李雅欣
(漢江師范學院,湖北 十堰 442000)
淺析藝術歌曲的演唱
——以《玫瑰三愿》為例
李雅欣
(漢江師范學院,湖北 十堰 442000)
藝術歌曲是音樂藝術中占有重要地位的一種歌曲體裁,具有深刻的文化內涵。能否演唱好藝術歌曲體現了歌者的演唱水平,本文就藝術歌曲的學習和演唱做出探討。
藝術歌曲;音樂分析;演唱分析
藝術歌曲是一種特定的歌曲體裁,是詩歌與音樂的完美結合。藝術歌曲在我國的聲樂教學中有著舉足輕重的地位,學聲樂的學生幾乎人人都要接觸到學習到。藝術歌曲是歷年來許多國內外大型比賽的必選曲目之一,如威爾第國際聲樂比賽、金鐘獎等?;谒囆g歌曲有如此重要的藝術地位,那么應該如何聲情并茂地演繹這類作品,就成為一個很有研究價值的問題。本文將通過藝術歌曲《玫瑰三愿》為具體例證,來探索有關藝術歌曲演唱的方法經驗,并運用于其他類似歌曲的演唱中,這將有利于我們了解藝術歌曲深刻的文化內涵,并通過舉一反三的實踐來得到新的經驗與科學方法。
藝術歌曲是18世紀末19世紀初,歐洲盛行的一種抒情歌曲的統稱。20世紀20年代藝術歌曲進入中國,并在30年代形成高潮。作曲家將中國詩詞與西方的音樂作曲技法相融合,產生新的中國藝術歌曲。以趙元任、黃自為代表的作曲家結合中國古詩詞創作了一大批具有中國特色的藝術歌曲如《花非花》、《教我如何不想他》等,深刻反映著當時的社會現實。
(一)藝術歌曲是音樂與詩歌的完美結合
藝術歌曲多采用著名詩人的詩作為歌詞,就歌詞而言已具備了非常豐富的內涵,具有較高的藝術價值。產生于中國上世紀30年代的《玫瑰三愿》由龍七作詞,歌詞借玫瑰花的三個愿望向世人傾訴出女性對理想的憧憬和對自由幸福生活的向往。其歌詞委婉雋永,立意深切,具有很高的藝術美感。要想唱好藝術歌曲就要求演唱者應具備較高的演唱技巧與藝術修養。要求歌者必須了解歌曲的文化內涵,有良好的音質,清晰的吐字,以及良好的情感處理。這樣才能完美地演繹出藝術歌曲的音樂美和文化內涵美。
(二)藝術歌曲的鋼琴伴奏具有重要的地位
藝術歌曲的鋼琴伴奏往往織體更加細膩,更能表現歌曲的內涵和意境。在《玫瑰三愿》中鋼琴伴奏以豐富的和聲色彩和造型手法對歌曲進行了強調和延伸。《玫瑰三愿》采用的是6/8的節奏,節奏主要以四分音符與八分音符為主,給人以吟誦古詩詞的感覺。在“玫瑰花爛開在碧欄桿下”這一句中,鋼琴伴奏旋律較為平穩,體現了詩詞中相對含蓄的情感。而第二句的第一個“我愿”處伴奏織體突然轉變,以更為連貫感的快節奏琶音為主,情緒越來越熱烈與執著起來,與歌詞的三個“我愿”相互關照呼應,從而層層遞進向聽眾變現出玫瑰向往自由向往幸福愛情的心愿。鋼琴伴奏配合歌曲意境先抑后揚,既體現了封建時期下的含蓄,也更強調了人們向往自由渴望幸福的意愿。
(三)藝術歌曲的結構短小精湛
在這兩個例子里尤其是黃自的《玫瑰三愿》,最能體現這點。歌曲實質上可分為兩個部分,以歌詞劃分,第一部分為“玫瑰花爛開在碧欄桿下”,第二部分為三個“我愿”。第一部分將玫瑰花三個字拆出重復,旋律上屬于四度跳進,配上歌詞給人以吟誦古詩詞的韻律美,含蓄而溫柔。第二部分三個“我愿”屬于感情上的遞進,每個我愿的情感是越來越強烈的,因此每句開頭都采用了較大的跳躍音型,音高也向上遞進,整個旋律也更為流暢抒情,與第一部分形成了強烈對比。
(一)了解歌曲的創作背景和文化內涵
藝術歌曲有著很高的文化內涵,要想把握好歌曲演唱的尺度,演唱者必須了解歌曲,了解歌曲產生的時代背景?!睹倒迦浮肥屈S自先生1932年的作品,這個時期的中國正接受著比較強勢的西方人文主義文化沖擊,但封建勢力任然嚴重壓制著女性對美好生活的追求與渴望。《玫瑰三愿》將玫瑰擬人化,表現出受壓迫女性對自由和愛情的熱烈渴望,體現了當時封建專制社會下的壓抑。
(二)《玫瑰三愿》的音樂分析
從曲式上來看《玫瑰三愿》更像是一首雋永的宋詞,為兩段式結構。第一樂段為1-12小節,其節奏較為緩慢旋律線條也比較平穩,具有引導性。第二樂段,突出了歌詞中三個意愿情感增強的變化,旋律向上發展,每句開頭都出現了跳進,充分體現了情緒的熱烈。
(三)《玫瑰三愿》的演唱處理
《玫瑰三愿》由于前后兩部分有情感上的變化和強度上的對比,同樣要對氣息有較強的把握。第一部分三個玫瑰花應該做出由說到唱的感覺,氣息逐漸推動,音量不能太強,音色要委婉柔和。第二部分的三個我愿意總體上氣息要比第一部分用力些。在每句的跳進上要做好氣息的準備和音色的處理。最后的弱收處理也要慢慢來,不能一下子泄下去。
藝術歌曲的演唱一定要吐詞清晰。演唱中應將五個元音a、e、i、u、o唱準確,輔音也不能馬馬虎虎就過去了,積極調動我們的口腔來演唱每一個字詞。在“花”“啊”等開口音的位置要注意口型和喉位的正確,以免變動氣息位置,打亂歌曲的演唱。
演唱者也可以通過肢體語言和表情來更好地演繹作品?!睹倒迦浮肥蔷哂袕娏铱释c反叛意識的,因此我們可以有較為夸張的肢體表現,尤其是在三個我愿的地方。而最后的弱收處理,演唱者一定要處理好表情,肢體動作應該呈現出收束的狀態。合理的肢體語言和豐富的表情能幫我們更好地處理作品。
學習藝術歌曲就像一個人學寫記敘文一樣,因為歌曲一般產生的時間早,對歌者基本功要求十分嚴格,只有唱好了藝術歌曲,才可以更好地在聲樂歌劇中發揮。而且藝術歌曲對歌手的修養要求極為嚴格??傊?,藝術歌曲就是聲樂的基礎,只有打好了基礎才能將作品詮釋好。我們要真正理解作曲家的創作意圖,有心、有色、有聲的去演唱,每一首作品都仔細分析、反復練習,小的要往大處著眼,大的要從細節處理,用聲樂的技巧為曲的內容服務。即使一首小歌,唱到最后也要唱出大氣,唱出文化,唱出氣質,生動表現出作品的真實含義。
[1]孫繼南,周柱銓.《中國音樂通史簡編》[M].山東教育出版社, 1993.
[2]余篤剛.《藝術歌曲概論》[M].上海音樂出版社, 2009.