回聲——中央美術學院2015級訪問學者優秀作品展

林承琳

“回聲”，既是2015級訪問學者來到中國最高美術學府在藝術觀念和方法上的再次提升，也是對中央美術學院“發生-發聲”畢業展的回應和延續。

本次展覽入選作品均為入選者在訪學期間導師的指導下完成。不少創作者大膽拋開以往固有的藝術經驗和已取得的成績，以略異于前甚至嶄新的面貌和姿態呈現出在央美期間的學習收獲，這些嘹亮的“回聲”是對央美治學、教學模式的積極回應，集中展現了創作者訪學期間的所觀、所思、所悟。展覽的作品種類和形式豐富多樣，從當代水墨到綜合材料表現，從傳統宗教壁畫到現代抒情性工筆，從架上繪畫到影像、行為藝術，從水印木刻到絲網版畫，從陶塑到裝置藝術，涵蓋了藝術形式的方方面面，充分體現了中央美術學院一直以來秉承的“兼容并蓄”的學術傳統，展現了學術性、實驗性、多元性和包容性的特征。

20世紀以來，西方文化與中國文化的碰撞交流、傳統與創新的對立統一、現代與后現代的共生并存、民族性與世界性的此消彼長……諸多二元對立矛盾始終是擺在中國藝術家們眼前的課題。當下人們的生活方式、思維行為習慣、審美品味都發生了改變，而且隨著藝術的不斷發展、融合，新觀念、新材料、新技法的出現，原先國、油、版、壁、雕等藝術門類的邊界趨于模糊，如何協調個人情感表達、人們的審美需求和現實中存在的諸多矛盾，如何將無形的觀念、思想通過視覺化方式通俗易懂地呈現出來，都是擺在藝術創作者面前的一個個問題。創作的路徑千萬條，歸納起來無外乎三種：一、以繼承傳統為主，將之發揚光大；二、擺脫傳統的桎梏，打破藝術門類的壁壘，從觀念、技術層面突破，運用多種媒介表達個人的思考；三、依托傳統，以當代人的審美感知為切入點，進行題材、形式創新。

任何時代，都需要有人堅守傳統，沒有堅守就沒有突破，沒有傳統何來創新？在中國傳統壁畫創作和研究領域，知名壁畫家王巖松就是個耐得住寂寞的人。三十多年來，王巖松為全國多地的博物館及寺院道觀進行壁畫保護、修復、復制與創作方面的工作，其結合先進材料和技術研制的泥地壁畫制作工藝，一方面復現了古代中原地區壁畫的神韻，另一方面克服了古代壁畫易于受潮、受損的缺點，使傳統壁畫藝術得以傳承和發揚。立足于央美的平臺，王巖松的學術視野變得更為寬廣，以文化遺產保護為立足點重新審視傳統壁畫的意義和價值取向，力爭在傳承弘揚的基礎上做出更大的創新。

自從19世紀黑格爾憑借強大的邏輯體系宣告了藝術終將被哲學取代之后，不斷有人宣告“藝術終結”，典型者如阿瑟·丹托。因為當有人以現成品作為藝術品時（達達主義、波普藝術），能對此現象及原因加以解釋的唯有哲學。在“藝術終結”思想視域下，不再僅以繪畫表達為旨歸的當代藝術逐漸大放異彩。

既然藝術自身的發展邏輯已至此，傳統藝術門類的壁壘已被打破，那就不要再被縛住手腳，應該盡可能選擇或創造合適的藝術語言進行藝術表達。在這方面，胡偉老師指導下的中國畫當代藝術表現工作室（第七工作室）充滿了學術實驗性。在這間大工作室中，本科生、研究生、訪學進修人員濟濟一堂，各自進行著當代中國畫的綜合材料實驗和探索。

再次回到央美，九江美術館館長胡毅是帶著對傳統國畫在當下新的發展可能性以及價值意義的追問來進行深入研究的。在他看來，對中國畫傳統的理解不應僅局限于水墨畫、工筆畫、壁畫這些平面化的畫種，原始彩陶、上古時期的青銅器、玉器、漆器等等充滿中國特有的文化符號的器物更是傳統的重要組成部分。歲月在這些器物身上形成的“痕跡”充滿了偶然的、神秘莫測的歷史感和文化感，妙不可言。胡毅把自己浸淫在傳統文化的海洋中尋根，尋找表達自己文化身份的新的突破口。他對中國畫材料的選擇——宣紙、墨、礦物色，以及對中國畫最重要的元素水的運用，對宣紙分別與水、墨、色充分糅合后的各種形狀、形態（紙漿）的利用，都是尋找傳統元素當代表達的無限可能。

同處第七工作室的李春梅善于發現、挖掘生活中微不足道的物品的價值，她以宣紙、墨、色為主，借助金屬箔、布、明膠等物質媒介，在水、空氣、微生物的作用下，在時間、空間的雙重維度中醞釀各種可能性，呈現了時常困擾當下人們的糾結、矛盾的心理狀態。

張洪立的《褶皺系列》擺脫了傳統油畫語言的束縛，將畫布上的油畫顏料擠、壓、刮、堆、疊，將時間與空間等抽象概念物質化。

以上三人的作品雖然借助了傳統材料，但從根本上消解了傳統材料的本來意義、消解了繪畫性。實驗藝術學院的作品則多是借助生活中司空見慣的物品進行藝術探索。

栗廣峰的裝置作品《車轍》隱含了深淺不同的寓意。車輪反復碾壓的痕跡暗示了空間、秩序的混亂，令人聯想到某些社會亂象及眼下堪憂的人類生存環境。同時，提示我們縱使歷經曲折（后來的碾痕）勿忘初心（最初的碾痕）。如果站在宏觀的時間角度來看，作品暗示了歷史對真相的掩蓋，在時間長河面前我們也許永難尋覓所謂的“本源”、“真實”。

劉冬梅來央美訪學前從事油畫創作，進入張國龍老師“藝術表達的物質化呈現”課題班后，以女性獨有的喜好與敏感選取了傳統文化中的“香”作為聯接心與物、過去與現在、存在與幻滅的媒介。

洪榮滿的作品《塑料時代的英雄主義》以行為、著裝和影像的形式探索了在特定時代和場域異化了的人的行為方式。

藝術與科學似乎是人類思維的兩極，因為一個強調感性，一個強調理性，然而在一些有才能的人那里，二者會出現意想不到的交匯。張宏偉的作品《π》是他對無理數與無序的研究興趣的產物，愛好攝影的他運用傳統暗房制作有序的鹵化銀色階圖像轉譯無規律的抽象數列，并暗示了此刻自己的年齡，呈現了他對無限與有限、偶然與規律關系的理解。

中國畫經歷了兩千余年的發展，西方油畫自誕生至今也六百年有余，“影響的焦慮”迫使創作者不得不另辟蹊徑。前已述及的第三條創作道路即依托傳統，重點在于以新穎的藝術語言對人們當下復雜的生存或生活狀態表情達意。因為產生曾經各領風騷數百年的工筆畫、水墨畫、油畫的歷史情境變化了，繪畫的面貌必然要變化。創作者需要敏銳地捕捉生活中不易被常人察覺的意象和感受，并以獨特的個性化藝術語言訴諸畫面。唐勇力、李洋、于光華、姚鳴京老師指導下的幾位訪問學者在第三條道路上積極探索，展現了各自獨特的藝術面貌。

李峰的參展作品都是基于課堂寫生基礎上的創作，他致力于寫意性工筆畫的研究。他筆下的女人體有著克里姆特的香艷華麗、夏加爾的浪漫、阿拉伯女子的東方神秘色彩……長長的金色的、紅色的頭發瀑布一般彌散開來，連同身下幻化為大地的格子布和背景起伏的山巒，構成堅實與柔韌并存的母性力量的隱喻。

同樣是女人體，男人和女人眼中看到、感受到的定會不同。黎冰穎筆下的女子有著妖嬈的身材，秀發垂肩、云鬢松散，或眼波流轉，或睡眼惺忪，連同圓形的畫面，遮掩的布簾，充滿隱喻的寵物，訴說著都市女子傷春悲秋、欲語還休的渴望和惆悵……

張藝有著扎實的學院派造型功底，她在每一張工筆畫創作中都力求在題材和構圖上別出心意。《如夢世界》中身著蕾絲裙的少女含蓄內斂，充滿了知性美。

除了人物題材，參展作品還有不少聚焦于動物或植物，借物抒情，或透過動物與人的互動揭示人的心理及人與物的關系。

王淑敏關于人與狗的系列作品源于十幾年前的生活場景的記憶，小孩抓握狗的動作傳遞的強權感與小狗軟塌塌的一條腿傳達出的無助感顯示了人與動物的不對等關系，木刻水印版畫淡淡的、柔和的灰色調與遙遠模糊的記憶相吻合，版畫的可復制性暗示了創作者潛意識對于過去時光的留戀。

丁鼎的《巢》系列花鳥畫以有條不紊、富含情韻的線條織就了對家的無限眷戀。

同是以花為媒，張巖松將沒骨畫法與宋代團扇構圖結合描繪美人蕉，頗具清新美和時代感；姚浩剛則以簡潔利落的黑白木刻語言塑造玉蘭，傳達出有如畫像石（磚）拓片般古拙蒼健的歷史感。

人與自然的關系反映在繪畫上就是山水畫和風景畫。中國古代山水畫誕生于人的覺醒和文的自覺的魏晉南北朝，歐洲風景畫產生于高揚人文主義的文藝復興時期，均晚于人物畫。

催生出燦爛的文人山水畫的古代農耕文明已被摧毀，如今高度發達的文明產生的交通工具和高樓大廈，一方面加快了我們的生活節奏，另一方面也擠占了我們的生存空間。方廣智的作品《飄去的歲月》采用傳統水墨結合當代彩墨的畫法將福建獨具特色的古厝、西式洋房以現代平面構成和色彩構成的視覺模式呈現出來，傳達出古今中西交匯于當下此地的奇特感和荒誕感。

李樹信從事油畫創作十余年，近來在寫實畫面的基礎上以刮、掃等筆觸加以局部虛化處理，使畫面籠罩一層回憶的情緒色彩。

趙崢嶸的油畫介于具象和抽象表現之間，那些看似隨意涂抹的油畫筆觸、滴灑刮擦的痕跡都是隨心游走，觸動你我心底關于某個季節的回憶。

熊曉東的《無情》系列是進入唐暉老師工作室后開始的新的探索。暗冷的色調、短促的筆觸彌漫著悲憫的情緒。在更晚近的畫面中，他以涂鴉般的線條勾勒了充滿隱喻的異質文化的人與物，看似離奇荒誕的畫面隱含了他對現象世界色、空關系的思考。

央美的版畫系培養了很多國內外知名的藝術家。他們如今所從事的藝術創作范圍、形式很廣，不僅僅局限于版畫，這與版畫這一畫種本身綜合性很強有關系，另一方面也與版畫注重材料、工序的創作特點有關。

楊占杰在導師陳琦教授的指導下，將現代數字技術與傳統藝術完美結合，作品充滿了實驗性和未來感。他的《喜馬拉雅之謎》系列作品通過似水、似云的點、線、面對主體山體層次進行疊加，畫面表現出強烈的視覺沖擊效果。

綜觀本次展覽，秉承央美傳統的學術性、實驗性、多元性特征明顯，創作者們敏銳地捕捉了當下社會存在的一些問題，將偶然的、片段的現象和感受，以藝術的形式呈現。特別值得一提的是本次訪學還有一個突出的特點，即很多訪問學者從事的專業與訪學選擇的學習領域不一致，這種“玩跨界”正孕育著突破原有創作面貌的動力。

作為央美首屆訪問學者優秀作品展，參展作品較為全面地體現了從創作觀念到材料技法的訪學研究成果，雖然有些創作還處于探索實驗階段，但對于開啟今后的創作之路無疑具有里程碑意義。中央美術學院的相關部門和領導為展出的順利，投入了熱忱的支持精力，我們借此表示衷心感謝！

責編/劉竟艷

黎冰穎

2007年畢業于廣西藝術學院，師從著名畫家鄭軍里教授，獲文學碩士學位。現任教于廣西藝術學院中國畫學院、副教授，廣西美術家協會會員，廣西女書畫家協會理事，廣西重大歷史題材簽約畫家，柳州城市職業學院客座教授，2015級中央美術學院國家教育部骨干訪問學者。

李春梅

1973年生于黑龍江。

2015級中央美術學院中國畫學院骨干訪問學者，師從胡偉教授。

2012年研究生畢業于齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。

2011年參加高等學校青年教師骨干教師《設計素描》課程高級研修班，師從周至禹教授。

1998年本科畢業于哈爾濱師范大學美術教育系。

現為黑龍江省美術家協會水彩畫專業委員會會員。齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院基礎部研室主任、副教授。

李峰

2002年獲東北師范大學美術學院學士學位；2008年獲浙江師范大學美術學院碩士學位，導師張禾教授；2015級中央美術學院青年骨干教師國內訪問學者，導師唐勇力教授；

北方民族大學設計藝術學院中國畫與書法系講師；寧夏美術家協會會員；導師寄語

訪問學者李峰是一位勤奮的學生，在學習期間能夠多元吸收和借鑒，創作的作品體現了對生命的感悟，是情感上追求畫面的詩性表達，是在修養自性中的真情流露，他的“祥云”系列和“臥游”系列等作品畫面具有動感，人物與環境具有象征性，較好地體現了對寫意性工筆畫課題的研究成果，體悟到了中國畫寫意性課題的文化性；希望能夠繼續探索更深層的藝術表達，更加純粹的走下去，取得更好的成績！

唐勇力教授

方廣智

1978年生于福建云霄，號夢三齋主、夢旭齋主。

2002年畢業于廈門大學美術系中國畫專業，獲文學學士學位，并保送為該校研究生。

2005年畢業于廈門大學美術系中國畫專業，獲文學碩士學位，導師洪惠鎮教授，并留校任教至今。

2015級中央美術學院青年骨干教師國內訪問學者。

現為廈門大學藝術學院美術系副教授、碩士研究生導師，廈門大學藝術學院中國畫教研室主任，福建省青年畫院副院長，文化部藝術發展中心中國畫創作研究院研究員，中國文物學會書畫與雕塑專業委員會理事，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。

對山水畫當代語言頗有研究，近15年來創作了大量的人文景觀山水畫作品，取得了豐富的藝術創作成果。作品多次參加中國美術家協會、中國書法家協會、中國文聯和文化部主辦的全國美術作品展和全國書法篆刻作品展。國畫作品《歲月如夢》被中國美術館收藏。