淺析南充曲劇的分類及特點

程娟娟

摘要：傳統性表演手法的南充曲劇，便逐漸淡了人們的視線，只有逢年過節和吉慶的日子，還可在街頭或院壩等地見到這種曲劇的表演，由此可見傳統文化的傳承與保護刻不容緩。本文從南充曲劇分類和特點出發展開論述。

關鍵詞：南充曲劇；分類；特點

一、南充曲劇的起源及源流和發展

南充曲劇源于清代乾隆時期，具有200多年歷史。四川民間曲藝的清音、揚琴，是流傳于川東北南北南充市場的一種地方戲曲。南充曲劇分布于南充慶區、高坪、嘉陵三區和南部、閬中、蓬安、儀隴、營山，及南充市周邊的蓬溪、岳池、廣安等縣市。

1940年代末，重慶曲藝人組織蜀雅琴劇社，將四川揚琴曲目《香蓮闖宮》改編為同名揚琴劇化裝表演，稱為“琴劇”，已是曲劇的雛形。1950年初期，南充設立了省級行政區川北行政公署，社會穩定，人們對文化需求日益增長，于是在當年3月31日成立了南充市曲藝工作者協會（簡稱曲協會），把流散在南充民間的大批個體曲藝藝人組織起來，使南充曲劇的發展有了組織的依托。1953年，成都印發了曲藝劇《新陪嫁》劇本，對曲藝的發展帶不了新的信息。南充曲劇應運而生，同年4月曲藝人陳云中、譙炳南、楊桂華等，和一些從事過“文明戲”的演員，如曾開甲、劉梅、陳裕民、桑君實等成立了南充曲協劇組，共24人，首演劇目《新陪嫁》獲得觀眾歡迎。從此，南充曲劇隊伍便長期活躍在川北大地的農村舞臺上。

二、南充曲劇的分類與特點

南充曲劇從創作內容上來看一般分為兩大類。一類是傳統戲劇目有；《寶蓮燈》、《王昭君》、《梁山伯與祝英臺》、《劉海戲金蟾》、《三看御妹》、《孟麗君》、《鎖龍記》、《牧童與小姐》、《珍珠塔》、《柳玉娘》、《啞女告狀》、《皇帝與村姑》等。二類是現代戲劇目有；《阿Q正傳》、《報童之歌》、《護林》、《堵漏》、《紅珊瑚》、《鷹山號角》、《臺下包公）》、《愛情的審判》、《孝順兒女》、《花轎錯》等。

南充曲劇的特點主要體現在三個方面：

1、音樂唱腔豐富獨特。音樂唱腔主要包括清音和揚琴兩部分。初期除揚琴曲調已具有板腔體的某些特征外，大量唱腔均源于清音的曲牌聯套體，歌唱性較強。清音的八大調為（勾調）、（馬頭調）等小調一百余支，大都來自于民間“俗曲”。揚琴有大調與月調之分，其中分甜平、苦平、慢一字、快一字、（緊中慢）奪子、三板、二流、（省二流）等，分男女腔，男腔質樸豪放，女腔細膩柔美。曲劇音樂是南充曲劇最主要的特色。從曲藝音樂到曲劇音樂，從敘事體的說唱到代言體的戲曲，經過了繼承、創新、發展三個階段。在曲藝揚琴盲藝人陳云中，專業音樂人人員青明義、王炳炎和后來的陳慶毅、付先明等音樂主創人員的創新、積累之下，按其曲牌特點，用其所長，補其所短，從所表現的內容和戲劇形式的需要出發，創造了犯腔、散板、清板、緊打慢唱等板式，形成了現在曲劇唱腔音樂板腔體、單曲體、綜合體幾種特定的基本腔調，這三種腔調的綜全運用，完善了曲劇套系統音樂唱腔體系。

2、劇目豐富，明快優美。南充曲劇的劇本取材于民間生活。以文戲為主，武戲以及歷史連臺戲較少。主要表現古代傳統民間與宮廷的愛情喜劇、帶歌舞的神話，以及現代反映各個時期社會政治面貌，歌頌英雄人物的題材。用四川方言表演，通俗易懂，雅俗共賞，詼諧風趣，明快優美，貼近時代生活，深受人們喜受。從1950年代初期至2010年新世紀的頭十年曲劇團的解散為止，上演了不同種類、不同時期的曲劇折子戲，以及移植、改編、創作的大型曲劇共200出左右。

3、表演自成體系，自然、貼近生活。南充曲劇的角色行當分生、旦、凈、末、丑五種。生分老生、小生；旦分閨門旦、正旦、花旦（即丑旦、搖旦、老旦）。因文戲較多，小生、旦角較具特色。此外，小生、小丑也有由女演員扮演的。沒有陳式套子，簡潔明快，自然生動、貼近生活，明快優美，很適合現代人的欣賞習慣。

但是由于現在產生了多種多樣的娛樂表現形式，傳統性表演手法的南充曲劇，便逐漸淡了人們的視線，只有逢年過節和吉慶的日子，還可在街頭或院壩等地見到這種曲劇的表演，由此可見傳統文化的傳承與保護刻不容緩。