審美定位在聲樂演唱教學中的重要性探析

楊嵐棋

摘 要：聲樂演唱的目的是帶給人們感官享受，展現出藝術魅力，隨著人們審美觀念的不斷提高，對聲樂演唱者提出了更高的要求。在聲樂表演時，表演者應該在作品中融入自己的情感，添加自身的審美想象，提升作品的審美內涵，將作品的美感完美地展現出來，引起聽眾的共鳴，達到更好的舞臺表演效果。在音樂演唱教學中加強對學生審美定位的培養，能全面提高學生的表演能力。本文從聲樂藝術的審美特性出發，分析審美想象在聲樂演唱中的作用，基于審美定位在聲樂演唱教學中的作用，提出培養學生的審美能力的方法。

關鍵詞：審美定位 聲樂演唱教學 聲樂藝術

審美是指人們對事物表現形式的主觀看法，是對事物更高層面的認識，是一個人對事物好壞的評判標準，每個人的想法和意識都各不相同，所以造成了審美觀念的不同。聲樂演唱是對美好事物的表達和再創造，對聲樂演唱作品進行準確的審美定位，能夠更好詮釋作品內涵，將作品的藝術魅力完美地傳遞給聽眾。在聲樂教學中培養學生的審美能力，幫助他們樹立正確的審美觀念，提高審美情趣和審美想象力，塑造更好的聲樂形象，使人們能完全沉浸在聲樂表演中，在實現音樂價值的同時，滿足人們精神層面的追求，使作品表現價值得到升華。

一、聲樂藝術的審美特征

1.藝術形象美

聲樂演唱屬于典型的聽覺藝術，是一種常見的藝術表現形式，聲樂演唱者利用適當的表演場地，將美好的藝術形象展現出來，滿足人們的審美追求。任何藝術形象都源于生活，聲樂演唱也不例外，生活中的美好事物，往往會給創作者帶來藝術靈感，通過對生活中美好事物的發現，從中提取藝術形象，再結合聲樂技巧和聲樂表現形式，將藝術形象以歌曲的方式展現出來。將詞曲、旋律、節奏等通過一種藝術手段組合起來，形成完美的整體；將作品中的情感和意境展現出來，演唱者通過發聲、肢體動作、藝術處理等專業技巧，將作品以一種藝術形象演繹出來。作品的藝術形象美，除了作品本身所包含的情感和意境，還包括演唱者對作品的加工和升華，將自己的情感融入其中，傳遞出作品中所蘊含的美好情感和意境。

2.情感美

聲樂藝術不僅是一種供人們放松、娛樂的休閑方式，更是人們情感的寄托，以及在精神層面上的追求。一部優秀的聲樂作品，往往誕生于創作者內心深有感觸之時，創作背景、創作過程、創作目的等都包含了創作者的真情實感，反映出了創作者內心情感的變化歷程，以聲樂作品為載體，創作者將自身情感融入其中，通過演唱將其呈現出來。演唱者在進行聲樂表演時，必須做到對作品的全面了解，重視作品中所要表達的情感意境，并根據自己的理解和領悟，在演唱過程中加入自己的情感，以情帶聲、以聲傳情，做到聲情并茂，使作品充滿張力，向聽眾傳遞出作品中的情感，實現作品情感和場景的再現，給聽眾一種身臨其境的感覺。

3.演唱中再創美

聲樂藝術的再創美是由演唱者完成的，既豐富了聲樂作品的內容和情感，又使其更加完美、優秀。聲樂藝術的審美價值主要包括三個方面：作品本身的藝術特點、作品所要表達的情感以及作品的演唱技巧。一部作品在誕生初期，這三方面的審美價值已經確定下來，創作者根據表達情感的不同，再賦予作品相應的藝術特點，從歌詞、旋律、節奏等幾方面，確定聲樂作品的藝術框架，為了達到更好的演唱效果，會根據作品的藝術特點，選擇相應的演唱技巧，只要藝術特點不變，作品的表現手法也不會有太大變化。演唱者在進行聲樂表演時，會根據不同場合的需求，對歌曲的節奏、聲調等進行變動，并把自己對作品的感悟以及自身情感融入其中，對原創作品的藝術特點進行適當的調整，應用合適的演唱技巧，演繹不同風格的聲樂作品，實現對作品的再創造。

二、聲樂演唱中審美想象以及審美想象的作用

1.聲樂演唱中的表象與想象

表象是指聲樂演唱者的外在表現，是具體的演唱效果，想象是指演唱者對作品的理解以及升華，是豐富作品內容的重要途徑。表象是進行聲樂演唱的根本，而想象是進行二次創作的基礎，兩者都是聲樂演唱的重要組成，將兩者融合到一起，才能展現出更加完美的作品。一名優秀的聲樂演唱家，往往具備較高水平的表象能力和想象能力，表象能力是經過日積月累逐漸培養出來的，在長期的訓練過程中，通過不斷的記憶和練習，相關的專業知識和專業技能，會在聲樂演唱者的腦海中產生表象，只有不斷地加以練習，才能熟練掌握所學知識和技巧，擁有更深的記憶，保證腦海中表象的儲存，提高表象能力。當演唱者通過視覺、觸覺等感官意識，在獲取外界信息的時候，會充分發揮自身的想象力。而感知力的不同決定了想象能力的高低，通過豐富的想象力，演唱者會對作品有更高層面的認識，為進行二次創作打下基礎。

2.聲樂演唱中的音樂想象與思維

聲樂藝術形態是無形的、虛幻的，需要發揮充分的想象力，才能更加全面、透徹地了解聲樂作品的特點和情感，實現對聲樂作品的完美演繹，為聽眾帶來更好的欣賞效果。審美想象屬于一種心理現象，在聲樂演唱的過程中，都需要發揮審美想象的作用，演唱者只有具備豐富的音樂想象力，發散自己的音樂思維能力，才能更準確、全面體會到作品中的內涵以及情感，真正做到對作品意境的領悟，將作品的藝術價值完美呈現出來，實現更好的演唱效果。演唱者在表演之前，應了解作品的創作背景以及創作目的，由此展開聯想，將自己對作品的想象展現出來，帶給人們不一樣的聲樂體驗。音樂想象能力和思維能力，是評判一名演唱者演唱水平的標準之一，不同演唱者的音樂想象與思維有很大的差異，賦予音樂作品的附加值也會有所不同，由不同演唱者演繹同一首作品時，往往會取得不一樣的表演效果，豐富的音樂想象力和獨特的音樂思維，往往會為聲樂作品添加更多的亮點，實現更好的舞臺表演效果。

3.聲樂演唱中的審美體驗以及二次創作

審美體驗是指演唱者在對聲樂作品了解和領悟時，情感產生的具體變化，同時也包括聽眾對聲樂演唱的感受和體驗，是演唱效果的具體表現。對于聲樂演唱者來說，審美體驗是進行二次創作的基礎，通過對作品特點的了解，以自身所掌握的專業知識為創作支持，在原創作品中加入自己的理解，對作品進行加工處理，更好地將作品情感表現出來，使聲樂作品的藝術表現手法更加多樣化，還豐富了聲樂作品的藝術形式，實現了對作品藝術的創新和藝術價值的升華。

三、審美定位在聲樂演唱教學中的作用

1.體驗作品中所蘊含的情感

滿足人們視覺以及聽覺上的享受，是聲樂演唱的基本功能要求，現階段人們的審美觀念發生了很大的變化，評判一首音樂作品是否優秀的標準，已經由原來視覺、聽覺上的需求，轉變為精神、情感方面的需求，演唱者在表演時，自身不僅要具備高超的演唱技巧，以及優美的聲色，還需要投入自己的真情實感，將作品中所蘊含的情感與之融合在一起，并利用專業的演唱技巧，將所融合的情感表現出來，在演唱過程中做到聲情并茂。在審美演唱教學時，要注重對審美能力的培養，提高學生的審美想象力，提升學生的審美標準，加深學生的審美體驗，讓學生在接觸音樂作品時，能更準確把握作品所要表達的情感，表演時，更契合自己的情感融入，創造出更高水平的演唱意境，達到聲樂演唱的極致。

2.加深對作品的理解和領悟

審美定位是聲樂演唱者水平高低的一種表現，只有具備更高水平的審美定位，才能更加完美地將聲樂作品中所蘊含的情感演繹出來，通過歌唱的方式，在帶給人們視覺、聽覺享受的同時，完成與聽眾的情感交流，渲染現場氛圍，實現更好的演唱效果。在聲樂演唱教學中培養學生的審美定位能力，對聲樂專業學生未來的發展具有重要意義。審美定位是對聲樂作品進行二次創作的基礎，聲樂作品的二次創作，不是單純對作品的節奏、音調、表現形式等進行調整，而是以作品本身的特點為創作基礎，融入自己的真情實感，尋求一種最佳方式，將自己對作品的理解表達出來，在展示作品藝術魅力的同時，表現出獨特的創作藝術風格。

3.將審美想象表現出來

在表達聲樂作品中所蘊含的情感時，演唱者要充分發揮自己的想象力，只有具備豐富的想象力，以及活躍的音樂思維，才能更全面、透徹地了解作品的情感和意境，更準確地將其表現出來，達到更好的舞臺表演效果。演唱者的想象力越豐富，對音樂作品的內涵體驗就越清晰，在進行演唱時，能成功塑造出特點鮮明的藝術形象。在聲樂演唱教學中，培養學生的審美定位，能夠提高學生的審美觀念，使學生在聲樂作品中，體會到不同的審美體驗，對豐富學生的想象力有重要作用。對聲樂作品的二次創作來說，豐富的想象力是創作的基礎，只有具備豐富的想象力，才能根據聲樂作品的藝術特征，將自己的想法和情感融入其中，賦予作品再創作的特點，提升聲樂作品的藝術價值。

四、聲樂教學中培養學生審美能力的方法

1.培養學生的想象能力

聲樂作為一種審美藝術和情感教育，擁有十分廣闊的想象空間，演唱者只有具備豐富的想象力，才能不斷探索出聲樂作品中的藝術價值和藝術魅力。可以說想象能力的高低，決定了聲樂演唱效果。對于聲樂專業的學生來說，豐富的想象力是聲樂演唱中必不可少的一項能力，借助想象力，學生能夠明白一首音樂作品的特點與本質所在，同時還激發了學生對音樂的濃厚興趣，也提高了自己聲樂教學質量和教學效益。在日常的聲樂教學中，教師可以利用音樂作品的各個組成部分，包括歌詞、旋律、節奏等，從每一個環節出發，讓學生進行自由聯想，然后將自己的看法表達出來，與他人進行分享和交流，通過討論的學習模式，讓學生能了解到多種對聲樂作品的看法，通過對比，分析其中的不同，在不斷的思考過程中，學生的思維發散能力得到了提高，既培養了學生的想象力，更將聲樂作品演繹了出來。

2.激發學生的真實情感

聲樂演唱是利用形象化的音樂將情感表現出來，沒有情感的藝術將失去欣賞價值。一首優秀的音樂作品，往往能夠引起聽眾內心情感的共鳴，將聽眾引入到作品的情感意境中，使演唱效果更具有張力。可以說情感的表現是音樂演唱的最終目的，這也是廣大聲樂演唱者不斷追求的一種演唱境界。在聲樂演唱教學中，教師應重視對學生真實情感的培養，通過對學生心理特點的了解，結合一些感情色彩鮮明、情感突出的聲樂作品，在學習過程中，使學生的內心情感能隨著聲樂作品情感的變化產生相應的波動，從而激發學生的真實情感。教師可以通過自身的示范演唱，營造作品中的情感氛圍，將學生逐步引領到作品的情感中去。而學生自身情感在不斷的感染過程中，將被充分激發出來，使學生的審美能力得到提高。

3.在演唱實踐中提升學生的審美能力

聲樂演唱能力需要通過不斷的實踐、鍛煉，才能得以提高，審美能力作為聲樂演唱的重要內容，是在日常演唱實踐中逐漸培養、提高的。專業的聲樂演唱知識是聲樂演唱的理論基礎，演唱技巧是聲樂藝術的表現途徑，審美定位決定了聲樂演唱的實際價值和意義，在日常的教學中，盡管課堂教學是對學生基礎知識和技能的培養，但不能準確表現出學生審美能力的高低，而通過實踐，學生的審美能力能得到檢驗。教師要根據具體的實踐結果，調整教學方案，更好提升學生的審美能力。開展演唱實踐活動不僅能拓寬學生的視野，改變學生的審美觀念，而且學生在實踐過程中，會根據自己的審美意識，及對作品的理解和感悟，將其演繹出來，逐漸形成與自身審美意識相協調的美感，并使各自的審美能力得到提高。

4.對學生的審美加以正確引導

要想提高學生的審美能力，就需要對學生的審美加以引導，在聲樂演唱教學中，使學生能善于發現作品中的美，激發學生的學習興趣和學習欲望，實現更好的聲樂教學效果。在聲樂演唱教學中，提倡對學生審美能力的培養，可改變傳統教學模式中的不足。因為傳統的聲樂演唱教學，只重視如何提高學生的演唱技巧，但忽視了對學生審美的正確引導。很多聲樂專業的學生，雖掌握了足夠的專業知識和演唱技巧，但因為審美能力不高，對聲樂作品的理解不夠透徹，無法將作品所表達的情感展現出來。在學生接觸作品的時候，教師應結合作品特點，對學生的審美加以正確引導，使學生能夠從客觀的角度欣賞音樂作品的真實情感，更加完美地將作品演繹出來。

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（作者單位：江西師范大學14級研究生）

責任編輯：劉偉林