淺談音樂指揮與音樂表演的關(guān)聯(lián)

牛睿斌 楊智杰

（蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730106）

淺談音樂指揮與音樂表演的關(guān)聯(lián)

牛睿斌 楊智杰

（蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730106）

作為在音樂表達(dá)與音樂表演中必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，音樂指揮有著至關(guān)重要的作用，它作為紐帶將音樂的實(shí)質(zhì)內(nèi)容與樂手相互融合，也是除作曲家以外最能將樂思直接傳達(dá)給受眾的必不可少的要素，有時(shí)音樂指揮的成功與否可能也直接關(guān)系到音樂表達(dá)的完美程度，若是想呈現(xiàn)最完美的樂思表達(dá)，優(yōu)秀的音樂指揮也是必不可少的，本文嘗試將音樂指揮、音樂表演兩方面因素相結(jié)合并探索他們之間的聯(lián)系。

音樂指揮；音樂表演

音樂指揮作為將樂思與演奏相互結(jié)合的紐帶在音樂表演過程中有著必不可缺的重要意義，作為音樂表演過程中的統(tǒng)領(lǐng)，音樂指揮需要將協(xié)調(diào)、組織、等工作盡數(shù)包攬，否則樂隊(duì)就無法完成正常的排練與表演。正所謂能人易得，良將難覓，要尋找一個(gè)好的音樂指揮家遠(yuǎn)比尋找一個(gè)優(yōu)秀的音樂家難得多。

作為一同跟樂隊(duì)演出的指揮，事實(shí)上也是在某種程度上對(duì)音樂二度創(chuàng)作的一部分，樂隊(duì)之于指揮就如同樂器之于演奏者，都是演奏，只是表達(dá)方式不同，但相同的是對(duì)演繹音樂的思維模式。人們常說在演奏探究音樂的過程中最重要的可能并不是對(duì)演奏機(jī)能的完善而是對(duì)音樂的聆聽與感受，這里所提到的感受其實(shí)也并不局限于識(shí)別不同的調(diào)性、音高，而是更加注重音樂的整體性。要嘗試將思維方式與作曲者融合，而不是單一的將這種感知游離于整體的音樂之外。指揮與音樂之間沒有任何隔閡才是最得體的演出狀態(tài)。

作為音樂表演的靈魂所在，音樂的節(jié)奏彈性與句法也是表演過程中不能忽視的要素，每一部音樂作品都有屬于自己的韻味與統(tǒng)一性，這就要求音樂指揮能洞察音樂作品中每一個(gè)節(jié)奏組的演奏趨向，并對(duì)他們進(jìn)行系統(tǒng)的分析，賦予其流動(dòng)的樂思與內(nèi)涵，將本是一個(gè)個(gè)單獨(dú)的音符重新塑造，形成完整的樂句，完成對(duì)樂思與作品內(nèi)涵的流暢表述。雖然對(duì)于音樂規(guī)則與形制的探索有時(shí)需要投入大量的時(shí)間，但是這有助于音樂指揮在更短的時(shí)間內(nèi)掌握指揮作品的要點(diǎn)所在，就如同如果一個(gè)鋼琴演奏家經(jīng)常演奏某一相同類型的作品，那么對(duì)于此類作品的演繹他都能比其他演奏家更容易找到要點(diǎn)，也更容易進(jìn)入演奏狀態(tài)當(dāng)中。

同時(shí)對(duì)于音樂表演來說時(shí)間的磨合與對(duì)作品的熟練度也是影響指揮的重要因素，就以為人所熟知的著名指揮家赫伯特.馮.卡拉揚(yáng)為例，在每一次正式演出前他都會(huì)盡可能多的與樂隊(duì)排練演奏曲目，并在這個(gè)過程中發(fā)現(xiàn)問題并加以改正，正所謂熟能生巧，指揮之于樂隊(duì)不僅是演出時(shí)的信號(hào)發(fā)出者，作為樂隊(duì)的頭腦，更多的工作諸如對(duì)表演作品內(nèi)涵與樂思的分析、樂隊(duì)當(dāng)中聲部與聲部；樂種間的協(xié)調(diào)等等工作其實(shí)都是在演出以外的時(shí)間完成的。正如中國(guó)古話所說的那樣：“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”。如果不能有意識(shí)的聆聽與記憶音樂，任何有關(guān)為記憶音樂付出的努力都沒有什么意義，如果一首音樂作品能相較于其他音樂作品給你留下更多心靈的震撼，那么我們也就更能容易將他記下來，不管我們自身音樂素質(zhì)好壞高低，用心去感悟總能比機(jī)械的記憶來的更實(shí)在也更牢固，當(dāng)用心去洞察與感受音樂的時(shí)候你會(huì)發(fā)現(xiàn)你和它完美的融合在了一起，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你成為了聯(lián)系音樂家與演奏員之間的紐帶，同時(shí)你也就能在演奏時(shí)用最自如的狀態(tài)與作品相處。但成為二者之間的紐帶并不一定代表需要減少自身對(duì)音樂的表現(xiàn)與流露，音樂的二度創(chuàng)作是無好壞之說的，每個(gè)人之于不同的音樂作品都有自己獨(dú)特的認(rèn)知，正所謂一千個(gè)觀眾心中有一千個(gè)哈姆雷特，雖然演繹作品相同但是依然可以有風(fēng)格的區(qū)別，如果你特別鐘愛普羅科菲耶夫的某一首作品并且完全洞察了他賦予作品的思想并完整的加以吸收，那么在音樂的演奏與樂思的表達(dá)上你就與他不存在任何分歧，你也不必?fù)?dān)心個(gè)人的演繹風(fēng)格會(huì)對(duì)作品整體的風(fēng)格造成影響，正相反，在你演繹這首作品的時(shí)候，你對(duì)作曲家的鐘愛會(huì)使得呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的不僅是普羅科菲耶夫還有你自己，在任何時(shí)候只要能做到如此這般，你對(duì)音樂的演繹才是真正自信的，這不僅適用于演奏員之于表演，也同時(shí)適用于指揮之于樂隊(duì)。

作為音樂指揮，要想呈現(xiàn)完美的表演效果不僅僅還局限于對(duì)作品的分析與熟悉，自身所具備的藝術(shù)修養(yǎng)同樣十分重要。廣博的文化修養(yǎng)對(duì)于音樂表演的重要性為世界許多著名音樂表演藝術(shù)家所重視，作為人類物質(zhì)文明與精神文明的完美結(jié)合，音樂還需要更多的人文學(xué)科知識(shí)的支撐才能散發(fā)出它最迷人的美。[]同為藝術(shù)修養(yǎng)所涵蓋的范圍，音樂聽覺是否出色也是音樂指揮所需要衡量的重要指標(biāo)，每個(gè)聲樂演唱者和器樂演奏者在表演過程中都有自己獨(dú)特的音色，如何在整體的音樂中加以區(qū)分并通過對(duì)其他聲音的調(diào)控讓每個(gè)聲音都融合在整體當(dāng)中也是音樂指揮在音樂表演過程中需要考量的，只有通過大量的聽辨與深入的了解才能找到每個(gè)聲音融合的最完美的平衡點(diǎn)。美國(guó)文化人類學(xué)家博厄斯說“我們所認(rèn)知的藝術(shù)來源有兩個(gè),一是來源于生產(chǎn)技術(shù),一是來自于既定思想感情的表現(xiàn)。[2]音樂指揮正是借助于這種既定形式的感情表現(xiàn)并以此為基礎(chǔ)才在規(guī)制與原則當(dāng)中體現(xiàn)出自由，賦予音樂更多個(gè)性化因素，使其更加的多姿多彩。[3]將音樂作品的特殊性加以分析并內(nèi)化成為自己的風(fēng)格特點(diǎn)，使得音樂表現(xiàn)“同曲異彩”也是對(duì)于音樂二度創(chuàng)作的根本體現(xiàn)，同時(shí)也對(duì)音樂指揮提出了新的挑戰(zhàn)。

總而言之，音樂指揮與音樂表演在音樂文化中一直都是密不可分的一個(gè)整體，都是需要花費(fèi)大量時(shí)間與精力去培養(yǎng)的，這項(xiàng)事業(yè)雖然艱巨但也是音樂文化發(fā)展所必不可少的要素，以生活、文化、思想作為音樂指揮的底蘊(yùn)，并完整細(xì)致的運(yùn)用到表演當(dāng)中，這就是音樂指揮與音樂表演相結(jié)合的最終意義。

音樂指揮之于音樂表演就如同演奏者之于音樂表演，樂隊(duì)作為音樂指揮者的樂器需要指揮付出巨大的精力去練習(xí)、磨合、與之熟悉，兩者之間的關(guān)系密不可分，同時(shí)音樂表演也是對(duì)音樂指揮的綜合體現(xiàn)，二者是否做到了完美的融合都能通過對(duì)音樂表演情況的分析做出判斷，作為音樂指揮要想呈現(xiàn)好的表演效果不僅要花費(fèi)精力于練習(xí)、協(xié)調(diào)，更重要的是要及時(shí)豐富自身的文化底蘊(yùn)，以文化做藝術(shù)實(shí)踐的根基才能使作為文化軟實(shí)力的音樂在發(fā)展的過程中蘊(yùn)藏更多的生機(jī)。

[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社,2004.

[2]田曉寶.音樂指揮實(shí)踐美學(xué)初探[J].武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2006.

[3]顧大軍.淺論音樂指揮藝術(shù)[J].北方音樂,2014.

J615

A