《春之覺醒》能否“破冰”遠航？

曉溪

繼連續三年中英聯合制作的《極致百老匯》之后，上汽·上海文化廣場首次嘗試了音樂劇的整劇制作，于今年下半年推出了音樂劇《春之覺醒》。劇院參與音樂劇制作在國際上并非罕事，但在國內尚屬首次。對于由劇場作為主體制作這樣一部作品，該劇的制作人、上海文化廣場副總經理費元洪坦言，是因為上海文化廣場的發展走入一個“瓶頸期”，雖然劇院花大力氣推介國內原創音樂劇，每年一次的“華語原創音樂劇展演”感召了不少國內優秀的原創，也逐步打響了知名度，但是相對于文化廣場紅紅火火的國外音樂劇演出來說，國內原創還是有些不溫不火。試水由劇場投入制作，不但是希望能推動行業的發展，也是藉此尋找文化廣場今后的發展方向。

雖然是購買的版權，但這一版《春之覺醒》的舞美和百老匯及其他國家版本相比有很大的不同，從完全寫實的制景，到虛實結合的布景，將舞臺設計成一個冰封世界中的破舊的劇院，隨著演出的行進慢慢解凍，來直接完成“春之覺醒”的概念。而這樣一次創作或者說創作模式是否能“破冰覺醒”，成為國內原創音樂劇的新形態呢？

東方式表達是否做好了？

這次的《春之覺醒》除了導演是曾任三屆《極致百老匯》音樂總監的比約恩·多布拉外，其他舞蹈、燈光、布景、服裝、道具、化妝等全部為中方創作者。執行制作俞心悅說，雖然外方導演很尊重中方的創意構想，但雙方之間的爭執辯論仍然是家常便飯，如何讓外籍導演理解中國人的想法和思維是一個艱巨的任務。

相比此前的一些中文版音樂劇，甚至是文化廣場自己推出的《極致百老匯》，《春之覺醒》讓中方創作者有了非常大的自主創作的空間，也讓這個版本和其他版本有很大的不同。對于主創來說，在不能去改變文本、歌曲和歌詞的情況下，去尋找“適合中國人的表現方式”也是一個難點。詩意、寫意、含蓄這樣中式的表達貫穿了這一版《春之覺醒》的創作探索中——在演出之前，許多知道原版表現方式的觀眾其實又好奇又“擔心”這部描寫了禁忌話題的劇到底怎么演，但制作團體用了東方式的含蓄來弱化這些場面，比如劇中男女主角偷食禁果的一幕，男女主角先隔著衣服有身體的觸碰，然后天幕緩緩降下一個形似嬰兒“蠟燭包”的帷幕，男女主角走入其中，演到這里中國觀眾大都理解發生了什么，而在百老匯的版本中，男女主角則是直接在舞臺上裸裎相對。

主演之一的丁臻瀅也談到了演繹上東西方表達的差異帶來的困難，她說：“《春之覺醒》的歌曲很抒發感情，但有許多直接通過演唱來表達的情緒我們真的很難去做到，因為它和我們中國人的表達方式很不同，所以這次編舞特意為我們安排了許多動作，通過肢體來激發我們的情緒。”

上海戲劇學院教師丁盛認為，雖然主創在形式上做了許多東方式的處理，但是劇中的文化氣質背景、青少年的價值觀念仍然和當下中國不太貼合，還需要進一步在戲劇性、節奏等方面努力進行“落地”，找到與當下中國觀眾的連接點。

唱英文還是唱中文？

到底是唱英文還是唱中文？對這個國外音樂劇引進制作上的問題，業內一直有不同的聲音，《春之覺醒》同樣面臨這個困擾，最終它采用的是中文對白、英文演唱的方式。費元洪表示，之所以選擇唱英文還是因為轉換太難。他說：“《春之覺醒》的歌詞只傳達情感，大多不承擔敘事的功能，歌詞中有許多意象的表達，因此很難譯，與其翻得不好不如直接用英語來演唱。”

國外對于音樂劇的文本，尤其是歌詞有著非常嚴苛的版權保護，翻譯的歌詞要獲得對方的認可，翻譯的歌詞文本一來一回地互譯、斟詞酌句地修改，來回的溝通需要花費很長時間，當涉及到文化背景需要改動一些內容時，這樣的修改就更花時間了。

英文演唱還是帶來了表演與演唱不銜接的問題，對此業內人士建議加強戲劇性、加快表演節奏來濃重情緒。導演馬俊豐說：“我覺得不是中英文放在一起的關系，像《春之覺醒》還是適合用英語來唱的。我覺得這個戲還是戲劇性不足的問題。戲劇的部分顯得很干澀，一到敘事表演的部分，情緒就往下掉，這方面可以再提升。另外表演和景可以再結合得緊密一些，目前上半場的舞美變化比較少，可以考慮通過舞美去加強戲劇性。”

上海視覺藝術學院教師汪潔仍然建議，即便再花時間，還是用一種語言的好。她說：“英文演唱，雖然有字幕，但是對不熟悉劇情的觀眾來說，還是會影響理解，特別是碰到很寫意的歌詞時。我們的演員在外文演唱的語感上畢竟和母語演員有差距，觀感可能就又打折扣了。所以哪怕翻譯過程中損失了一些意思，還是唱中文更好。”

學生演員是否用好了？

《春之覺醒》由上海文化廣場劇院管理有限公司與上海音樂學院聯合出品。上海音樂學院不但出錢而且出力，為劇組提供排練場地等，更主要的是學校的參與讓學生有了實踐的機會——劇中的絕大多數演員來自上海音樂學院，其中大多數是在校生。

音樂劇創作者、制作人張志林說：“《春之覺醒》最好的地方是嘗試去打通教學和實踐之間的道路。作為制作者來說，我們很想用學生演員，但是我們仍然擔心他們的經驗和時間。當下的演出市場生態中，制作體沒辦法給予他們充足的時間看著他們一步步成長。”因此業內人士認為，產學合作、教學對接實踐的方式，提供了一個很好的模式，希望學校或者文化教育機構能繼續提供相關支持，讓實踐更有保障。而汪潔表示，演藝行業的實踐非常重要。她說：“目前國內的藝術專業院校的實踐機會還比較少，在國外，院校的老師都有對其工作實踐的要求，老師必須活躍在專業領域，這樣才能保證老師能帶來第一手的經驗，教學和行業也不容易脫節。”

導演何念則建議音樂劇要自己造星。他說，當下劇場演出，影視明星仍然是最有號召力的，但明星參與也意味著作品被明星“捆綁”，一旦離開了他們，作品也就失去了光環。他建議，在新興的音樂劇領域，制作者一定要有意識地去打造包裝出自己的音樂劇明星，這樣的明星與音樂劇生長在一起，緊密相連，才能增強音樂劇的核心競爭力。