論文學藝術中的“力動”

2017-01-13 02:21:40李晶晶

長江叢刊 2016年35期

李晶晶

(作者單位：山東師范大學)

論文學藝術中的“力動”

李晶晶

“力動”最早為一種物理科學術語，后來逐步被運用于人文科學領域。柏格森將其引入宗教領域，鮮明指出這種“力動宗教”的特色，卡西爾明確用其論述藝術，尼采則進一步闡述它在悲劇中的功能，概括為生命原初的酒神沖動。由此，作為一種支配內在生命沖動并賦予它們以形式的力量，“力動”使文學藝術涌現出一種生命的活力與沖力，體現出生命本真的創造與建構，從而促使人類以一種更深邃的目光認知事物，回歸自然，走向心靈的自由。

“力動” 生命沖動形式藝術

力動，英文為Dynamic，最初用于物理機械與信息技術領域，隨后在人文領域出現，如藝術中的光學力動，指由于光的波動說，突變與漸變構成沖擊的力動。柏格森將其引入著作《道德與宗教的兩個來源》中，將宗教分為“靜態宗教”和“力動宗教”，并強調后者“不僅起著‘靜態宗教’的功能，而且還因其特殊的品質(特重行動、創造、博愛)而直接匯入了‘生命沖力’”①，指出了力動宗教自由、創造的特點。卡西爾則運用“力動”來分析藝術，他認為：“藝術作品的平靜，乃是一種力動的平靜”，“藝術給予我們以靈魂的運動，于它們的整個的深度和多樣之下。”②作為一門語言藝術，文學突出地顯示出這種“力動”。

文學藝術的“力動”指在文學作品的創作與接受過程中，生命本身的力動過程融匯于其中，沖擊、涌動而成的一種創造與建構的力量，具有與自然宇宙、人類社會同構的情感感應。生命本身的力動過程指處于“歡樂和悲愁，希望和恐懼，意氣飛揚和頹喪絕望兩極之間的不斷游移震蕩”③。這種“力動”，不僅指人類內在強烈的生命力，更是指支配強烈的生命沖動并賦予它們以形式的力量。由此，文學藝術成為溝通人與人之間深層的內在生命力的橋梁。在文學藝術中，無論是詩歌、散文，還是小說、戲劇，其經典之作往往表現了豐富的內涵，抒發了復雜的感情，內蘊直達最本真的生命沖動，發人深省，這就是“力動”在文學藝術中最突出的表現。

一

文學藝術的“力動”，具體表現在創作與接受的雙向文學活動中。就文學創作而言，亞里士多德從“一事物的真相就是這事物的本身”④出發，提出文藝作品的首要原理為模仿。新古典主義時期布瓦洛提出文藝要模仿自然，情感的表現必須服從理性的統率。18世紀浪漫主義提倡激情與想象，以神奇為文藝的題材，對創作者的幻想天賦提出了更高的要求。與之相對，寫實主義則將重點放在文學的物質質料方面，更為客觀。實際上，各種思想派別都產生于當時的社會歷史環境，呈現出一種片面的合理性，需辯證地看待與理解。

從具體的文藝創作來看，首先必須受到外在事物的觸動，由此“興”方能“寄”，生發出深切的情感。寫“真景物”，抒“真感情”，方為上乘。其次，應根據表現的內容與對象選取合適的文學體裁，即“酌事以取類”。不同的體裁有不同的特點，節奏、韻律及語言的選擇各有不同。如詩歌抒發強烈的感情，戲劇表現激烈的矛盾沖突，散文描繪現象、抒發哲理。文藝中“力動”的媒介就在于形式，“乃是這些形式的構造、均衡和秩序，在藝術作品中感動了我們”⑤。最后在情感即將到達頂點、最富包孕性的時刻進行創作，情感濃度剛好，既能夠滿足合理訴諸形式、充分抒發情志的需要，又不致因情感過于充沛而影響文藝的美感。在這過程中，想象力自然被調動起來了。“故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”⑥，在“神思”的參與下，創作者將要表現的內容訴諸語言文字，酣暢淋漓，一氣呵成。正是創造與建構的力量在深層發揮作用，促使這一過程不斷向前發展，呈現出一種蓬勃向上的生命本真的“力動”。

讀者的文學接受過程也表現出了這種“力動”。審美具有普遍性，作家訴諸語言文字而成的文學作品，賦予人類共同的情感以具體的形狀和形式，為審美準備了前提。讀者在接受過程中，以作家提供的視野看待客觀世界，使得由此生發的感情呈現在一種新的光輝之下。正是這種審美普遍性的存在，使讀者能夠在閱讀鑒賞的過程中，或是受其韻律、節奏等觸動，或是與其內容、情感相契合，開始了一種不自覺的創造與建構。“我們不能了解一件藝術作品，而不在某程度下重復和再組那個使它成為存在的創造歷程。”但是，每位讀者都是獨特的個體，人生經歷的不同造就了不同的性格，左右大腦功能的側重不同形成了不同的興趣與能力，文學閱讀經驗的不同構成了不同的期待視野，由此每個讀者的創造與建構各不一樣。正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，閱讀同一部戲劇，每個讀者建構的形象各不相同，但同時這些形象的建構都以莎士比亞的戲劇描寫為基礎，其身上蘊含的人文主義情懷不容置疑。通過這種創造建構，讀者內心深受觸動，改變了文學期待視野，更呼喚了生命本真的創造沖動。但這樣一種濃郁的情感，并未吞噬掉讀者的自我，“我們的感情生活，得到了它的最大的力度，并且就在這個力度之中，改變了它的形狀”⑦，讀者的日常情感得以宣泄，達到最高度的強化后恢復平和，心理健康，心靈凈化。

二

在尼采看來，悲劇是“力動”的典型。它源于酒神沖動，是一種無節制的、通過擺脫個體化原理以回歸世界本體的生命沖動，本質為“力的過剩”，強調通過狂歡的形式宣泄力量，這勢必導致社會秩序的混亂。于是，一種新的規約力量——日神沖動產生，以幻想式光明的審美外觀馴服了酒神沖動。在二者的協調作用下，生命本真的“力動”在深層隱伏著，成為悲劇魅力的核心所在。

自古希臘至當代，悲劇一直在西方文藝中占據著至關重要的地位，構成它的日神沖動與酒神沖動也有各自的表現。前者為文藝語言。不同的文學體裁有不同的語言要求，詩歌要求押韻與對偶，散文要求平淡與雋永，戲劇要求鮮明與沖突。但各種文體都貫穿著一種語言風格的要求——“明晰而不流于平淡”，明晰在于使用普通字，不流于平淡則為奇字的使用，“指借用字、隱喻字、衍體字以及其他一切不普通的字”⑧。由此，語言呈現出一種“風格的美”，別具韻味。后者則鮮明地體現為一種內在涌動的力量，通過語言對形象的塑造與氛圍的營造，訴諸想象，一種生命的力量躍然而出。這種力量，源于個人的生命體驗，揭示出人類本體的生命本能，表達出世界原始的情緒。正是在這一意義上，藝術成為一種“改變事物，借事物來反映自身生命力的豐盈的沖動”⑨。

在文學藝術中，這種“力動”的創造需要多種條件的充分參與。首先，應有豐富的生活體驗，尤其是對生命本真沖動的切身感受。“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言。”⑩切身感受到生命的力動過程，通過語言抒發深沉的感慨。其次，要將豐富的自然與生發的感受包孕于文學作品，情景交融。在有所感的基礎上，我們開始運用作家的眼光考慮選擇文學形式，如語言、韻律、節奏等，或是描寫景物的散文或詩歌，或是表現人生的戲劇或小說。最后，發揮技巧，凝神創作，可能會伴隨著靈感現象的發生。由內涵到外顯，文學作品凸顯出生命本真的力量，收放自如。由此，讀者得以鑒賞文學藝術，實現“力動”的傳遞，自覺發揮創造建構的力量。