聲樂美學在歌唱藝術中的作用

段曉雨

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

聲樂美學在歌唱藝術中的作用

段曉雨

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

聲樂美學是音樂美學的組成部分，同時也隸屬于藝術美學。聲樂美學的是研究聲樂藝術美的本質和規律的基礎性學科，是一個理論性比較強的實用型美學學科。聲樂美學是通過歌唱聲樂作品的活動來表現藝術美的，而歌唱表演的過程是對聲樂作品的再創造。歌唱家通過對聲樂作品的充分理解，結合自身的歌唱表現，將聲樂作品的藝術內涵表現出來。下文簡要分析聲樂美學在歌唱藝術中的作用。

聲樂美學；歌唱藝術；作用

聲樂美學是通過歌唱者的歌唱來表達其思想和情感的一種音樂美學形式。聲樂是對歌唱藝術的總概括，包括所有以歌唱形式表現出來的音樂。聲樂美學對歌唱藝術有十分重要的指導作用，可以幫助歌唱者提高歌唱技巧、更好地表達情感以及豐富歌唱的感染力等。聲樂美學要求歌唱者既要嫻熟地歌唱聲樂作品，也要注重聲樂作品的形式美，使歌唱真正成為藝術行為。

一、語言美

通常情況下，分析文學作品的美學價值時，語言特點是一個不容忽視的美學象征。同樣，歌唱多是以語言為載體，在某種意義上來說歌唱的歌詞就是一種文學形式，它的聲調形式、韻律變化、詞匯特色都是一種美學形式，因此語言美是聲樂美學的一個重要表現。聲樂藝術是融合語言與音律的一種表演形式，語言的生動性鮮明直接影響著歌唱表演的效果。而語言聲調的高低起伏、抑揚頓挫與一定的音律結合在一起，達到了抒發歌唱者情感的作用，同時體現出藝術的美感，與聽者產生思想上以及情感上的共鳴。無論是我國的還是國外的歌唱語言特點，都是語言聲調的抑揚頓挫與曲折音律的緊密結合。語言是人類進行社交、思維活動、情感表達的特殊工具，聲樂表演中往往以語言為載體，包含著更為直接、準確的情感表達，這也更能被大眾所理解和欣賞。有時候觀眾情感與歌曲歌詞產生共鳴時，這個歌曲就會被觀眾所接受和認可。歌唱藝術不只是對聲音技巧的把握，更需要掌握語言的規律，通過表現語言美來傳遞情感。還有在歌曲演唱時，歌詞聲調與音樂的結合也是值得關注的問題，有的演唱不是詞間的留白，而是隨著音樂的變化，聲調也做出相應改變。

比如，很多歌曲的歌詞十分具有美學欣賞價值，如方文山作詞，周杰倫編曲和演唱的《青花瓷》、《煙花易冷》、《東風破》等，“素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡；瓶身描繪的牡丹，一如你初妝。”“繁華聲遁入空門，折煞了世人；夢偏冷輾轉一生，情債又幾本?！薄芭f地如重游，月圓更寂寞；夜半清醒的燭火，不忍苛責我?！边@些歌以優美柔婉的旋律，古典淡雅的歌詞在流行音樂中脫穎而出，備受大眾喜愛。歌詞無一例外都是運用了古代詩詞創作“情景交融”或者“寓情于景”的藝術手法。方文山采用古樸淡雅的語言將景與情融合在一起，表達出淡淡的情愫，再加上優雅、柔婉的旋律，自然而然達到引起聽眾在情感上共鳴的效果。還有，這些歌詞在演唱時會出現隨著音樂節奏而改變的空格想象，像《青花瓷》中，演唱的節奏是“素胚勾勒，出青花，筆鋒濃轉淡。”這是歌唱藝術中一個十分普遍的現象。

二、樂律美

樂律的美學主要體現在潤腔與節奏上。潤腔是中國民族聲樂藝術一套獨特的唱腔技法，是根據作品內容和藝術風格的要求，按照一定規律對音樂旋律加以藝術化潤色的演唱技巧，這樣既是對演唱聲音和語言的雕飾，也是對演唱進行技術化的加工和再創造。正是對聲樂作品的再創造，使得歌唱中的情感表達更加形象與生動。節奏是聲樂美學藝術的靈魂，是音樂的骨骼。節奏的快慢緩急直接影響著演唱的情感表達，不同的聲樂作品有不同的節奏，這些節奏是根據作品的現實意義來進行加工和創作的，只有在這樣的前提下創作出來的作品才更加具備感染力。一首歌曲的整體結構是由節奏布局決定的，節奏在歌曲中起到起承轉合的作用，使得歌曲有副歌、有高潮之分，這樣的歌曲也就有了分明的層次感和獨特的風格感。節奏也是最能抓住聽眾注意力的，體現聲樂作品感染力，會直接影響著聽眾的心理和生理波動以及共鳴程度。當然，不同節奏的聲樂作品還需要演唱者個人進行技術加工，用不同的情感詮釋相應節奏的作品。對歌曲的演唱節奏和演唱速度的把控，也體現了歌唱者的個人能力。

比如一些民族樂曲，對演唱者的潤腔能力以及對節奏把控能力的考驗相當大，也就是說在演唱民族音樂時更加需要技巧性。我國第一夫人是一位著名的民族聲樂歌唱家，是國家一級演員。其代表作是《在希望的田野上》、《沂蒙山小調》等，其中這首《在希望的田野上》最為大眾所稱道，“我們世世代代在這田野上生活，為她富裕為她興旺?！薄拔覀兪朗来谶@田野上奮斗，為她幸福為她增光，為她幸福為她增光”這是一首歌唱祖國繁榮昌盛的歌，具有濃厚的鄉土氣息，歌詞十分淳樸，曲調優美流暢，朗朗上口，歌曲中很多“哎咳”“呦呵”“咿兒呦”的語氣詞演唱，這就十分考驗演唱者的潤腔能力，以及對歌曲整體節奏的把控能力。也正是這樣附帶濃厚情感的語氣詞最能體現歌唱者對音律的把握水平，淋漓盡致地表現了聲樂美學中的樂律美。

三、情感美

不管是哪種藝術，都是藝術家精神世界的一種表現。在歌唱藝術中，歌唱家在聲樂美學的指導下，把握歌唱技巧，學習樂理知識，通過自己的理解和情感體驗，在歌唱過程中表現出自己的情感世界。歌唱者的情感與歌唱的音律和速度有密切的關系，歡快的曲調表達愉悅的情感，沉重的曲調表達悲傷的情感。聲樂作品具有很強的表現力，是歌唱者表達情感的直接反映。歌唱者的神韻也是歌唱者情感的一種表達。所謂“聲情并茂”，就是說歌唱者在演唱時不僅要有很好的嗓子，還要有十分成熟的舞臺表現力，只有這樣才能讓聽眾有最完美的情感體驗。其實歌唱就是歌唱者與聽眾之間的一種情感交流活動，是歌唱者把內心情感由內向外表達，并塑造成聲樂作品的一個過程。而與其他藝術作品不同的是，歌唱可能是新的創造，也有可能是在已經存在的作品之上融入了自己的對作品的理解和藝術再創造。無論是創造還是再創造，都是歌唱者表達情感的一個十分重要的過程，是與聽眾產生情感互動的過程。不置可否的是演唱者的情感越是真切越容易打動聽眾，越是能得到情感的認可。

比如《我是歌手》系列節目中，很多闊別舞臺多年的老唱將的演唱會讓聽眾潸然淚下。廣為流傳的《單身情歌》原唱林志炫，他在《我是歌手》節目中出色表現真正回歸到觀眾的視野中，一首《沒離開過》奪得那一期的第一名，“閉上眼用心去感受，有一個聲音 它說愛情沒離開過。”林志炫的演唱聲情并茂，用十分具有感染力的聲音，把聽眾的情緒調動起來，高潮處得到觀眾的高度共鳴，同時也證明了林志炫歌唱的實力和超人的肺活量。這樣的演唱效果絕非偶然，是一個歌唱者對聲音的技巧運用，是對情感的把控贏得了觀眾的喜愛。

四、差異美

“人有十不同，花有十樣紅?！备璩叩难莩L格存在很大差別，與個人不同的成長經歷和不同審美藝術修養的有關，這使得聲樂藝術中有豐富多彩的歌曲種類，有的歌唱者風格是搖滾流行，充滿剛健豪爽的氣勢，如汪峰；有的歌唱者風格是抒情輕緩，充滿溫婉陰柔的情調，如梁靜茹；還有像原生態歌手阿寶，多演唱音調極高的陜北民歌，如《山丹丹花開紅艷艷》；而同樣成名于《星光大道》的農民歌手“大衣哥”朱子文更擅長唱一些聲音渾厚的歌曲如《滾滾長江東逝水》。

另外，我國幅員遼闊，民族眾多，各個民族所處的地理環境和文化背景有差異，使得民族間的歌唱風格更是存在很大不同，各個民族都有專屬的特色民歌。像生活在內蒙古大草原的蒙古族人民，世代傳唱的是用馬頭琴演奏的安詳而悠遠的民族樂曲，如《烏蘭巴托子夜》；少數民族人口最多的民族壯族，壯族人民十分擅長唱山歌，勞作的時候要唱，走路的時候要唱，做飯的要唱等等，最著名的民歌《劉三姐》，被廣大人民群眾喜聞樂見；生活在四川、貴州等地區的彝族人民，男女老少，個個能歌善舞，著名的有《馬兒快快跑》。除了單純的民族差異，還有地域的差異，像陜北的民歌《信天游》，著名昆曲《梁祝》等等，地域的不同使得聲樂的風格存在很大不同。這些個人的差異，民族的差異，地域的差異，讓聲樂藝術大花園中有百花盛放、爭奇斗艷的景象。

五、總結

聲樂美學在歌唱藝術中的作用是不言而喻的。在聲樂美學歌唱藝術的演唱技巧、情感控制、理論基礎上都有指導意義，要讓演唱在創造或者再創造的過程中，遵循語言美、樂律美，情感美，差異美的原則。聲樂美學的應用在歌唱藝術中，能夠充分發掘出音樂的特殊藝術性，能促進歌唱者對自身技巧的提升，滿足聽眾的審美要求。從而推動我國歌唱藝術水平的發展與進步。

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