淺析鋼琴演奏的基本技巧

司徒曉曦 （四川音樂學院 610000）

淺析鋼琴演奏的基本技巧

司徒曉曦 （四川音樂學院 610000）

音樂是由流動的音符所組成華美的樂章，這種流動的感覺就是由演奏者對鋼琴的控制力的強弱而造成的。在鋼琴的演奏中，演奏技巧不僅是表現音樂的工具， 更是鋼琴演奏藝術的重要表現；同樣，優美抒情的音色是需要足夠的演奏技巧來表達。文章主要是從鋼琴演奏的方式，演奏的作品和演奏放松程度幾個方面來分析鋼琴演奏的基本技巧。

鋼琴； 演奏技巧；音樂

泰戈爾說過一句話：“不要試圖填滿生命的空白，因為音樂就在那空白的深處。”音樂，是一種充滿神秘色彩的旋律，它能帶來悲傷與憂愁，也能帶來快樂與希望。

在音樂藝術長河中，鋼琴音樂是它其中的一條支流，不可否認，它在音樂藝術歷史演變中扮演著重要角色。鋼琴擁有悠長的歷史文化，它的發展離不開各種時代背景下的優秀作品。從按下琴鍵發出優雅音色開始，到指尖離開琴鍵時的結束，在這過程中， 表達出人類的情感和精神。鋼琴演奏技巧是鋼琴音樂藝術這條支流中的必不可少的表現形式。

鋼琴演奏技巧是一種清晰的，準確的演奏發音修養，又是演奏者綜合能力最重要的組成因素。一首作品對于鋼琴演奏者來說，需要經過反復多次的練習和訓練，才能慢慢理解和掌握鋼琴作品中所蘊含的意義， 進而在演奏中才能把音樂的意境傳遞給觀眾。

一、演奏方式

（一）觸鍵的運用

鋼琴演奏，最直接的動作就是手指與琴鍵的接觸，觸鍵是鋼琴演奏基本技巧重要組成部分。其中，美妙悅耳的聲音與觸鍵有著直接的關系。

手指在鋼琴的演奏中是直接的發力部位，也是最敏感的部位，演奏效果的的好壞與它緊密聯系。手腕作為演奏過程中連接臂膀與手指的橋梁，手指運動的方向由它來控制。然而，在觸鍵的過程中，并不是就只有手指和手腕以及臂膀在運動，而是包括演奏者的背部，腰部乃至整個身體的配合、協調運動，可以說鋼琴演奏是全身的運動。身體各個部位的狀態與音樂的呈現有著密不可分的關系，如果演奏時身體各個部位不協調，會影響作品的整體發揮。同時，鋼琴演奏中，觸鍵時的角度、力度、速度、高度的改變會造成聲音的渾濁，對作品完美的呈現會有不同程度的影響，如果力量過大，強奏時則會出現比較死板的音色；弱奏時則會出現音色發虛的狀況。 演奏者只有擁有熟練至渾然天成的協調程度，才能充分演奏出不同音樂作品的內涵，將不同風格的音樂作品展現給聽眾。例如肖邦和李斯特的許多著名作品中，那些優雅、流暢、輕快的音樂，均需要指、腕、掌，臂乃至全身的配合、協調，運用身體各個部位的力量將演奏一氣呵成。

（二）踏板的運用

踏板的運用作為鋼琴演奏中的一部分，然而卻處于十分微妙的位置，是任何鋼琴演奏中極具個性的部分，它是作為對音響與音色的最高境界的追求而存。在同一首樂曲演奏中不同的的演奏者會采用不同的方式去使用踏板。世界著名的鋼琴家安東?魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴音樂靈魂。”踏板的運用要建立在原則基礎上，那就是用耳朵去聽。鋼琴的演奏要根據音樂本身所需表達的內容，用嚴格、敏銳的聽覺來判斷踏板運用的合理性 。

踏板運用的正確方法有多重因素來決定的，例如速度、力度、聲音，奏法、作品的風格時代、樂器等可變因素有時也會影響到踏板的選擇和使用。鋼琴演奏時合理的運用踏板會給樂曲添色不少，恰到好處地運用踏板，可以使鋼琴演奏更具表現力，更具生命力，能很出色地詮釋整首鋼琴作品的意圖，展示出原有的音樂感情。如果踏板的控制和使用的不當，對原有的整體音樂形象和音響效果會有很大的影響。

二、鋼琴作品對鋼琴演奏技巧的要求

演奏技巧是音樂藝術的承載者，音樂作品所蘊含的內容和內涵是需要通過演奏的技巧來表現、表達出來。在歷史的長河中，不同時代背景下，涌現出 風格各異的作品，這些音樂作品無論是從它的創作思想、創作目的、創作理念，還是創作演奏技巧來說，都是反映各自時代下所流行的鋼琴音樂文化。不同時代的作品風格在演奏時的所用力度和速度、演奏的方法、踏板的運用、聲音的寬度和厚度等方面都有各個方面的差異。鋼琴演奏者在開始接觸一部作品時，首先要了解作品的的基本信息，如作者的所處的時代，作者的背景，作品產生的動機，作者創作風格等；其次認真分析作品的內容，如作品想要表達的思想，表達的故事；最后需多加練習直至熟練掌握作品。如果演奏者的腦海中沒有對于音樂作品的把握，使技巧與音樂本身結合，便很難把音樂的旋律演奏的生動形象，更不用說音樂的意境表現。最終只會成為技巧很深的演奏者，單純地按照樂譜上的要求，根據音符的長短弱強來彈奏。只有將鋼琴演奏技巧完美的融合到作品中去，才能才能讓觀眾感受到音樂真正的魅力。

三、身體和心理的放松

鋼琴演奏是一門以高度操作性和技術性為特征的表演藝術，所以對鋼琴演奏者要求非常高。這種要求不僅表現在演奏技術方面，更是表現在表演過程中身心的放松。放松是鋼琴演奏的最基本、最重要基礎。沒有放松，就不會有靈巧的手指；沒有放松，就不會有豐富的肢體語言；沒有放松，也就表達不出音樂的情感 。這里的身心放松指的是身體和心理的放松。身體的放松主要體現在肢體動作上，鋼琴的演奏是運用整個手、整個胳膊、整個身體的總體感覺來進行彈奏的，在彈奏中要學會調整身體各部位肌肉的放松，做到有控制有支撐的放松。心理的放松主要體現在演奏的情感需要從心出發，一定要發自內心。演奏者在演奏時讓內心的感受與音樂完全融為一體，就不會容易趕節奏，不會容易忘譜，激情和熱情的迸發就會水到渠成；心平氣和，不急不躁，不受外界的干擾，又富有熱情和激情的表演才能演奏出完美的樂章。

學會身心放松是彈好鋼琴的先決條件。只有學會了放松，才能在鋼琴演奏中使音樂變得生動而有彈性，演奏出優美的旋律，從而塑造生動的音樂形象。

四、結語

在鋼琴演奏中，演奏技巧是對音樂進行表現的基本手段。鋼琴演奏技巧的掌握和熟練的運用作為鋼琴演奏中重要的環節，它直接決定著音樂作品整體的表現的的效果。隨著社會的發展，時間的推移，鋼琴演奏技巧也逐漸形成了不同的風格和特點，這些風格也被廣泛運用于現代演奏中和教學中。嫻熟的觸鍵技巧和踏板技巧是對演奏者最基本的要求， 演奏時身心的放松和感情的投入是演奏者的基本素養，尊重作品，感受鋼琴作品中的內涵和意境，全方位的詮釋音樂作品，以演奏出讓觀眾感動的曲目。

[1]陳放.鋼琴觸鍵技術對音色的影響[J].河南大學學報：社會科學版，2004（44）.

[2]王煜.淺析鋼琴延音踏板的正確運用[J].大眾文藝（理論），2009（13）.

[3]吳麗麗.淺談鋼琴演奏的基本技巧[J].音樂生活，2007（02）.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海世界圖書出版公司，1999.