淺析高職藝術教育中室內樂演奏教學的要領

潘 驊

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310000）

淺析高職藝術教育中室內樂演奏教學的要領

潘 驊

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310000）

室內樂演奏教學是音樂表演專業中不可或缺的重要部分,從高職藝術院校生源質量的角度出發,如何在日常教學中融入室內樂演奏教學,找準室內樂演奏的特點和要領,是迅速提高教學質量的重中之重。

高職；室內樂；互相協作；心腦合一

從當今社會對音樂表演人才的需求來看，合奏崗位的需求數量遠大于獨奏崗位，因此作為高職藝術院校音樂表演專業的學生，不僅要學習獨奏的技能，更要加強合奏技能的訓練以適應社會和崗位的需求。因此，開設室內樂教學的專業選修課，把高水平的學生集中起來開展室內樂教學，除了進一步提高他們的專業能力以外，還能增強合作者之間的信任與默契，打造一支高素質的團隊，讓每個人的才華得到淋漓盡致的發揮，在日常的教學層次中形成個人獨奏、室內樂重奏、樂隊大合奏的階梯式教學模式。基于這樣的教學理念，探索一條適合高職音樂表演專業學生的室內樂教學新路，切實提高學生的音樂修養和職業技能，已成為高職音樂表演專業教學中亟待解決的課題。

一、節奏節拍的重要性

在觀察了高職音樂表演專業學生演奏的室內樂作品和職業演奏家所演奏的室內樂作品后發現，學生的演奏和職業演奏家的演奏之間最大的差距最主要體現在相互協作的默契程度和對作品整體把握的能力這兩方面，而相互協作和整體把握又是相輔相成，缺一不可的。針對這個問題，筆者認為解決這一問題需從最基本的節拍和速度訓練入手。室內樂作品是多種樂器演奏的多聲部的音樂，音樂的主題在各個聲部之間交替出現，各聲部之間是一個相互襯托，相互依存，共同發展的關系。雖然室內樂重奏作品各個聲部相對獨立，但是有兩個特性卻是所有聲部共同具備的，那就是——節拍和速度。節拍又稱拍子，是每小節中強拍和弱拍循環形式的體現，基本的形式有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等等。而音樂中的速度（Tempo），是指每種節拍中強拍和弱拍循環時值長短的體現，在西方音樂體系中，各種速度標語代表了不同的節拍循環速度，比方說Allegro(110-132bpm)代表快板，而Lento(41-45bpm)代表慢板等等。

有人說，音樂與建筑就像-對異姓兄弟,雖然一個是時間藝術,另一個是空間藝術,但是“音樂在時間中蘊含著空間的恢宏,而建筑在空間中則展現出時間的靈動”，所以人們常稱音樂是“流動的建筑”而建筑則是“凝固的音樂”。筆者研究認為,從建筑的角度來看音樂，一個三重奏的音樂作品就像一個三層樓的建筑，每個樂器聲部都代表一層樓，也許每個樓層的功能布局、裝修風格都不盡相同，但是有一點，它們的承重墻都是一樣的，承重橫梁都是一樣的，就像音樂中的節拍就像承重墻，而速度就像承重橫梁，一個縱向，一個橫向，搭建起整個音樂作品的框架。室內樂重奏每個聲部的演奏者，必須經過嚴格的節奏節拍訓練，具備扎實的恒速演奏能力，才能將各個聲部在排練初期精準地統一到一起，讓每個演奏者既能聽到自己演奏的聲部，又能聽到各個聲部疊加到一起形成的整體音響效果。

二、互相協作的要領

任何一首音樂作品，都是作曲家通過音符向世人傳遞情感、思想以及他對世界和人生的思考和感悟橋梁。一次高質量的演奏，一定不是如節拍器一樣機械而生硬的，而是演奏者通過音樂跨越時空，與作曲家內心的交流和情感的表達。在統一節奏節拍，初步排練的基礎上，如何做到一方面既要發揮每個聲部，每件樂器的特點，充分展現每個演奏者的內心音樂世界，另一方面又要達到和諧統一，每個聲部的合作要嚴絲合縫，殊途同歸，這是一個更復雜且更困難的課題。筆者通過大量的專業演奏音像資料，深入學習和實踐操作后認為，眼觀四路，耳聽八方，起承轉合，心腦合一是解決這一難題的重中之重。

室內樂重奏演奏時，每個聲部的演奏者所處的位置應該能夠輕易地互相看到。身體的肢體動作是重要的信號傳遞方式，正如同樂隊的指揮，就是通過肢體動作來帶動整支樂隊，一個合適的位置能夠讓演奏者通過眼睛準確地接收到合作者的信息和意圖，從而保證在起始拍或大段落跟進時的準確率。

室內樂重奏演奏時，每個聲部的演奏者除了演奏自己的聲部以外，還要時刻聆聽另外聲部的演奏。室內樂重奏注重共性，而獨奏注重個性，這是兩者最大的區別。獨奏旨在個人能力的展示，伴奏聲部的主要功能是烘托獨奏聲部，所以獨奏者對音樂的詮釋可以最大程度地發揮個人的特點，因此較為個性化。而室內樂重奏則重在團隊能力的展示，每個獨立的聲部固然重要，但是獨立統一是室內樂重奏的重要標準，每個聲部在充分表現自身的基礎上，最終要融為一體，為整體的音響效果服務。所以，充分地聆聽其他聲部的演奏，將自身聲部和諧地融入其中，時而烘托，時而引領，起承轉合，是室內樂重奏的重要技術技巧之一，也是室內樂重奏的樂趣之一。

室內樂重奏演奏時，每個演奏者亦要通過自身的眼、耳所接收到的信息，通過大腦的反應，及時地調整個人的演奏氣息和狀態。一個室內樂重奏組合里的每個演奏者，都要通過反復地排練，熟悉彼此的呼吸，了解彼此的意圖，將心力統一到一處，彼此交融，做到心腦合一，才能將整個室內樂重奏作品演繹到極致。

綜上所述，高職藝術教育中，室內樂演奏的教學亦是教學不可或缺的重要部分，如何能在學生現有的個人技術能力水平上，發揮出團隊演奏的最強實力，勤學苦練必不可少，但是科學的訓練方法以及直接有效的排練指導是提高教學效果，提升舞臺實踐能力的重要因素。

G712

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潘驊（1981—），男，漢族，浙江省杭州市人，碩士，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學。

課題：浙江省教育廳高等學校訪問工程師校企合作項目《室內樂演奏在高職藝術教育中的應用與研究》。