關于器樂教師教學品質的把控

葛 婷 （四川師范大學音樂學院 610101）

關于器樂教師教學品質的把控

葛 婷 （四川師范大學音樂學院 610101）

器樂教學是音樂教育里面非常重要的一部分，器樂教學具有它的特殊性，不同于其他教學體系，器樂教學最重要的環節就是發現問題和解決問題，本文將從器樂教師的品行修養，器樂課堂教學方法以及如何訓練學生獲得演奏的高成功率，以此探討器樂教學品質把控。

器樂教學；教師教學；品質把控；演奏

俗話說：“臺下三分鐘臺上十年功”，器樂教學同理，課上45分鐘，課后十年功，甚至更長。每位從事器樂教學的教師都希望能夠教出優秀的學生，在器樂教學中，沒有捷徑，只有通過學習、積累、實踐、再積累，再實踐，循環往復以至不窮，同時，因人而異，因材施教，隨時根據學生的學習進度和教學效果調整教學，使整個器樂教學形成良性循環。

一、器樂教師的品行修養

為什么要講器樂教師的品行修養？因為，教師的品行修養不僅標志著一個國家文明的程度，更是器樂教學品質的保證。我國隨著城市化進程，社會經濟的飛速發展帶來一系列負面的社會問題，首當其沖的就是人性變質導致品行的缺失，教師隊伍也難于幸免。當我們回憶祖先留下來的寶貴教育思想是否能夠獲得啟示，以此要求自己。

1.“一日為師，終生為父”

隨著1999年6月全國教育工作會議后“教育產業化”開始在高等學校全面推行，市場化下的高等教育，使師生之間關系變成了利益最大化的商業行為，導致古代文明所遵循的“一日為師，終生為父”的師生情感被摧毀。特別在藝術教育中，師生之間利益鏈的問題更加突出，這本身對器樂教師的品行修養就是極大的考驗，同時，現代高校的評教體系更進一步將師生關系尖銳化，學生給教師的教學評分，學校以此作為對教師教學的評判，導致了一部分年輕老師不敢嚴格要求學生，甚至放任學生逃課，遲到，考試漏題，胡亂閱卷，這種評教體系勢必弱化教師的榜樣性，助長學生的不正之風，值得深思!

而器樂教學作為一種實踐性的教學，一對一的的授課方式給予了老師和學生更多近距離溝通、交流的機會，使學生更容易在專業上崇拜老師，在人品上信服老師，這是器樂教學的獨特之處。這種崇拜感和信服感，更容易使之產生“一日為師，終生為父”的情結。因此，作為器樂教師，更應該規范自己的一言一行，一舉一動，提升自己的談吐氣質，成為學生的終極榜樣。

2.“無為自化，身教為范”

為什么要講老子的“無為”？在傳統文化背景下，大家總是把老子的“無為”作為治政策略去研究，而老子作為最早提出“師資”一詞的思想家，他的思想不僅是出于對自然、社會最深刻的思索，更是對“為師之人”思想境界、品行修養的最高要求，老子的“無為自化”詮釋出師生平等、相互學習的教學理念。

作為器樂教師，我們應該用老子的“無為自化”來要求自己，對待學生不要有私心，關愛善待所有學生，無私教學，不炫耀，不居功自傲，更不能弄虛作假，歪門邪道，永遠記住，“身正為師，德高為范”。

當然，教師的“無為”并不是什么都不做，而是身教為范，甘為人梯，引導學生觀察，思考，分析，直至解決問題。而器樂教師的“無為”，更要避免自己處于絕對權威地位，切記不能牽著學生的鼻子走，教是為了有一天能夠放手，因此，要充分激發學生的探索精神，使學生成為樂器的主人，而不是被樂器奴役的奴隸。器樂教師的“無為”也許會成就更多的天才演奏家。

3.“學無止境，海納百川”

每一位器樂教師都應該明白“教師”這兩個字意味著什么？陶行知說過“先生之最大的快樂，是培養出值得自己崇拜的學生”作為教師不要輕易言師，因為，學無止境，所以，育人先育己，要有海納百川的胸襟，善于從智者和學生身上學習，不斷充實學識，豐富內涵，提升教學能力。

（1）器樂教師更應該充分更新自己的教學理念，切記不能固步自封，拒絕新生事物。我們會發現我國早期的傳統器樂演奏分門別派，這種做法在當今時代已經被摒棄，因為，門派的界限會限制學生接受新事物，進而影響創新性發展。

（2）器樂教師應該有海納百川的肚量，小肚雞腸的器樂教師教不好學生，肚量小使人總看重表面得失，總抱怨不公，這樣的老師在藝術教育的道路上難成大器，更難培養出德行技藝出眾的學生。

器樂教學要做到人盡其才，更要對得起在你門下學習的每一位學生，不放棄任何一個學生，就算是不好教的學生，也要善于挖掘學生的潛能。“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人”，以此共勉。

二、傳授學生練琴的藝術

為什么要“練琴”?練琴是學琴最重要的環節，也是對學生生理、心理和情感能力持續不斷的挑戰和調整，練琴是初學者和成熟演奏家每天必須面對的過程。如何高效的練琴是保證器樂教學品質的基礎。我們指導學生通過以下的訓練可以提升練琴的效率。

1.視奏訓練

視奏能力的培養“用則進，不用則退。” 視奏能力強的同學，學習進度快，學習作品多，練琴的質量有保證，這是良性循環；視奏能力弱的同學，學習進度慢，學習作品少，練琴的質量差，這是惡性循環。提升視奏能力的方法：

（1）首先，將作品瀏覽一篇，然后，快速唱譜，接著，數清節奏；如果碰到錯音不要責怪，看看自己手型、嘴型或者氣息有沒有問題，有時候并非視奏的方法不好。調整心態，允許在視奏中出現些錯誤，但要保持節奏的統一和作品的完整；

（2）視奏能力應該逐步加大，首先注意譜號、調號、拍號、音高、時值、指法，然后是表情記號、力度記號，最后是速度要求，一步步提升，當視奏達到較高水平的時候，要強調一次性成功。

2.新作品的輔導、學習與復習

（1）新作品的輔導要遵循，抓住重點難點，適當示范的原則，對典型的樂句和節奏進行準確示范。

（2）新作品的學習，當學生拿到新作品的時候，應該分為三步學習練習：

初步學習，首先，確定作品的調性，看清拍號，確定節奏，準確唱譜，分析作品結構，練習時，注意演奏的嘴型或者手型。

分段細練，放慢速度分段細練，不要在意表情記號，最重要是保證音的準確，節拍節奏的準確，切記不要從頭到尾反復練習，要抓住難點重點，以及容易出錯的部分，反復練習。

完整精練，當解決演奏中的一系列問題之后，才能夠進入完整精練，一氣呵成。

（3）作品的復習的方法和步驟

首先，糾錯，放慢速度，逐個改正，根據錯誤選擇性分段練習；其次，放慢速度，完成分段合成，保證作品的完整性，同時，給自己充分思考空間把控演奏，出錯往往是因為你的動作快于腦子，因此，應該讓腦子在前，手口在后；有點瑕疵不要停，允許小錯誤，強調一次成功率； 最后，要注意作品的音樂性，看清表情記號，關注音色變化，注意音樂走向，以及速度的把控。

練琴作為一循序漸進的過程，要戒驕戒躁，心平氣和的解決每一首作品的技術和藝術問題。

三、訓練學生獲得演奏的成功

舞臺演奏是器樂學習的終極目標，舞臺演奏也是考查學生平時學琴、練琴的重要手段，在聽眾面前，要求的是一次成功，每個演奏者都希望能夠在短暫的時間里將作品完美再現。舞臺演奏對每一位演奏者來說就是藝術生命力的展現，如何訓練學生獲得舞臺演奏的成功，值得我們共同探討。

1.唱譜的重要性

我們在聽音樂會的時候，會發現有很多大師級演奏家嘴都會不斷的動，他們在干嘛？唱譜。為什么連大師都要唱譜？因為，在演奏的過程中，唱譜能夠幫助演奏家手與口的協調性，從而提升大腦協調度，歌唱的氣息和演奏的氣息相通，能夠有效的幫助演奏家感受音樂的流動性，把握作品的情緒，一氣呵成完成作品。

對于學習階段的同學來說，唱譜能夠提高音準和節奏的準確性；快速學習作品；及時發現問題、糾正問題；培養良好的樂感；加快背譜的速度；提升作品的完整性；有助于多聲部意識的培養，更容易集中思想進入到音樂的空間；

對于管樂的演奏者來說，唱譜仿佛是不可能做到的，其實不然，管樂演奏者要做到內心有音樂在流動，這也是唱的一種方式。所以，唱譜受用于所有器樂演奏者。

唱譜需要耐心，器樂教師在啟蒙階段就應該要求學生唱譜，養成良好的唱譜習慣，能夠提升初學者的學習效率。

2.記憶力的挑戰

憑記憶進行音樂表演是一種絕技，背譜是從歐洲浪漫時期興起的，為什么？當時的音樂家認為，演奏者的音樂記憶如果不足以支撐一場音樂會，說明你的功力不夠。

什么是音樂記憶？在記憶的過程中，不僅要記清每個音，也要記清楚演奏的所有要求，包括表情記號，音樂的起伏，段落結構和內在感情，尤其是轉調的關鍵音，只有找到關鍵音，后面一大段的記憶都才不會出錯。但是，人腦的記憶有時候是不可靠的，有很多技藝超群的演奏家在演奏過程中都出現過記憶流失的情況，因此，我們會擔心無論多么認真的準備都不能保證正式演奏的時候，不出現記憶短路。如何讓演奏記憶更牢固？

分段擊破，接龍并線：這種記憶方式的優勢在于能夠減輕學生背譜的壓力，但是，演奏是一個完整的過程，如何將這些分段記憶的部分連接起來？可以采用接龍并線的方式，先背第一段，再背第二段，然后把一、二段拼起來，再背第三段，再把一、二、三段拼起來演奏，以此內推。切記千萬不要從頭背到尾。

大家記住，一首作品對內心的影響越大，我們對它的記憶將會越深刻，因此，更應該用心靈感悟音樂，使音樂銘刻于心。

3.演奏心理調試

正式演奏強調一次性成功，因此，調節演奏心理機制尤為重要，在教學過程中，要有目的對學生進行演奏心理的訓練，培養良好的演奏心理素質，降低出錯率，以保障演奏的完整性。訓練方法如下：

（1）預設正式的演奏氛圍，將自己放置在正式演出的環境里，讓自己感受正式演奏的氛圍；在沒有思想準備的情況下，要求學生完整演奏看能否成功；把學生放在陌生的環境，演奏給陌生人聽，降低學生在陌生環境，面對陌生的人演奏時的焦慮不安。

（2）指導學生調整呼吸，控制呼吸能迅速調整心理壓力，有效的降低心律，穩定情緒，緩解緊張狀態，同時，要保證心里先有旋律和節奏才開始演奏。

（3）張弛有度，不能過分緊張，但也不能完全放松，在演奏中，保持一定的緊張度有助于興奮感的保持，興奮感有助于更精彩的完成作品。

（4）連續正確地演奏。思想集中排除一切雜念干擾，如果腦子空白，就算演奏無誤也不行，必須訓練學生有意識的演奏，保持手，口，心的一致性。

大家記住，演奏的恐懼并不可怕，它反而是力量，當你對恐懼敞開心扉時，恐懼將轉化為無畏勇敢的動力，支撐你完成演奏。

四、結語

“品質”即境界要求，有品質的教學意味著有境界的教學，其核心是追求平等精神，師與生平等對話，尊重基礎相互學習，把學生培養成自知、自覺、自悟之人。因此，在器樂教學中，教師應該具有理論研究能力、技能實踐能力，同時，器樂教師的藝術審美觀應該遠遠高于學生，才能給予學生最正確的指導，保證教學的良性循環，創造有品質的教學環境，達到最高的教學境界。

[1]美.瑪德琳娜.布魯瑟爾著.《練琴的藝術》[M].上海音樂出版社，2005.5.

[2曾訊.《談鋼琴演奏中良好心理的培養》[J].四川戲劇，2010.4.

[3]鄧元雙.《高校器樂教學中的師生關系淺析》[J].戲劇之家，2016.03.

葛婷（1982.12- ），女，四川成都，漢族，畢業于四川音樂學院，音樂教師，本科，主要研究方向：器樂演奏、中外音樂文化，職稱：講師，工作單位：四川師范大學音樂學院。