言不盡意，立象以盡意

毛良燕+韓守宏

打開蘇教版選修教材《唐詩宋詞選讀》，便會看到這樣一段話：“鑒賞唐詩宋詞，是探尋‘美的歷程，你可以鑒賞它的‘形象美——外在的形象，精神的形象，豐富的意象，多樣的意境……”是的，詩詞這一獨特的文學形式有許多特點，但其最本質的特點無疑是形象性和抒情性。詩歌離不開形象，不管這形象是鮮明的亦或是隱藏的，詩人的情感不可能脫離形象而單獨存在。那么，詩詞借以寄托情感的形象又有哪些類型呢？

一是內外兼修的人物形象。在偏重敘事的詩歌作品中，詩人往往借助筆下塑造的人物或隱喻的人物表達自己對生活的感受、對社會的看法、對人生的領悟，或者寄托自己的理想和情感。鑒賞人物形象應以人物（肖像、行動、語言、神態(tài)、心理等）、環(huán)境（自然環(huán)境、社會環(huán)境）、情節(jié)為依據(jù)，以所寫人物的身份、性格、思想感情以及作者對所寫人物的態(tài)度為角度進行剖析。有時，抒情主人公形象實際上是詩人自己，是“詩化了的作者”。鑒賞此類詩，要抓住抒情主人公的語言、神態(tài)、動作、心理等特點，并要知人論世，從背景角度切入，才能更好地把握詩歌形象的內涵。要注意的是，古典詩詞中的人物形象一般不如小說和戲劇中的形象完整豐滿，它可以是人物的一個神態(tài)、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的言語和聲音，也可以只是一個典型的細節(jié)、一個令人難忘的特寫鏡頭，等等。還有，古典詩詞中的人物形象往往是內外兼修、“秀外慧中”，而又特別具有內在精神的美，我們鑒賞時切不可見其表而不見其里。

如“知否？知否？應是綠肥紅瘦！”從對春日景色漸漸離去的著急，不難體會出一個少女對自己虛度閨中光陰的焦慮。“天生我材必有用，千金散盡還復來。”表現(xiàn)的是傲岸不羈、豪放自負者的形象。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏……吾廬獨破受凍死亦足。”展現(xiàn)的是青衫淚沾、憂國憂民者的形象。“采菊東籬下，悠然見南山。”勾畫的是鐘情山水、歸隱田園者的形象；“我勸天公重抖摟，不拘一格降人才。”（龔自珍《己亥雜詩》）描畫的是渴求人才、愛民如子者的形象；“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”推出的是忠貞不渝、兒女情長者的形象.“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”塑寫的是懷才不遇、壯志難酬者的形象；“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。”刻畫的是矢志報國、慷慨憤世者的形象。“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。”特寫的是懷念親友、牽掛故土者的形象。“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞！”（高適《燕歌行》）凸顯的是獻身邊塞、哀怨不公、反對征伐者的形象。而李白之詩：“蒼穹浩茫茫，萬劫太極長。麻姑垂兩鬢，一半已成霜。”則是虛構的女仙形象……

二是豐富多彩的景物形象。以寓情于景的抒情詩和托物言志的詠物詩為主，以山水田園詩派為代表。先說景象。古典詩詞講究“一切景語皆情語”，抒情詩往往借助客觀景象表現(xiàn)主觀情感，而古代詩人最鐘情的客觀景象便是山水田園，具體說來就是四季交替、時令變化、地域風貌等情景和春耕秋收、夏狩冬獵、戰(zhàn)事離別等場景。

如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”讓我們感受到祖國山河的壯麗無限。“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”令我們感觸到詩人對朋友深厚而熱烈的友情。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”（晏殊《浣溪沙》）抒寫的是對人事變遷的無比惆悵之情；“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”（溫庭筠《商山早行》）此二聯(lián)聯(lián)綴六項景物，鮮明地描畫出一幅荒山早行圖，寓艱辛于言外；“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”（杜甫《絕句》）字里行間流露出暫時定居草堂后的詩人對初春時節(jié)自然界一派欣欣向榮景象的歡悅情懷；“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”（王維《積雨輞川莊作》）詩人把自己幽雅清淡的禪寂生活與輞川恬靜優(yōu)美的田園風光結合起來寫，洋溢其中的是隱居山林、離塵脫俗的閑情逸致；“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。”（張志和《漁歌子》）抒發(fā)了對大自然的摯愛之情以及對遠離喧囂塵世、渾濁官場的隱逸生活的深沉陶醉；“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”（林逋《山園小梅》）詩人通過池中淡淡的“疏影”以及月光下清幽的“暗香”的烘托，鮮明又微妙地表現(xiàn)出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質風韻，流露出“梅妻鶴子”的林逋孤高隱逸的情懷；“山氣日夕佳，飛鳥相與還。”（陶淵明《飲酒》）詩人寫心遠世俗、陶醉自然的興致和領悟，可謂達到了物我合—、主客融合的渾然天成的藝術境界；“馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰。”（岑參《走馬川行奉送出師西征》）這里借助邊塞特有的景物環(huán)境的描寫，襯托出邊關將士意氣風發(fā)、斗志昂揚的英雄氣概。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”（杜甫《登高》）雄渾、遼闊而又肅殺、凋零的氣象，使詩人更加感到太空浩茫，歲月悠久，于是情不自禁地聯(lián)想到自己年華已逝，壯志未酬，心情是何等落寞悲壯。

在這里不能不說到“意境”。在中國古代的文藝理論中，意境是指作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界。在中國古典詩歌里，意與境的交融有三種不同的方式。一是情隨境生。《文心雕龍·物色篇》說：“物色之動，心亦搖焉。”講的就是這由境及意的過程。如王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這少婦的愁是由陌頭柳色觸發(fā)的，又是與陌頭柳色交織在一起的。二是移情入境，即詩人帶著強烈的主觀感情接觸外界的物境，把自己的感情注入其中，又借著對物境的描寫將它抒發(fā)出來，于是客觀物境亦帶上了詩人主觀的情意。如：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”（杜甫《春望》）便是移情入境的典型例句。三是物我情融，就是意境上達到了物我合一的高度，仿佛這情不是主觀所賦予的，而是客體本身便具有某種性格和感情一樣。如：“眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬。”（陶淵明《讀山海經(jīng)》）“隨風潛入夜，潤物細無聲。”（杜甫《春夜喜雨》）都達到了物我情融的地步。王國維說：“‘采菊東籬下，悠然見南山。‘寒波浩浩起，白馬悠悠下。無我之境也。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”實際上就是說進入到一種物我情融的境界了。

再說這物象。詠物詩寓情于物，托物言志，也是一種抒情詩。鑒賞詠物詩，要注意從以下幾個角度去掌握：一是欣賞作者對于所詠之物特點的把握和刻畫，即意象分析。古人認為寫詠物詩要做到“不即不離”，就是說既不停留在事物的表面（不滯于物），又要切合所詠之物的特點（曲盡其妙）。二是把握作者在描摹事物中所寄托的感情。如陶淵明詠菊，抒寫自己悠然閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己不媚于俗、堅守正義的氣節(jié)。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要用心體味。由于作者的經(jīng)歷遭際、情趣愛好以及對事物觀察的角度、認識的深淺不同，面對同一事物，往往會表達出不同的感情來。如唐代有三位詩人都寫過“詠蟬”的詩，被誣入獄的駱賓王，發(fā)出的是“霧重飛難進，風多響易沉”的“患難人”的心聲；仕途蹇滯的李商隱，慨嘆的是“本以高難飽，徒勞恨費聲”的“牢騷人”的遭際；而身居高位的虞世南，表達的卻是“居高聲自遠，端不藉秋風”的“高貴人”的志得意滿。三是分析詠物詩的寫作技巧。詠物詩托物言志，在整體構思上經(jīng)常用到擬人、比喻、雙關、借代等修辭手法。如于謙《石灰吟》，其中的“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠、不怕犧牲的心愿和堅守高潔情操的決心。具體描寫上，詠物詩通常運用側面烘托的手法。如陸龜蒙《白蓮》：“素花多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無情有恨何人見？月曉風清欲墮時。”就是用“月曉風清”的背景，寫出了白蓮獨特的氣質和神韻。

值得一提的是，有些物象在長期的文化傳承中已被賦予了某些特定的內涵，成為熔鑄了某種特定思想情感的意象，有意識地熟記這些意象的內涵，對提高詩詞鑒賞能力還是大有裨益的。如古詩中的月亮是思鄉(xiāng)的代名詞；梅花被寄寓了不怕挫折、敢為天下先的品質；梧桐是凄涼悲傷的象征；鷓鴣的鳴聲勾起的是旅途艱險的聯(lián)想和滿腔的離愁別緒；梅子的成熟常用來比喻少女的懷春，還有以折柳表惜別，以翠竹隱氣節(jié)，等等。

作者單位：江蘇省泰興市第一高級中學（225400）