聲樂演唱中的情感表達

馬沙沙

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

聲樂演唱中的情感表達

馬沙沙

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

隨著人們生活水平的提升和基本物質需要的滿足，對精神層面的需求也開始逐漸增多。音樂作為現代人日常生活中常見的一種藝術形式，它的存在對于滿足人們精神需求也可以起到良好的效果。音樂可以借助自身的感染力讓人們從情感上產生共鳴，得到更好的精神享受，所以，人們也常說情感是音樂的“靈魂”。對此，本文以聲樂演唱為切入點，通過對情感表達在聲樂演唱中重要性的分析，從而對聲樂演唱的情感表達方法展開研究。

聲樂演唱；情感表達；研究

前言

聲樂演唱作為音樂的一個重要展現方式，其情感表演方式和效果的高低，會對人們的情感體驗和精神享受產生極大影響，所以，情感也在聲樂演唱的過程中占據著不可或缺的地位，是其重要的演唱組成部分。聲樂演唱者一般都是通過理解歌曲的旋律和歌詞本身帶有的意境，結合自己的想象力來表達歌曲情感的，通過演唱將其展現出來。對于聲樂演唱者來講，其要想吸引更多的聽眾，激發其情感共鳴，利用科學合理的方式將音樂情感更好地表達出來是十分必要的。

一、情感表達在演唱期間的重要性

所謂聲樂，其可以說是情感的一種載體，它的存在就是為了傳遞和表達音樂作品的情感，如果在演唱的過程中無法表達情感，那么其存在的意義也就隨之失去。唐代著名詩人白居易在《琵琶行》中有一段詩句是這樣描繪女子彈奏琵琶的聲音的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這段主要描寫的是女子演奏琵琶的過程，詩人借助形象生動的比喻，將琵琶演奏過程中帶有的情感淋漓盡致地表達出來。除此之外，唐代另一位著名詩人李賀創作的“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，也是表明了聲樂演唱具有傳遞情感的功能。由此可以看出，聲樂演唱中最為核心的部分就是情感的表達，這也是其演唱的“靈魂”。

二、情感表達的基本定位

（一）滿足聽眾基本情感訴求

同動物相比，人類情感十分豐富，具有多樣性的特點，會受到社會環境、歷史環境和經濟環境的影響與規范，在實際生活中會被人類自身的理性思維所支配。而聲樂類音樂作品，可以說是人們實際生活的音樂縮影，其中大部分作品都是在反映人類的正式生活內容和內心的情感訴求。因此，聲樂本身內容、審美態度和情感內涵的體現，其都會受到人們情感訴求的支配。一場成功的聲樂演唱，不僅需要體現社會價值觀、時代發展精神和聽眾的音樂愿望，還需要將演唱者內心的感受和情感體驗表現出來，激發聽眾的情感共鳴。

（二）盡量表達真情實意

只有真實的情感才能夠激發更多人的共鳴，虛偽是不被社會大眾所接受的。在音樂演唱中，演唱者要盡可能將作品和自己的真實情誼表達出來，收起自己的矯揉造作和虛情假意，無論作品表達的情感是好是壞、是喜是悲，都要盡量通過自己的演唱展現其包含的悲歡離合與喜怒哀樂。對此，演唱者在得到作品的第一時間就要深入挖掘作品包含的情感內涵，把握好自己在演唱期間表達情感的尺度，選擇恰當的情感表達方式，使得自己在演唱時表達出的情感更加的真實，從而在確保聲樂演唱原本藝術魅力不受影響的基礎上，喚起聽眾內心深處的情感共鳴。

（三）展現聲樂的獨特藝術特點

在聲樂演唱的過程中，演唱者要想擁有獨特的演唱風格和演唱特點，必須要借助自己的業余時間深入生活的方方面面，主動感受和體驗各個階層的生活，在心中形成自己對于不同種類聲樂作品的獨特感受，這種感受的獨特性越高，其在演唱時就越能夠表達出生動鮮明的情感。實際上，演唱者對于作品的演唱可以說是對作品的二次創作，而其創作水平的高低，同演唱者本身的文化與音樂素養、當時的心理狀態等存在十分緊密的關系[1]。因此，演唱者應當借助自己對于人事物的理解和認知，不斷突破觀眾在心理對自己要演唱聲樂作品的原有定勢，從而以聲樂情感為引導，借助自己豐富的想象力和強大的情感表達能力，讓自己的聲樂演唱更加具有獨特性和音樂藝術魅力。

（四）突顯音樂的美感

在實際演唱的過程中，演唱者要借助自己本身對于美的感悟和理解，去想象和塑造出每個聲樂作品的獨特藝術形象，而后在按照聲樂演唱的具體要求和藝術性，對作品進行再創作[2]。而在正式演唱過程中，演唱者還需要按照每一批次中大部分觀眾的審美理念，選擇適合的演唱方式，以便將聲樂作品的外在美更好地表達出來，將作品存在的藝術美揭示出來，從而使聲樂作品本身的藝術形象更加生動化和具象化，讓聽眾獲得更好的享受與感悟。

三、情感表達的主要方式

（一）歌詞意境表達法

歌詞是演唱者在實際演唱時表達聲樂作品情感的重要方式，演唱者對于歌詞內容和情感把握是否準確，會對其情感表達效果產生極大的影響。在創作作品時，作者選擇和使用的歌詞都包含了自己的態度和情感，其主要是想借助歌詞中對于某些人、事、物的描寫來表達自己對客觀事業和生活的認知、態度和情感。因此，在日常練習過程中，演唱者應當在準確了解作品曲調的基礎上，深入體會和感受每個作品中歌詞的深切含義和情感變化。在拿到作品的第一時間，演唱者需要對歌詞進行品讀，理解歌詞要表達的基本情感，掌握每一句歌詞的獨特韻律[3]。例如，在演唱改編過的《陽關三疊》時，演唱者要先把握和理解原詩歌中蘊含的理解之情，設身處地的感悟這首改編作品的情感內涵，在演唱時最大限度地展現摯友在離別時的傷感之情，從而讓該首作品的情感借助自己的歌聲完美表達出來。

（二）音樂旋律表達法

聲樂演唱者不僅要準確了解和把握作品歌詞所要表達的情感，還要深入分析和思考每個樂句和音符，把握作者的整體構思和情感，以便在演唱期間更加細膩和全面地將作品的思想情感表達出來。而要想做到這一點，演唱者就應該要透徹、細致地認識和理解作品的旋律，為表達旋律中的情感奠定良好基礎。在聲樂演唱過程中，前奏一般是整個聲樂作品進行情感表達的重要開端，負責將演唱者帶入到演唱狀態之中，為演唱者醞釀和流露情感預留出一定的時間。因此，在第一個音符演奏出來前，演唱者需要對作品的情感基調有透徹的了解，迅速確定自己要以何種情緒來演唱，以便可以做好聲情并茂的演唱，讓作品的情感由心而發。與此同時，前奏和整首作品間還存在著相互統一的密切關系，聽眾可以借助前奏來感受整首作品的情感與基調，演唱者可以利用前奏所表達的情感基調來營造演唱氛圍，拉進自己同觀眾間存在的心靈距離。對此，在正式演唱前，演唱者要以作品曲調變化為基礎，體會整首作品在節奏和旋律上的變化，以便確保自己在實際演唱期間可以準確的把握每個音符、節奏和旋律的情感，并將其表達出來[4]。此外，因為演唱者本身理解力和音樂素養存在差異性，所以，在演唱同一首音樂作品時的情感表達方式也不盡相同，這就需要演唱者通過不斷練習來提高自身的情感感悟能力，逐漸改進自己的情感表達方式，從而表達出更加完美和真切的情感。

（三）音色表達法

對于聲樂作品來講，其音色的變化是演唱者進行情感表達的重要方法。因為每一首聲樂作品都需要借助不同類型的音色來表達屬于自己的情感，提升自己演唱時的藝術感染力，所以，演唱者需要抓住作品中音色的變化，體現作者在創作時的真實情緒和情感。例如，一些詞句要以輕快明亮的演唱方式來表達歡快的情感；一些詞句需要借助低沉緩慢的形式來渲染悲傷之情[5]。因此，在實際演唱過程中，演唱者不僅要準確把握作品本身的情感基調，還需要深入感悟和體會作品在音色上的層次、情感深度和邏輯變化，以極高的忠誠度理解作品創作者原有的態度、思維、情感和思想，“設身處地”的感受其創作背景和意境，盡量讓自己能融入創作者構造的作品形象之中，從而更加準確認知和把握作品的思想理念與情感內涵。

四、結語

總而言之，聲樂是一種將表演和聲音融于一體的藝術形式，無論是聲樂的學習者還是演唱者，只有充分認識情感表達對于聲樂演唱的重要性，了解聲樂演唱期間對于情感表達的要求，理解創作者的情感、創作背景、歌詞含義，借助科學的發音方式、合理的演唱速度，才能將聲樂作品藝術魅力的情感內涵全面展現出來，從而達到聲情并茂的演唱效果，帶給聽眾更好的聽覺體驗。

[1]張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現[J].沈陽師范大學學報(社會科學版),2011(02):172-174.

[2]李雨.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].大舞臺,2014(08):139-140.

[3]韋平楠，王一人.寓情于聲，聲情并茂——論聲樂演唱中的情感表達[J].大眾文藝,2010(12):23-24.

[4]黃文杰.聲樂教學中演唱的情感表達探析[J].集美大學學報(教育科學版),2006(02):81-84.

[5]熊偉.情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用[J].黃河之聲，2013(01):102-103.

馬沙沙（1991—），漢族，江蘇省宿遷市人，遼寧省渤海大學藝術與傳媒學院2013級音樂表演系本科，研究方向為音樂表演聲樂方向。