨著現代藝術教育的完善和發展，民族民間音樂教育科學逐漸形成跨學科的通識教育領域，覆蓋了地域文化視野下的民間音樂、民間美術等專業知識結構。面對歷史文化的變遷，如何在民族民間音樂實踐教學中，有效的運用服飾的審美造型理論和具體的技術研究，對于創新民族民間音樂教學體系的改革有著積極的意義?，F代音樂教育的意義不僅僅單純地注重培養的結果，更加關注高校音樂專業學生體驗、感受民族音樂的過程。民族民間音樂的課程改革，既讓學生學習了地域特色的理論知識，又有創造性的實踐教學活動，擴展了課程概念的同時，開發了課程活動領域，使民族民間音樂理論與實踐的具體操作融合一處，既鍛煉了學生舞臺實踐能力，又擴大了民族民間音樂的影響，同時也為服飾的造型設計提供了發展空間。而服飾造型作為實踐課程中涉及的與藝術相關的知識點，其具體研究的內容和過程以及涉及的美學思想，對民族民間音樂理論拓展與實踐創新有開拓思維的啟發，更有效推動了教學實踐演示的形象開展。本文從傳統民族音樂作品服飾的歷時性出發，結合具體實踐教學中服飾的造型，用民間音樂所需的造型特征的視角審視民族民間音樂教學改革的意義，以此反思服飾造型在我國民族民間音樂實踐教學中的應用和問題。

參考文獻：

〔1〕鄭曉星.回歸自然 重拾歷史——對中國傳統民族民間舞蹈進入普通高校課堂的思考[J].北京：音樂研究，2009，（11）：30-31.

〔2〕潘健華.中廣場演藝服裝設計導論[J].上海：上海戲劇學院學報，2001，（1）：34-35.

（責任編輯 徐陽）