肖邦《b小調練習曲》（Op.25 No.10）情感特征探析

黃 瑩

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210000；首都師范大學，北京 100048）

肖邦《b小調練習曲》（Op.25 No.10）情感特征探析

黃 瑩

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210000；首都師范大學，北京 100048）

本文對肖邦《b小調練習曲》（Op.25 No.10）的音樂風格語言和技法進行深入地剖析，展現了肖邦的音樂創作風格，從中揭示出此曲憤懣、悲涼的戲劇性情感特征。

情感特征；音樂風格語言；八度炫技

于潤洋先生在他的《悲情肖邦》一書中對構成肖邦音樂的悲情內涵，從社會、心理和個人境遇諸方面做了全面深刻的分析，并歸納總結出“悲情肖邦”產生的四大“根源”：第一，祖國淪亡造成的巨大精神、情感創傷；第二，難以排解的、眺望故土的鄉愁；第三，社會境遇和故鄉親人友人生離死別帶來的孤獨和憂傷；第四，愛情生活的打擊在精神、情感上帶來的傷痛。于先生上述的概括有助于對肖邦《b小調練習曲》（Op.25 No.10）這部蘊含悲情內涵作品的解讀。

《b小調練習曲》創作于1832-1834年，是一部頗具悲劇色彩的英雄性史詩，我們從中感受到肖邦內心世界最深沉的表述。肖邦生逢在生活動蕩的年代,在那個年代，任何一個有思想、有文化的人想要尋求精神出路都是很艱難的，特別是對于羈旅異國的肖邦來說，就更是步履維艱。《b小調練習曲》這部由復三部曲式結構寫成的作品，具有器樂性與聲樂性相結合的特點。第一部分是憤懣的激昂宣泄，充滿了陰郁、激憤的情緒，抒發了史詩般的壯烈情懷；第三部分表現了愛國者并沒有消沉和絕望，而是展現出化憤懣為力量的抗爭精神。而第二部分則與前后兩部分形成強烈的對比，音樂憂郁傷感，表達了對祖國和親人的無限眷戀。《b小調練習曲》被視為一部情感發展的“戲劇”，全曲充滿了矛盾和沖突，具有強大的戲劇性張力。

在肖邦眾多單一形象的練習曲體裁中，采用對比鮮明的雙主題原則進行創作的作品的確并不多見，而《b小調練習曲》卻是其中的一首。雖然是雙主題，但是此曲由始至終卻僅采用一種技術類型，即采用“八度炫技”來表現深刻的戲劇性沖突。此曲的八度技術包含以下幾種形式，如雙八度音階和半音階、雙八度中夾雜和弦音以及八度旋律連奏。第一、三部分由始至終、持續不斷地貫穿雙八度進行，采用雙手平行八度音階及半音階、雙八度中夾雜和弦音來表現內心的激憤與不安，塑造昂揚激奮的英雄形象；而中間部分雖然同樣是八度技術，但是音樂情緒卻形成極大的反差。八度連奏滲透著悲涼氣氛，平靜抒情的情緒中帶著哀傷的回憶和眷念。中部的音樂特點更反襯出前后兩段痛苦憤懣的復雜思緒。

《b小調練習曲》采用火熱的快板，2/2拍。第一部分（1-28）開始四小節的引子為雙八度齊奏半音階，低沉的音區、濃烈的色彩、嚴峻的氣氛以及壓抑的情緒交匯在一起，給人一種“黑云壓城城欲摧”的感覺。肖邦在第3-4小節每組三連音的尾音上標記了重音記號，這種弱拍位置上棱角分明的重音為音樂的發展提供了核心動力。鏗鏘有力的重音展現出英雄的豪情勃發，使全曲充滿了堅毅的力量。經過前四小節由弱漸強的力度處理，第5小節主題以f力度出現，主題旋律的一系列重音使音樂顯得挺拔剛毅。第9-10小節是第7-8小節的向上小三度模進，在調性上形成從b小調到d小調的離調模進。這四小節是全曲僅有的幾處雙八度音階式的進行之一，粗獷的性格與渾厚的音響鮮明體現出憤怒的情緒。隨后第11-12小節又是雙八度半音階式上行，帶重音的減七和弦加之大幅度漸強，渲染出不可遏制緊張痛楚的情緒。第13小節以ff力度再次出現主題旋律，第13-16小節是第5-8小節的高八度模進，音區的提高使音樂顯得更加激昂高亢。與之前相比，音樂在嚴峻中透出豪邁的情懷。第17-18小節頓挫有力的重音，使音樂增強了嚴峻的氣氛。第21-22小節是全曲最令人揪心之處，通過雙手反向八度半音階及大幅度漸強積聚緊張焦灼的力量，將音樂步步推向第23小節，重屬導和弦加深了音樂的緊張度和戲劇性。之后雙手八度奏出一系列痛徹心扉的尖銳音響，體現出內心的糾結不安。面對祖國的淪亡，肖邦因為找不到精神出路而感到絕望至極，他用音樂發泄胸中的郁積。第25小節起，展開性旋律不斷向上方攀升，音樂急迫，情感愈加激越，力度也不斷增強。突然音樂在第27小節以全曲最強的力度fff在D7/bⅡ和弦上戛然而止，延長兩拍之后出現的和聲進行，悲憤的激情得到盡情宣泄。

中部（29-103）是肖邦抒情性的孤寂自白。八度旋律猶如生活中最淳樸的歌聲，有一種淡淡、迷人的哀愁，鳴響著波蘭流亡者的熾熱靈魂，劇烈扣動著人們的心弦。肖邦似乎從令他憤懣的現實暫時逃離，來到一個充滿夢幻與遐想的世界，他在精神上和情感上找到暫時的平衡。中部轉到主調b小調的同名大調B大調上,音樂溫暖柔美，明朗的色調透出一絲希冀和光明。深情、雋永的典型肖邦式旋律，在平穩舒緩的伴奏音型背景下做出細微的力度變化，在平和靜謐中透著親切和懷舊之情，訴說著對故鄉親人的眷念。只有音樂才是肖邦惟一可以逃避現實的地方，他用音樂盡情抒發背井離鄉的孤獨與寂寞。在淳厚凝練的詩情畫意中,透露出對往昔的追憶。隨著第43-45小節旋律的上行模進，情緒逐漸激動起來，不協和和弦的運用拓展了音樂的深度。音樂進行至第46小節突然停頓，仿佛歌者情到深處突然哽咽，在被延長的休止符后面，又從心底唱出悲嘆哀怨的音調，音樂充滿迷惘和淡淡的失落感。 第51-59小節旋律部分由原來的八度雙音改為八度和弦，織體加厚。

由于中部的情感內涵與第一部分形成鮮明的對比，因此其調性轉換非常頻繁。其間出現多次離調，音樂蒙上了陰郁和不穩定的色彩。肖邦運用副屬和弦、變和弦及重屬導和弦，刻畫出美好理想與殘酷現實之間的矛盾沖突。第71-90小節與第51-70小節相比，只是個別的和聲與節奏略有不同，如第61小節第三拍的和聲是而第81小節的第三拍則是第81、84小節與第61、64小節相比，左手部分的節奏加密了。這些細微的區別不僅反映出肖邦構思的縝密，而且體現出他力圖通過和聲及節奏的變化來表現細微的情感變化。第90小節起出現10小節的屬持續音（90-103），在低音區還反復出現“G-#F-E-#D-E-#C”，這是對之前憂郁情緒的進一步延伸，表現出內心的彷徨與不安。屬持續音之后，“G-#F-E-#DE-#C”以八度的形式出現，經過漸強與加速，音樂逐漸激動起來，兩小節之后轉為雙八度旋律，音樂驟然間變得急促、緊張起來，不可抑制的情感狂瀾再次掀起，再現部隨之出現。風起云涌的革命熱潮再次席卷而來，痛苦和憂郁頓時煙消云散，代之以滿腔的理想與豪情。

再現部（104-119）猶如鋼琴詩人從夢中醒來回到嚴酷的現實。緊湊振奮的雙八度下行音調以級進上行模進的形式，并借助漸強與重音向前發展，將音樂推到第107小節的主題再現，激越豪放的主題再次出現，蘊含著無比堅韌的意味。再現部熱情奔放的主題變得愈加激昂，更富沖擊性。第114小節采用雙手反向進行，借助重音及由弱漸強的大幅度力度變化，將音樂推到第115小節的制高點，主題最后一次以堅定果敢的形象出現，表達了革命必勝的信心。

透過上述有關音樂風格語言和技法層面的分析，我們從中感悟到一個焦灼靈魂的吶喊。他憤怒與憂郁傷感的情緒已經轉化為驚人的勇氣和斗志，我們仿佛聽到一個羈旅異鄉的愛國者從心底發出的革命呼召。肖邦在作品中所表現的情感已不僅僅是他的個人情感，而是徹底地融入并擴展至整個民族和社會層面的情感。肖邦通過其創造性的音樂語言表現了豐富而深刻的精神內涵，創造了前所未有的審美境界。

[1]于潤洋.悲情肖邦——肖邦音樂中的悲情內涵闡釋[M].上海音樂學院出版社,2008.

黃瑩（1972—），女，漢，福建廈門人，碩士，南京師范大學音樂學院在讀博士，首都師范大學音樂學院副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學。