大師頻出 黔書傳遠

朱良津

何威鳳：青藤龍友風流繼

何威鳳（1853-1918），字翰伯，號東閣、藻篁，還有一個別號叫“七癖”，就是嗜好琴、棋、書、畫、詩、酒、花成癖之意，貴州清鎮人。光繕乙酉年（1885年）中舉，不僅在書畫創作方面，而且在詩詞文章方面他都擅長。無論是在作為他家鄉的黔貴大地，還是在像當時的北京這樣人才濟濟的地方，他橫溢的才華都使他名冠一時。

他自小失父，得同治時進士、清代貴州著名畫家周之冕器重，將自己的女兒許配給他，對他進行教育撫養。在京考進士期間，曾經有一段時間在北京的南學就讀，其于詩詞文章中迸發出的那種難以遏制的才情令人們刮目相看，加之精于書畫，因而聲名鵲起，在南學中被號為“南鳳北龍”中的“南鳳”。何威鳳在北京的這段時期里，結識了作為同治、光緒兩代帝師的翁同穌和湖南名士國學大家王閩運。翁同穌與他來往頻繁，當他們談到國家大事時，何威鳳引古證今，應對如流，翁同穌對他十分器重。他因病臥床，翁同穌還親臨床前詢問，以翁當時的身份能夠這樣做，可見對何威鳳的極度重視。據民國《續修安順府志》載：“威鳳善書。李鴻章曾謂翁同穌曰：‘邇來見何威鳳所書字體，技巧嫻熟，得力于歐陽率更三十六法，實為今世不可多得之人也。翁同穌曰：‘觀其點畫，藏力于內，筋骨顯然；其雄秀瀟灑，道勁挺拔，令人生愛。此人初學右軍父子《樂毅》《黃庭》《洛神》；繼學顏歐與秦漢魏晉碑版，皆能別開生面。”二人對何威鳳的書法給予了充分肯定，且對其吸收過的各家風格并融會變通作了透徹分析。

何威鳳雖然才情出眾，先后在慶親王和甘肅布政使岑春煊手下供職，但是生性耿介，不愿隨應流俗，以至于人生經歷曲折坎坷，屢屢遭挫，個人抱負不能得以實現，最后回到貴陽。晚年以講學和出售書畫為生，享年65歲。

何威鳳的書畫作品不僅流傳數量頗大，而且有著鮮明的個性，彰顯了自己的風格。流傳在外的暫且不論，就在本省流傳的作品而言，已是不凡。長期生活在北京的著名學者、書畫家姚華，曾寫下兩首贊揚何威鳳的詩，其一：“青藤龍友風流盡，三百年來訪舊聞。幾見鄉邦才子筆，蕭條異代又逢君。”其二：“當年十字辜君約，老去詩篇尚薄才。慚愧前頭三絕在，春明何許問蕭臺。”對這首詩，作者還有一段注釋：“戊戌予北上京師，識翰伯于櫻桃斜館，未及深語而去。庚子作亂，君歸里后，驀然相逢，便以幅紙索十字，遲遲未報。君已歸道山，今幾二十年矣。”這兩首詩是收入姚華詩文集《弗堂類稿》中的三首題何威鳳畫鳳詩中的兩首。前一首是說在明代的大書畫家徐渭和楊龍友之后，自己的家鄉又有何威鳳這樣的書畫人才，他感到自豪。第二首作者表述往昔與何相聚匆匆，沒有來得及促膝深談，當他再回憶往事時，已物是人非。

何威鳳的楷書，筆畫時而顯得方正，時而顯得圓潤，在筆畫的轉折處行筆輪廓分明，字的感覺剛勁平直，書風清麗而富力感。楷書對聯“三邊坐鎮廬龍寨，八法兼通羅馬文”，因其是紙上墨跡，并且裝裱成卷軸，保護得較好，品相不錯，雖然經歷了一些年代，基本還保持著作品原本的精神。這件楷書隱約可見到歐陽詢、褚遂良的一些特點。和羅文彬比較，他的書法除那些刻意模仿前人筆跡的作品外，展示自我創造的作品比較多，不對古人亦步亦趨。除此以外，這副對聯筆畫光潔，仍有些受館閣體書風的影響。

留意何威鳳的隸書，如已經提到的那副五字對聯“卌年一鈍漢，半世兩維摩”，所表現出的藝術品味，不難斷定這件作品是他在當時所創作出的隸書中的上乘之作。這10個字寫得大氣磅礴，一看就是直接從漢朝的碑刻摩崖字中吸取了足夠的營養，有《乙瑛碑》、《史晨碑》、《禮器碑》的筆畫特征，也有原在陜西褒城縣東北褒斜谷石門崖壁上的《石門頌》的那種字體樸拙疏朗的結構特點。這些漢代刻字的風格，在他書寫的這副隸書對聯中被兼收并蓄，演化成他自己的風格。可以這樣評價這件墨跡：書法雋美、開展，得漢古隸筆意。

何威鳳的篆書，所見到的都是在那些各體兼容的作品中。他各體擅長，在創作上喜歡采取幾幅并列的條屏形式，有利于他將自己兼擅多能的能力集中展示。他的楷、隸、篆、行四體書條屏，正好將四種書體寫在一起，組成為一堂屏。

他還有一本《四體書冊》。這本冊頁寫于光緒二十八年（1902年），冊中所書寫的內容是他的五首自作詩，分為五段寫成，每段后面均有題記。用楷、隸、篆、行四體書混合書寫，字跡大大小小，各體書法，變化多端，各種大小不同的字相雜其間，非常豐富，也是作者在書法上兼擅能力的集中表現。這些冊頁、條屏中的篆書有一個最為突出的特點，就是作者均采用了圓轉飽滿的行筆方式。還有一個特點就是在以篆書為主的作品中，在內容書寫形式的設計上也不乏新穎構思，如在他的一本書畫扇面集冊里，有一頁團扇面上，右書“杏壇”兩個篆字，左邊是一段行書題款，兩種書體各占扇面的一半，那篆字寫得光滑圓轉，飽滿的墨色沒有任何干枯的筆觸，頗似鑄造在金屬器物上的銘文。行書題款寫得大小相間，筆畫粗細干濕兼濟，靈動飄逸。在這張尺幅不大的扇面上，兩種不同的風格，一種嚴整、一種飄灑，對比之中，相得益彰。

在貴州省博物館早期的文物征集中，就曾收集到一件何威鳳自己所寫的潤格橫幅。所謂“潤格”，也稱“潤筆”，就是買賣書畫的價格。這件潤格橫幅是他為自己出售各類形式書畫所定的一個價目表，用行書寫成，內容分兩部分，前面書寫的是關于買畫的啟事，后半部分即是具體的條例。從內容上看，是他在北京時賣字畫的招貼，各種字畫的出售都分別定價，如扇面多少、條幅多少等等。這件潤格橫幅早先被清末的貴州收藏家當成書法作品收藏，后來轉藏到貴州省博物館。這件文物不僅可以讓我們欣賞到何威鳳的書法，也可作為研究歷史上書畫商品化的第一手材料，恐怕也是現存反映清代貴州書畫家這方面情況的唯一材料。

何威鳳耿介的個性使其命途多舛，其藝術也沒有得到很好地傳揚。他有詩集《何東閣詩草》若干卷、文集《芋軒詩文稿》6卷傳世，還有少量詩歌文章見于他的書畫之中。綜合他的詩文書畫成就，在清代的貴州，他和羅文彬、鄭珍、袁恩輯等人一樣，都是學養深厚的書畫家，都是貴州文化發展史上的重要人物。

嚴寅亮：榜題天語動神京

嚴寅亮（1854-1933），字弼臣，號剩廣，別號碧岑、陽坡山民、陽坡居士等，土家族，貴川印江人。光緒十五年（1889年）舉人，次年去北京，在國子監供職，繼續深造。后赴四川做官，清朝滅亡后回貴州，在學校任過教，在軍政部門任過閑職。1933年，80歲時病逝于貴陽，歸葬印江。有詩集《碧岑詩抄》流傳。

嚴寅亮自幼喜愛書法，少年時期在家鄉就頗有名氣，擅寫榜書。后得御史魏金容指點，上學秦漢碑崖，下習魏晉名作，眼界拓寬，長進極快。光緒時，為慈禧太后祝壽的北京頤和園建成，為了這處皇家園林內各處懸掛的匾額、楹聯的題寫，朝廷廣泛征集當時京城里擅書者的書法墨跡。慈禧太后在眾多獻上的作品中，對貴州印江人嚴寅亮的書法偏愛有加，并賜給他兩方印章作為獎勵。嚴寅亮的字便因此被刻在匾牌上，掛入頤和園中。此后，他的書法價格倍增，頤和園中題字成了他榮耀一生的事情。

嚴寅亮喜歡蓋兩方印，一方橢圓朱文印“宸賞”，意思是帝王親賞。一方有龍紋邊飾的長方形朱文印“曾應頤和園榜題”。他每每以鈐這兩方印來告訴別人他的這段榮耀經歷。總觀嚴寅亮的流傳書法，多以行書為主，行楷和楷書作品比較少見，其他的書體還未曾見過。從形式上講分兩大類，除裝裱成卷軸的紙上書法墨跡以外，還有刻在省內外各名勝古跡中的石上詩文。嚴寅亮的作品有多少收藏很難統計，僅在貴州省博物館里的珍藏，就有《行楷條屏》、《行書條屏》、《節錄圣教序行書屏》、《論書行書屏》、《文心雕龍摘句行書中堂》、《行書立軸》、《行書七言聯》、《行書八言聯》等等。從中可以看出，嚴寅亮與何威鳳一樣，都喜歡創作條屏。不同的是，嚴寅亮所寫的書體大多為行書和行楷書、楷書，表現了他在書法上專攻的特點。當然，僅我們所見到的這些作品，未必就能斷定嚴寅亮的創作僅局限在行書、行楷書上，但至少能夠說明書寫這些書體一定是他生前創作的主流。嚴寅亮的行書學習宋代人風格的特點比較明顯，譬如他的《行書立軸》：“東坡先生未歸時，自種來禽與青李。五年不踏江頭路，夢逐東風泛頻芷。江梅山杏為誰容，獨笑依依臨野水。此間風物君未識，花浪翻天雪相口。明年我復在江湖，知君對花三嘆息。”題款：“己酉夏奉耀庭仁兄屬，寅亮。”鈐朱文印“蓬山留翰”，白文印“寅亮”，明顯在刻意模仿和糅合北宋兩大書法家蘇東坡和黃庭堅的行書風格。這首詩很可能是他自己所作，在這首詩中他少寫了一個字。這幅字的書寫時間是1909年，正好是清代最后一個皇帝宣統登基的那一年。這張字上鈐著“蓬山留翰”這方印，和“宸賞”、“曾應頤和園題榜”一樣，都是向人們提及他曾留字于頤和園中這件讓他感到驕傲的事。這件作品筆法渾圓，風格清勁，恣肆道美，其字形活潑多變，內緊外松，氣勢開張，便是黃庭堅《松風閣詩卷帖》所呈現出的特點。另外在運筆上，又有蘇東坡那種用筆月酬士、棉中裹鐵的意味和字形端莊富有姿媚的感覺。可見他對黃蘇二人的書法是用了工夫的。

嚴寅亮的楷書具有代表性的不是紙上的墨跡，而是鐫刻于石上的字跡。有一塊《改修銅江書院記碑》是其用楷書抄錄的。光緒二十五年（1899年），銅仁府知府陳廷梁在將已經陳舊的府署改建成銅江書院，自己撰寫了《改修銅江書院記》，并請當時在銅江書院里講學的嚴寅亮抄錄，鐫刻于石碑上。這塊碑已經被列為珍貴的文物保存，是不可多見的嚴氏楷書遺跡。該碑上的楷書風格吸收了不少北朝魏碑特點，主要是圓筆魏碑的風格。

或許就是因為嚴寅亮題字于頤和園的影響吧，所以在不少地方都有他的石上書法遺跡，分布在四川、貴州兩省，包括成都的杜甫草堂、望江公園，貴陽的黔靈山麒麟洞、修文陽明洞，黔東南的黃平飛云崖，銅仁的印江豐瑞橋等地。據說銅仁梵凈山、安順黃果樹也曾有他的題字，其寫黃果樹瀑布的一副對聯最負盛名：“白水如棉，不用弓彈花自散；紅霞似錦，何必梭織自天成。”只可惜我們看不到作者書寫如此富有想象力的對聯的墨寶了。

（作者系貴州省博物館副館長）