淺析聲樂作品演唱中的“聯覺現象”

李藝

摘要：聯覺是一種知覺系統的刺激引起另一個或數個其他知覺系統反應所獲得的感覺，是各種感覺之間的相互聯系和溝通，或者說是以好幾種感覺去接受刺激物的能力?！奥撚X現象”作為研究音樂與其表現世界之間關系的一個突破口，能使我們更好地認識音樂的本質。聯覺現象貫穿在整個歌唱藝術實踐當中，無論是從組成人聲的基本要素方面入手，還是從整個聲樂學習進程來看，或者從各種組合的感覺引發的聯覺方面來分析，都能夠產生眾多的聯覺體驗。研究“聯覺現象”能讓我們更好地把握情感體驗與表現，在演唱中更好地運用想象與聯想，更好地塑造審美心理與演唱個性，以及更好地把握激情與實現整體美。本文將以聲樂作品《楓橋夜泊》為例闡述聯覺現象在聲樂中的體現。

關鍵詞：聯覺；對應關系；聯覺現象；聲樂；演唱

一、關于聯覺的概述

“聯覺”一詞來源于希臘語，原意是同時感受。“一種感覺器官受到刺激時引起或加強性質完全不同的其他感覺的印象，它是兩種或多種分析器中樞部分形成的不同感覺間互相作用的結果，也是一種條件反射現象……”也就是說，聯覺現象是由于人的多種感官感覺互相聯通而產生的，當一種感官受到某種刺激便自發地引起了另一種或多種其他感覺，這就是聯覺，如聽覺上的刺激引起了視覺上效應，視覺上的刺激引起嗅覺上的反映等等。

概括說來，聯覺是一種知覺系統的刺激引起另一個或數個其他知覺系統反應所獲得的感覺，是各種感覺之間的相互聯系和溝通，或者說是以好幾種感覺去接受刺激物的能力。具有動態性、相對性、適應性、相容性和可塑性等特征。

聲波振動作用于聽覺系統即產生聽覺。聲音的刺激不僅使人產生聽覺體驗，而且也可能使人產生非聽覺性體驗，如視覺形象、感情體驗等，而這些聽覺之外的體驗就屬于典型的聯覺活動。但音樂審美活動中也并非沒有聯想活動的介入，由于人的觀念系統是高度聯系的，因此以一種感覺為基礎完全有可能激活與這種感覺相關的某種經驗或概念，從而產生聯想并進而引起一系列的聯想活動。這種現象在音樂審美活動中是有廣泛表現的，但音樂自身的非語義性與非視覺性決定了在音樂聽覺中直接引起的是聯覺活動，而聯想則是在聯覺基礎上引起的后續心理活動。因此，聯覺是人類心理活動的自然規律，是音樂音響與其表現對象之間的中介環節。而聯覺的規律則是揭示音樂音響與其表現對象之間對應關系問題的基礎與關鍵。人們在審美過程中，必須通過視、聽覺為主的感官來獲取、選擇和積累審美信息，進入大腦后，再由腦部各種分析器的聯合活動，組成審美表象，獲得情感上的愉悅。所以，聯覺和藝術審美有著密不可分的聯系。

二、聯覺現象在聲樂作品《楓橋夜泊》中的體現

“聯覺現象”作為研究音樂與其表現世界之間關系的一個突破口，為人們更好地認識音樂的本質做出了巨大貢獻。而聲樂中的聯覺現象，無論是在聲樂的演唱和欣賞，還是在聲樂的教學和學習中都隨處可見，它常常出現在聲樂學習進程的初級階段，并最終結合聯想在演唱中發揮重要作用。聯覺體驗發生在聲樂教學與學習的每一個環節里，形成于歌唱者的每一個發聲動作里。只要有聲音的出現就會有聯覺的體會，聯覺以各種形式出現在聲樂實踐中，聲樂中各個環節都留下了聯覺的影子。聯覺現象貫穿在整個歌唱藝術實踐當中，無論是從組成人聲的基本要素方面入手，還是從整個聲樂學習進程來看，或者從各種組合的感覺引發的聯覺方面來分析，都能夠產生眾多的聯覺體驗。這些具體的聯覺體驗最終體現為：面罩感、色彩感、光感（明暗感）、金屬感、畫面感、質地感、硬度感、形狀感、及空間感等等，這些都是屬于歌唱感覺的聯覺范疇。在聲樂中，無論怎樣的感覺，最終都會產生以上的聯覺體驗，所以說，聯覺現象也是有章可循的。本節將以聲樂作品《楓橋夜泊》為例闡述聯覺現象在聲樂中的體現。

該作品的歌詞有著含蓄、傳神的詩的意境，音樂部分營造出古樸、雅致的樂境，為詩添上了音樂的翅膀，賦予詩新的生命。只有充分理解這首藝術歌曲的詞和曲的美妙之處，才能在歌曲演唱中以情真意切的感受演繹和詮釋作品。《楓橋夜泊》的演唱必須要對其詞、曲有較為深入的分析和了解后，才能情真意切的演繹準確。根據詩和音樂所要表達的意境，注意音色、速度、力度的把握。歌曲的情緒基調是冷色調的，略帶憂愁、傷感的情緒，所以在音色的選擇上不宜用明亮、奔放的音色，而選擇用含蓄、圓潤、沉穩的音色來演唱。這首歌保留古詩詞吟誦的韻味，由于節奏構成屬散板，因而速度較慢且自由。如果速度把握不好，偏快了就破壞了古詩詞原有的韻律感；偏慢了就容易唱得太拖而破壞歌曲的整體感。演唱前先將速度想好，演唱的過程中需要非常好的氣息支持才能將速度控制好。力度方面要注意力度的變化，一方面能突出每一句的重點和整首歌曲的重點；另一方面也要符合詩歌抑揚頓挫的內在韻律感。古曲一般都情感細膩，只有把握好強弱對比，才能起到烘托意境的作用。

第一句“月落烏啼”以中弱的力度起音，暗示一種安靜的氛圍，“霜滿天”采用漸強后減弱的處理。第二句“江楓漁火”從旋律上來說，節奏與前句“月落烏啼”相同，音高低純四度，是前句的情緒上的延展，由于音高向下的平移，在力度上還要弱些。第三句是轉折句，起音“姑蘇”音高在小字二組的#F但力度卻是從弱開始后漸強，“城”字的音高比該句起音低了八度，而力度從“姑蘇”開始漸強后到“城”字后又漸弱?！昂剿隆钡牧Χ茸兓c旋律走向相同。第四句由中弱的力度起音，很快在“鐘聲”處到達強，并形成全曲的高潮，隨之在重復句中從弱到中弱，在力度上又回到全曲開始的力度，形成力度上的前后呼應。

從歌曲的整體布局上來講，第一句詩句描繪的景物“高”，第二句詩句描繪的景物“低”，所以作曲家在音調上作了相應的處理。“鐘聲”是所寫景物中唯一的有聲響的，所以作曲家在此處運用到最強的力度，是以有聲寫無聲，表達自己“愁”緒，隨后在重復此句時又慢慢恢復平靜。

演唱這首作品時在氣息的控制上要穩要深、流暢且均勻，因為整首作品的性格基調是愁苦，憂郁，略帶無奈，環境營造的是黑夜，寂靜，山嶺，江水，孤舟?！霸侣錇跆渌獫M天”的“霜”字，在氣息控制上是逐漸控緊的，要有一種微光突顯的感覺。第二樂句應均勻、流暢，唱“對”時要逐漸控緊氣息。第三句下行時不能松懈，在第四句的“鐘聲”落在小字二組的 g 音，“到”落在小字二組的 a 音，在這些高音延長處，牢牢的把氣息沉在丹田，而隨后的重復句聲音逐漸減弱，恰似主人公絲絲縷縷的愁思慢慢的向遠處彌漫開來。

另外，節奏在這首藝術歌曲中的表現是至關重要的。整體來說是以松散和自由為主。時而自由，時而舒緩，時而緊湊。音樂開始，鐘聲飄來，那如流水般趟過的珠簾，讓鋼琴的優美展露無疑。開頭“落”字，“霜”字自由空間大一點?；氐健疤臁币院?，旋律走向要快，可適當延伸，不能拖沓。“江楓”和“漁火”要連貫緊湊，“對”和“愁”可稍顯舒緩，“眠”依舊緊湊進入最后一個音，然后適當延留。

小結

聲樂演唱藝術是音樂的二度創作，它和所有的藝術創作一樣，是以創作者的心理活動為基礎，并受其支配。因此，演唱者在進行聲樂表現的二度創作時，必須投入全部的熱情、智慧和才能去窺探作曲家的內心世界和創作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對音樂作品進行應有的準確的解釋。這種解釋既要符合原作的風格與思想感情，又要能體現演唱者的創作個性與感情色彩；在追求音樂美的同時又能很好地展示自身的音色美，從而賦予音樂以有機的生命力。

參考文獻：

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[2]張前 王次炤 《音樂美學基礎》 人民音樂出版社 2004年

[3]黎英海 《繼承與探索—中國民族音樂文集》 上海音樂出版社 2004年