影像的流變：“網生代”與第六代導演電影比較論

王嘉琳

（華北科技學院文法學院，河北 廊坊 065201）

影像的流變：“網生代”與第六代導演電影比較論

王嘉琳

（華北科技學院文法學院，河北 廊坊 065201）

近幾年來，在互聯網、移動互聯普及運用的推動下，圍繞一些新導演、新的影片制作與傳播模式、熱點票房等的關注和討論已然形成了一定的熱度。中國電影的“網生代”概念早在2014年暑期檔就被提出，到2017年，一種新的電影秩序已然形成了新的格局。中國電影似乎正以如互聯網發展速度般的迅猛之勢從第六代乃至第五代電影美學中進行轉型探索。本文將從文化語境、題材選取、敘事策略、制作模式與傳播理念等層面，將第六代導演的電影作品與“網生代”電影展開詳細的比較分析，試圖對尋求更為適合當下語境的電影發展之路進行探討。

“網生代”；第六代；互聯網語境；風格流變

前言

“網生代”最早由清華大學新聞與傳播學院尹鴻教授在《“網生代”當前中國的電影發展》一文中提出，文中對“網生代”概念的闡述為：不同于過去對第五代、第六代導演的時間劃代方法，“網生代”是空間劃代方法：網生電影、網生觀眾、網生導演和網生企業，共同構成了所謂網生代的概念。第一，網生電影即網生的電影產品，如第一部所謂的互聯網轉移到大市場的電影《老男孩之猛龍過江》以及從網絡游戲改編而成的電影，另外《失戀33天》等從網絡小說進入電影與之后的《后會無期》《小時代》等實際上也是互聯網積累的資源轉移到電影上。第二，網生的觀眾，據《中國互聯網狀況白皮書》統計，截止到2016年6月，我國互聯網的普及率為51.7%，移動網絡覆蓋面積已超過90%，實際上新生代受眾近十年在網絡環境中成長，已經成為電影的主力觀眾，影響著電影的文化、題材，甚至電影的價值觀。第三，網生代的電影導演。韓寒、郭敬明，他們的小說在互聯網上受熱捧，進而出書然后來做電影，成為網生電影導演。第四，近年來出現的很多網生的電影企業，如優酷土豆成立的合一影業、阿里巴巴影業、愛奇藝影業、騰訊影業、企鵝影業等，實際上互聯網在重新整合電影業。

而第六代導演電影則是指一批產生于第六代導演之手的，有著濃厚的作者個人印記的，有著對傳統和一切舊事物的懷疑和審視等風格的影片；它們多指涉邊緣題材，使用個人化表達，政治性薄弱并體現出獨立電影的形式。這些“作者電影”導演的成長正是中國社會改革開放的重大變革時期，舊體制、舊觀念的消融與崩潰，各種新潮思想、觀念的發生與建立，同時也經歷了電影從所謂神圣的藝術走入日常生活，還原為一種文化消費產品的無奈。代表導演及作品包括張元的《東宮西宮》、王小帥的《十七歲的單車》、婁燁的《蘇州河》、路學長的《長大成人》、賈樟柯的《小武》等。

一、文化語境：從現代主義至后現代主義的流變

如果說“網生代”是后現代美學的文化典型的話，個人認為第六代則是中國電影現代主義的沉郁收尾。

后現代文化發源于20世紀五六十年代的西方世界，而這一文化進程在中國的發展則遠遠要緩慢。碎片化、反諷、調侃、解構嚴肅、消費化、去精英化是其主要特征。而當下正蓄勢發展的“網生代”的“品味”正好可以理解為后現代文化的代言。

首先，粉絲經濟帶來了電影創作更為大眾化和娛樂化的訴求。電影不再是深沉艱澀的個人表達，而是以受眾趣味為核心，體現了后現代文化中的消費化、平民化特征。 此外，與后現代的碎片化、“去中心化”特征相一致，通常所謂的“網生代電影” ，也大多都具有雜糅性、拼貼性與碎片化及泛娛樂化的趨勢特征，而這一切都解構著傳統的、以導演風格為劃分標準的“代際”格局。

而第六代導演往往通過對其個人隱秘的內心世界的理解和體驗而成為人的深層精神世界的發現者。在電影藝術上，第六代導演要么追求形象本身，要么就是現實主義的偏執狂，他們規避宏大敘事，巧妙反映了生活中邊緣化群體的常態。對社會進行現實主義的觀察和寫照，表達內心是第六代導演作品的鮮明特征。

二、題材：從作者電影到受眾電影

在敘事方面，第六代導演作品的敘事主題多與當下日常都市生活經驗相關，甚至多帶有深刻的個人成長烙印，能觸動年輕觀眾的情感神經，得到本土文化的認同，接地氣且關注社會“話題”。如賈樟柯在《天注定》中，對當下中國經濟飛速發展過程中出現的熱點問題的一并搜羅，關注的是整個國家城鎮化轉型這一過程中的獨立個體經歷的境遇和困惑等。

在“影響力即貨幣”的網絡時代產生的“網生代”，其題材的選取則往往可能會是基于受眾關注度和喜好來決定的。“網生代”受眾一般指伴隨著計算機、網絡技術生長起來的年輕而活躍的網絡用戶群，他們是數字化、網絡化和社交化的。近年來涌現的粉絲電影都是以受眾趣味為核心迎合目標觀眾趣味的橋段和為粉絲量身定做的元素為基本標配。如《小時代》和《后會無期》，兩者共同點都是將個人影響力和不同媒介平臺上的熱度轉換為線下的票房，將其“網絡影響力”轉化成電影的“商業價值”。

“網生代”電影可以理解為受眾電影，還體現在其即時互動性及跨界導演的勃興上，跨界導演也是當下主流觀眾群體大規模換代的標志，游戲、動漫、網絡文學等互聯網環境中的各種文化娛樂形式，已經培養出一批相對固定的文化消費群體，而此群體亦與電影觀眾高度重合。

如在創立時主攻舞臺劇的創作團隊開心麻花陸續推出了電影作品，其中2015年《夏洛特煩惱》和2017年《羞羞的鐵拳》，不僅收獲了高額票房，更是形成了觀眾對影片的現象級大討論，而影片《閃光少女》在劇作上即囊括了二次元彈幕等元素。“網生代”影片呈現出了導演跨界、內容多元等特征。大部分的文娛形式都需要資本的支撐與回報，因此后現代時期的網生代作品同樣都不僅只是作者的自我藝術表達，更是一種面向市場的、重視消費的文化工業生產。簡言之“網生代”電影是從受眾角度來考量題材的。

三、敘事、制作與傳播的流變

第六代導演作品作為現代主義的一派，仍然沿襲傳統的乃至學院派的一整套完整的敘事手法來進行創作，雖然第六代中也有多數以小成本著稱，但整個制作體系卻依然保持著精英分子的高門檻，敘事上仍講求完整，制作發行上仍大體沿襲傳統電影的一個體系。

而電影發展到“網生代”，通常這些影片并不過分執著于完整的敘事結構，而更多迎合網絡時代受眾的偏好與口味，互聯網三大巨頭“BAT”（百度、阿里巴巴和騰訊）進軍電影界，在移動互聯網的商業文化模式下，觀影模式正由單一、被動的單向傳播，轉向互動的、實時的、游戲化的新鮮體驗。“網生代”作品借助網絡平臺的整合形成了新的傳播力量。

另外，“網生代”電影的營銷更為多元化、碎片化和矩陣化。進入到移動互聯網時代，很多影視作品的制作開始運用互聯網思維，利用大數據對受眾做精準化分析，與第六代導演偏好個人表達和國外電影節發行傳播的方式有著鮮明的區別。而近年來與網生代電影作品相伴發展的還有網絡大電影及網劇，尤其是2017年《白夜追兇》等優秀網劇的出現，在越來越大地程度上革新了人們的觀念，越來越多的受眾開始接受網絡平臺制作發行與傳播的作品。

不同于第六代導演尋求投資的艱巨性和發行傳播的阻塞性，網生代導演們有了較之之前更為多元的機會和更為廣闊的平臺。當然，與此同時，網生代導演作品的制作周期和制作經費相應地在縮短和勻分。這樣一來，網生代導演在對影像本體語言的精雕細琢上，相應地較之第六代導演秉承的現代主義的精良藝術作品的觀念有一定出入。而過度消費IP的創作法在近兩年也出現了市場疲乏。值得欣慰的是，一方面網生代導演有了更多的機會來創作，而另一方面，互聯網平臺的飛速發展裹挾著互聯網影視的井噴增長，繁華景象過后，也同時更多地帶來了創作者的思考和反思，同時市場也對創作者提出了高質量作品需求的反饋。

此外，新技術的發展也為網生代導演的創作帶來了新的可能。繼VR之后，人工智能的發展為完成電影創作的全面人工智能化提供了可能。電影的根本命題隨著技術的大革新又將邁向新的里程。

四、結語

新媒體語境下，今天的電影史呈現出了多元的發展史觀，電影作品的歷史成為了電影人與社會大眾、粉絲與明星、點播與票房、文化語境與社會輿論、電影院與互聯網等多元競爭、共同依存的歷史。

與第六代導演電影體現的個人成長的深刻印記截然不同，“網生代”這一伴隨著互聯以及移動互聯興起的新生代在諸多方面體現出了當下傳媒時代的特征，未來必然成為電影發展的一大走勢，并帶動整個國內電影的走向，新生代導演對新技術、新的傳播途徑、新的受眾特征及社會文化環境等走向的覺醒與把握，也決定著中國電影在新紀元里的發展面貌。

[1]尹鴻，朱輝龍，王旭東，朱曉敏.“網生代”電影與互聯網[J].當代電影，2014（11）：4-10.

[2]許婭.論第六代導演電影的先鋒特征[J].電影文學，2014（21）：49-50.

[3]楊玉東.淺談中國第六代電影導演對于“美學”的創作與應用[J].大眾文藝，2014（2）：205.

[4]李立，陳莉.跨界癥候：從“第七代”的終結到“網生代”的崛起[J].當代文壇，2015（6）：109-112.

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王嘉琳（1992-）女，漢族，湖南株洲人，碩士，華北科