關于琵琶右手技法和音色的變化探索

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

關于琵琶右手技法和音色的變化探索

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

琵琶作為一種中國傳統民族樂器流傳至今，其演奏方法分為左、右手兩種技能方法，其中右手技能主要用作配合左手撥動，演奏者右手技法的優劣，往往根據琵琶發聲音色來判斷。本文主要嘗試分析了琵琶演奏的基本原理以及右手技法與音色變化之間的關系，并提出相應的見解，為提高琵琶藝術演奏水平提供參考。

琵琶演奏；右手技法；音色變化

琵琶作為中國樂器藝術史上主要的彈撥樂器，歷經多代衍變至今，發展出了多變的曲目風格與演奏技巧，曾獲文人“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的美贊。在保持其原有音色技巧的基礎上，挖掘其更加豐富的表演力，是琵琶演奏探索中的一個重要內容。

一、琵琶自身結構與特征

（一）琵琶物理發聲原理

物理原理理論中認為，聲音的出現是由于物體的振動。對琵琶這類弦鳴樂器來講，是由琴弦部和琴身部連接各部分組成的發音與共鳴體，通過琴弦撥動帶起的振動發出的聲音，再通過復手傳聲，引起琵琶箱體共鳴而產生的。琵琶音色顆粒飽滿，富有穿透力，清脆悅耳，是由于琵琶本身存在的一個共鳴箱，加上復手下方的出音孔，這二者搭配使琵琶形成一套完整的共鳴發音體系。而這套體系的第一步就是手指的撥動，沒有觸弦就沒有音響。這表明在彈奏琵琶的過程中，手指撥動的角度、力量、方向等可控條件的不同，能造成共鳴箱內發音振幅與聲音的改變，產生不同的音色。所以，主要控制琵琶音色的因素除了其本身構造外，演奏者的演奏技巧也是相當重要的。

（二）琵琶結構與音色條件

將琵琶的構造拆開來說，主要是由琴頭部、琴頸部、龜盤部、復手、相、品以及琴弦幾部分組成。而其基本音色則主要取決于琵琶本身材料、構造以及振動發音方式，其基本音色特點包括顆粒飽滿、集中、圓潤、穿透性強。琵琶音色呈現多變性，這取決于樂器本身琴弦的粗細與定音表現。并且，對于同一旋律，只要音區不同，弦序不同，把位不同，其音色效果也就不同。例如琵琶的高音區部分清透剛硬，中音區部分卻柔和明潤，低音區部分則粗獷敦厚。這三種音區的不同音色也會因為演奏者的觸弦點、力度、按弦法的不同而發生改變。這些內容的運用根據樂譜的指引就可以做到。但對于優秀琵琶演奏者來說，除了基本演奏方法之外還應該有更深層次的演奏要求，這就需要演奏者具有良好的演奏樂感受、審美鑒別能力以及扎實的基本功，憑借自我音樂意識控制和運用琵琶。

二、琵琶右手技法與音色變化

（一）右手技法“點”的運用

右手技法中的“點”即“觸弦點”。根據觸弦點位置的不同，其音色也是不同的，這是由于觸弦點位置直接影響琴弦張力及泛音振動。對于琵琶這類弦樂器來說，每根弦的張力情況都不盡相同，所以觸弦點位置必需把控。一般來講弦一到弦四的觸弦點以弦一最低并且依次升高。而當左手進行高音區彈奏時，為配合產生更好的音色效果，觸弦點的位置也應盡量靠近復手位置。通過其上右手技法“點”的表現效果，更加能將音色的剛柔對比凸顯出來。

對于弦鳴樂器來說，每一根弦都是有觸弦最佳點的，琵琶弦一共包含三個觸弦點，分別為上、中、下，其中以“中”運用最多，彈奏時手部張力應適中，才會使音色清透明亮。若觸弦點靠近上位，泛音振動中低部頻率加大，音色則偏向軟綿空洞，這在曲目《高山流水》中表現突出。另則，當觸弦點下移，泛音振動的中高部也會加大，呈現出剛硬尖銳的音色。

（二）右手技法“面”的運用

“面”在右手技法中指的是指甲觸弦深淺的面積概括，其關聯為面積大小改變對應入弦深淺。當觸弦面積大時，琵琶音色更加飽滿有厚度，反之，觸弦面積小，音色更加偏向輕柔圓潤。觸弦面積的變化同時與琴弦粗細，樂章情緒脫離不開。在彈奏弦一與弦二時，觸弦面積應該相對縮小，而彈奏弦三與弦四時觸弦面積又應該相對擴大。彈奏樂曲愉悅歡樂部分，觸弦面積減小，沉重低沉部分又當增加觸弦面積。例如在著名曲目《霸王卸甲》的彈奏中，為表現故事的悲劇性，應著力在低音區，用大面積觸弦增加音色厚度與寬度，表達特定藝術情緒。

（三）右手技法“角”的運用

面板平面與指甲平面構成的夾角被稱作彈奏技能中的“角”，也指觸弦角度。當觸弦角度為0時，琴弦張力較小，頻率低，低音突出，音色較悶；而當觸弦角度為直角時，張力相對大，高音突出，音色呈現尖而薄的特點。若論最合適觸弦角度，即45度左右最為合適，此角度有利于手指運動，音色更為寬厚明亮，有利于演奏技巧的展出，但此角度也可根據實時情況及內容進行調整，若需要音色低沉深厚，可將角度縮減，接近平行。但當角度低于45度時，容易造成觸弦無力，音色悶甚至出現雜音。當角度過大時又會造成聲音虛浮，共鳴少的情況，這些音色的出現都要根據曲目要求來判斷。

（四）右手技法“速”的運用

右手出現速度即為技巧中的“速”，觸弦的運動速度與其作用力為正比，極大影響音質與音量。從觸弦速度要求上來講，手指不同的過弦速度會產生不同的音色，因此演奏者需要根據樂曲對應的音樂情境控制好過弦的速度。而觸弦速度越快，手指與琴弦的作用力就會更大，發出的音色就會更加清透干凈，相反，當觸弦速度過慢，作用力減小，振幅平緩，音色也會更加柔和。對于節奏的處理，要根據音樂節奏的變化來判斷，演奏者必須根據樂曲要求確定觸弦的發力速度。

（五）右手技法“力”的運用

演奏者觸弦時對于琴弦的作用力即為“力”，細指手指力量、手腕力量以及手臂力量。從發音方式來說，音量大小與強弱取決物體振幅大小，而琴弦振幅又直接取決于演奏者對于琴弦的作用力。手指方向會影響音色，但力量對琴弦的作用變化同樣能引發手指觸弦方向的改變，從而影響音色。例如為使演奏音色委婉柔和，通常會將觸弦力量壓弱，從而使音色輕柔。從樂章情感表達的方向來說，力量也是一重要因素。在情感的不斷變化中，力度也隨之變化，音色高，則用力強，音色低，則用力弱。林石城先生曾在探討觸弦力度時指出：多變的力度和音色的控制往往是表達樂曲內在情感的最好方式。例如琵琶曲《唱支山歌給黨聽》中，三次主題的體現中，力量以升高式逐次遞增，逐漸將情緒和感情推向至高點。

三、琵琶右手技法控制音色變化的方法

（一）融多種指法于一體

為完成一首曲目，任何觸弦技巧都不是單獨存在的，只有將各種技巧融為一體相互配合才能讓樂曲更加完整，其關系是完整而相互依存的。每一首成功的曲目都包含豐富而細致的音色變化，如《虛賴》這首琵琶獨奏曲，靈活運用彈跳指法來保證觸弦位置變換，觸弦的深度以及力量運用，將技法融為一體，完美控制樂曲情感與情緒。

（二）熟練右手技法運用方法

演奏者要控制樂曲的音色，必要熟練右手觸弦技能，觸弦技巧的熟練直接影響音色變化的流暢度，所以演奏者系統的訓練與學習對于提高樂曲及音色控制能力是十分關鍵的。而做到這些，首要的是強化自身訓練方式，先將音量強、音色強的部分練好，再練音量弱、音色弱的部分。讓其在演奏中能更好地控制音量以及音色的層次性處理，增強樂曲表現力。其次就是將自身的訓練定位為“剛柔并濟”，全面掌握音色控制技巧，把握音色變換。“文彈武曲”也是一個重要訓練方法，目的是將“武曲”的武字重點突出，不要表面理解武字，彈奏不是指力量和聲音強度，而是要通過含蓄的表達方式，從更加深層次的演奏技巧上獲得進步。良好的演奏技巧不僅不會將武曲原有的表現力削弱，反而會通過剛柔并濟使樂曲更加富有生命力。

（三）重視音色與音樂之間的聯系

音樂有千百種，對于音樂的理解自然更是各不相同，對于演奏者來講，音色控制與運用也是不盡相同，若音色千篇一律，則無法完成音樂內容的表達。音樂由音色構成，音色也被音樂引導，演奏者必須了解音色與音樂兩者之間的內在聯系，根據不同音樂內容和感情運用合適的音色處理。只有完全體會音樂情感需求，才有可能發揮潛質，突出樂曲中的感染力和表現力。

四、結束語

琵琶樂器的演奏是一項復雜而富有靈性的藝術表現，其對音樂的詮釋能力非常強大，以靈巧的十指，優美的形態作為專業表達語言。其所富含的形式美感與音韻美感在發展中始終保持著高度統一。而其右手演奏技巧無疑是藝術美的構造橋梁，在對右手演奏技巧的探索過程中，不僅是對琵琶演奏走向高峰的期許，更是對中國傳統文化的不斷追求與探索，通過對其規律性、技巧性的方法探索，思考并感悟文化和世界。

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