論二人轉手絹技巧的歷史沿革與心得

何昱璋 （遼寧大學 110000 ）

論二人轉手絹技巧的歷史沿革與心得

何昱璋 （遼寧大學 110000 ）

最初的二人轉手絹是四方形的，就是生活中常見的四方手帕，被藝人們帶入演出中緣物寄情，充當手持道具之用。但是四方手絹質量過輕、技法單一、表現力較差，有的藝人在上臺演出前喝一口茶水，用嘴將水噴在四方手絹上，這樣增加了手絹的重量，使得手絹可以旋轉起來做一些小出手、頂絹、立絹等簡單的手絹技巧，增強了手絹的表現力和技巧性，所以通過增加手絹的重量來增強手絹的技巧性也成為手絹沿革道路上的一個重要方向。20世紀50年代著名二人轉表演藝術家馬力老師開始研究手絹的革新與發展，從多方位改革與發展二人轉手絹。一方面沿襲藝人們增加重量的思路，嘗試用各種質地不同的布料，比如麻料、棉布、綢緞等來制作手絹，也通過擴大手絹面積、大小和增加手絹厚度以及層數不斷的改良手絹，還通過在手絹上縫制物體比如縫制鑰匙鏈、亮片等來增加手絹的重量。另一方面在增加手絹重量的同時也注重手絹的觀賞性與實用性。亮片晶瑩透亮，在光的照射下閃閃發光非常漂亮奪人眼球，通過亮片數量的增加，一圈兒的把位已經滿足不了較大手絹的需要，還是過輕，必須繼續增加亮片的數量，慢慢的將亮片增加到兩圈、三圈以及八角手絹的最邊緣，這樣就形成了我們現在常用的固定把位，從里到外及一把、二把、三把的八角技巧手絹。

二人轉八角手絹的訓練是由“手絹花訓練”和“手絹技巧訓練”兩部分組成的，“翻花、片花、繞花、甩花”這四個基本手絹花，是手絹花訓練的基礎，在這四個手絹花的基礎上加以延伸和變化，形成以“翻片繞甩”為核心的各種手絹花的扭法，同時手絹花也是二人轉舞蹈語匯的重要元素與核心，手絹花并非是單一孤立的，只有把“花”與“花”用動作真正的連接起來，手絹花才能形成一個統一的整體，才是有生命力的，才算做到位。手絹技巧的訓練從形式和方法上分為“貼身技巧”“出手技巧”和“腳踢技巧”三種，以頂、立、吸、抱為四大根元素的貼身技巧，遵循手絹不離開身體的原則，也就是說所有貼身的手絹技巧，都是從頂絹、立絹、吸絹、抱絹這四種基本手絹技巧的基礎上延伸和演變而來的，比如頂立掏接就是在頂絹、立絹的基礎之上，將右手的立絹在胸前脫把，和左手的頂絹交叉形成技巧，然而在頂立吸抱基礎上形成的各種手絹技巧只是單一的點，而在點與點之間起到連接作用的是手絹花尤其是片花。比如雙抱背接，雙手交叉在與身體垂直的肩膀兩側起雙抱絹，然后雙手同時脫把，反把接絹做里立片花，再次交叉起雙抱絹，雙手再次脫把，做里立片花在肩上脫把，由肩膀經背部滾落至腰后雙手正把接絹形成技巧。所以片花不僅將單一的手絹技巧連接起來，同時也增加了手絹的技巧性、觀賞性和可舞性，使得技巧與技巧之間的連接更加連貫順暢緊密，也是貼身技巧最為重要的一環。不僅如此貼身技巧注重對手絹力度與速度的訓練，對手絹熟練程度的把握和對手絹的掌控駕馭的能力，而這三方面總結成三個字就是“沖、溜、穩”。“沖”指的是手絹形成變化旋轉中的速度要迅速，不可拖泥帶水。“穩”指的是對手絹的熟練程度，是靠勤奮刻苦的訓練才能掌握的。“穩”指的是對手絹技巧精準程度的把握，不出現失誤的狀態。這三點即為貼身技巧訓練的三個要領。除了貼身技巧外還有出手技巧，出手技巧分為小出手和大出手，手絹被拋出離開身體超過頭頂兩個身高以內的叫小出手，出手技巧的訓練對手腕力度的掌控和手絹出手直至接到手絹后這段時間差的準確把握，尤其注重手絹出手的角度以及手腕的力量，勤加練習后做到游刃有余的控制手絹出手及回龍的路線正把偏把，從而隨心所欲的掌控手絹。腳踢技巧的訓練首先要掌握手絹上腳的方法，然后才能掌控腳腕的力度，控制手絹出腳的方向和與身體形成的角度從而形成技巧。

在大學期間排演的劇目大多離不開手絹，手絹像我的朋友一樣陪我度過了四年的大學時光，不僅在手絹技巧上我學習到了很多，也通過排演舞蹈劇目讓我更加熟練的掌握手絹技巧，更加體會到了手絹與舞蹈密不可分的關系還通過不斷練習手絹排演劇目的過程，啟迪我的思想，讓我從中得到了許多經驗，悟出了很多做人求藝的道理。總結我前期學習練習手絹的過程，總的來說兩個字“順應”，也就是把手絹當做朋友親人一樣對待。做手絹技巧時怎樣能使得手絹技巧與技巧之間連貫的自然流暢，最重要的就是要順應手絹的走勢來調整自己接絹的把位，包括手絹的脫把都要做到和緩，不要著急，要“穩”，在穩中求變，這樣通過勤加練習后，手絹技巧才能滿足“沖”“溜”“穩”的要求。做人也是如此，當我們不能改變周圍環境時，我們就要學會順應，準確的來說是適應，一味地憤世嫉俗是毫無意義的，所以我們就要在艱苦的環境中磨礪自己的意志，適者生存。只有真正的順應手絹和它成為朋友，它才會聽話不亂跑，才會轉的穩。而經歷了這漫長的練習過程后，我們就要做到“求變”。比如在做手絹技巧時，手絹并不是同一個速率在旋轉，是要有輕重緩急的，技巧與技巧間變化的速度要快要急，令人目不暇接，而維持技巧的過程要相對放緩。在舞蹈劇目的排演中每個人的感受是不同的，怎樣用手絹舞蹈和技巧表達屬于自己的感情，為我所用，形成自己獨特的藝術風格，也正是馬力老師經常和我們提到的“像和不像”，“像”是初級階段不管好與不好一定要照貓畫虎一字一句，每一個動作，每一個表情和狀態都要盡力的去模仿，做到“像”，就像在劇目中初學時每一個手絹技巧，老師的一顰一笑，一舉一動都要中規中矩的學習和模仿，盡量做到和老師一樣。“不像”并非真的不像，而是在“像”的基礎之上又有了自己的感悟，形成自己的藝術風格。做人也是如此，不能一味地順應而流于世俗成為大同，要求新求變，改變不了周圍的環境就要努力的改變自己，提高自己，最后去影響和改變環境實現自我的價值。在求藝的道路上也是一般，在學習任何東西任何藝術時，起初不要想著改變，這樣不遵循規律，一步登天，眼高手低，只會讓自己離所學背道而馳，甚至跑范兒，而要摒棄自身的一切從零開始，從一張白紙開始，一招一式，規規矩矩，腳踏實地中規中矩的學習和練習基本功，遵從和順應死法，后期通過自己勤奮刻苦的練習后將死法變為活法，通過什么手段來將死法變為活法呢？要用我們的心法，轉手絹也好，跳舞也好還是做任何一件事情也好都要用心去做，功法心為上，心法包羅萬象非常豐富，首先是本人身后扎實的基本功、藝術基礎。第二要有相當程度的文化文學素養、文化底蘊。第三畢生的經歷，坎坷、輝煌、家庭、朋友、環境、父母等等一切對自身的影響。第四是大千世界以至于氣候變換的領悟，最后將其融會貫通，用這些來豐富自己的心法，用心法來引領我們學習手絹技巧和做任何一件事，這就是我自身練習手絹排演舞蹈劇目的一些親身感悟與心得。

何昱璋，男，山西省晉中市人，本科，研究方向：舞蹈表演。