聲樂演唱中美感體驗的幾個維度

康曉旭

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

聲樂演唱中美感體驗的幾個維度

康曉旭

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

聲樂是一種歌唱表演藝術，它將音樂、文學、語言融為一體，使人得到美的愉悅和享受。聲樂演唱中美感體驗包括語言（依字行腔、內涵表達）、情感（情感表現、情感融合）、旋律（曲調把握、節奏處理）、形象（歌唱姿勢、臺風演繹、氣質形象）四個維度，是制約演唱者聲樂演唱水平的重要因素之一。因此，在聲樂學習過程中，演唱者除了要具備良好的嗓音與高超的演唱技能外，還要高度重視自身美感素養的提升，通過對上述四個維度系統、綜合性訓練，進而實現自身聲樂演唱境界的整體跨越。

聲樂；演唱；維度；美感

美感作為人的多種高級情感之一，是客觀存在的美通過知覺、想象、情感、思維四個發展階段和過程給欣賞者帶來的一種獨特心理反映。它雖然是一種抽象的存在，卻為人們從事藝術創造、藝術表現和藝術欣賞提供了一種方法論和客觀規律指導。聲樂是一種歌唱表演藝術，它將音樂、文學、語言融為一體，靠人的發聲器官傳遞出悅耳動聽的聲音，構建起人類表達思想感情的一種載體，回饋給人美的愉悅和享受。表達者想通過自己的嗓音給受眾以怎樣的感受，那么自己首先要有怎樣的感受，自己沒有美感是無法給予他人美感的。有了美感又如何通過自己的嗓音準確外化出來傳遞給受眾，讓受眾也感到同樣的“美”，這就需要準確“表達”的訓練了。在感受的交流上，人們追求“真實、自然、生動”，在表達上人們追求“到位的表達”。可以說，美感體驗是制約聲樂演唱水平的綜合性因素之一，其強度受人的審美能力和知識與經驗的制約，因此在聲樂學習過程中，演唱者在具備良好的嗓音與高超的演唱技能基礎上，要進一步重視自身美感素養的提升，重點關注以下幾個維度：

一、語言維度

（一）依字行腔

對聲樂作品的優美演繹講究字正腔圓、字隨腔走。具體涵蓋四個方面，五音，指唇、齒、喉、牙、舌，不同字構成不同發音方法；四呼：口型開、齊、搓、合，穿鼻，抵鄂，收音，歸韻，形成不同共鳴腔；字正：發音準確，咬字吐字清楚無誤；腔純：依字行腔、出字、引長和歸韻的全過程始終保持聲音純凈，清澈，圓潤，沒有雜音。正所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”，演唱者需要在以上四個方面進行一系列系統科學的訓練做到字正腔圓，才能將聲樂語言完美地呈現。以歌曲《延水謠》為例，這是一部產生于抗戰時期的抒情歌謠，歌曲表現了阿妹對情郎的深情厚誼，全曲為再現的二段體結構，歌曲情感樸實親切，同時具有民歌風格。演唱時注意跨小節切分、三連音等的準確性，要求情感真摯、樸實、親切，做好段落之間的對比，特別是“濁”字的引長及歸韻。

（二）內涵表達

就本質而言，歌曲的最終目的是要表達歌詞的文學內容，將情與美準確地釋放出來。聲樂語言具有人文性與音樂性的雙重特質。誠然，語言文字給人無窮魅力是音樂無法完全具體表現的，但我們只要充分利用聲樂演唱過程中韻律的變化、抑揚頓挫、顧盼神飛來傳遞一系列或怡情美景、或雅趣民俗、或英雄志氣、或愁緒離怨的語言內涵，就能使人們在欣賞時產生更多美妙享受和思想延展。具體到聲樂演唱過程中，聲、臺、形、表是音樂演唱中必修的基礎課，因此，在聲樂語言藝術學習中，臺詞也是不可忽視的部分，它能夠以敘事等輔助方式進行情節的展開、情緒的鋪墊以及人物的刻畫。通過演唱者的內涵表達，使歌唱內容豐富起來，聲樂表演的美感得到增強?？偠灾?，歌唱藝術絕不是唱功的堆砌，如果不能很好地理解歌曲所要表達的內容，所選擇的唱法和風格與歌曲內涵南轅北轍，那么唱功越強，歌曲失敗得越徹底。比如現在時興的所謂改編，其實很大一部分都是失敗的，就是因為沒有真正理解歌曲內容，胡亂套用一些看似時髦的唱法和風格，追求感官刺激而忽略歌唱本質。唱歌是要動腦子的，是要有文學理解能力的，它的藝術性當然需要唱功去支撐，但前提是要對歌曲有全面深入的理解，不能亂來。

二、情感維度

（一）情感表現

聲樂—一種最為神圣的語言，演唱者可以把自己演繹成為一匹奔騰的千里之駒，沒有韁繩的束博而有了更多的灑脫、自由與奔放，于遼闊的思維草原上盡情馳放，盡情宣泄。正如車爾尼雪夫斯基所說，“歌唱是情感的產物”。的確，在處理聲樂作品的時候，歌唱者對所演繹作品的審美感受和情感體驗是至關重要的，只有歌唱者在歌唱時把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感傾注在作品之中，才能賦予作品以新的靈魂和生命。聲樂中的情感表達靠的是平時的生活積淀，是內心用聲樂的形式表達出來的。平時要多練習氣息、吐字、音準等，聲帶就是一個完美的發生系統，要用它來“講故事”，自然需要用感情，感情不是偽裝就能打動人的，要發自內心。以歌曲《花非花》為例，此作品曲調優美，形式短小，連前奏在內，只有10小節。這首歌曲的詞作者實際是唐代著名詩人白居易，“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢幾多時？去似朝云無覓處。” 這首“花非花”卻頗有些“朦朧”味兒，奇麗纏綿，節律規整，語意雙關。作曲者黃自將音樂設計為四句體單樂段結構，與文學作品的行文結構暗合，同時，在每一個樂句的設計上都尊重和再現了原作品的意蘊：首句后半上四度模進，強調“非”字，描繪出薄紗般朦朧的意境。頷句結束在屬音上，將情感遞進，此后逐漸下行，轉折為平述音調，極具該詩歌本身所蘊含的迷幻色彩。頸句轉折，自低而高婉轉向上，如夢如幻的演繹，尾句高山流水，趨于平衡，追思之情，溢于言表。從上述分析中我們可以看出，演唱者在拿到作品后，是否能夠通過自身的情感準確地演繹作品成為是否能夠完美表達這部作品的關鍵所在。我們在學習新歌時，應學會分析、理解作品，對歌曲的創作背景、歌詞及其中的音樂語言要素等有深刻的認識和理解，這樣才能激發相應的感情去演唱。

（二）情感融合

藝術表演的精髓是“欲想動人先動己”，要用發自內心的感情去表現作品。在演繹音樂作品時，首先要了解歌曲創作的背景，再充分感受歌曲中所表達的感情，與自己的心靈形成共鳴。優美的嗓子+發聲技巧+情感，唱出的歌聲一定會很好聽。其實，聲音與情感作為聲樂表演的兩大要素，就好比人體骨骼和血肉的關系，他們之間是相輔相成、互為依托的關系。一要做到對作品地域性、歌詞語言和內容、創作背景和意義進行分析、理解。二要做到結合自身個性特點，來表達作品魅力。三要做到提高文化修養，拓展自身素質。只有做到以上三點，才能在演繹聲樂作品的過程中真正傳遞出聲樂作品所蘊含美的價值及其真實性，這正是情感表現審美的特征所在。以歌曲《多想對你說》為例，由青年音樂人尹相濤作詞，青年作曲家楊一博作曲，著名青年歌唱家雷佳傾情演唱。歌曲的內容與風格體現了兩位80后年輕創作者用音樂表達真實情感的特點，此曲作為歌舞類節目中的一個亮點，在音樂創作中，真情創作起到了主導性作用，作曲技法是被選擇的地位，也就是說，歌曲內容與情感表達決定了作曲技法。筆者看來，《多想對你說》無論是詞曲作者在創作中，還是演唱者在表演中都融入了自己的真情實感，為了突出“中國夢，奔小康”的主題，作曲家采用富有中國韻味的東方音樂色調，塑造出百姓深情訴說夢想，期盼偉大復興的情感。歌曲伴奏采用交響樂隊，集作曲與管弦樂配器于一身的楊一博運用高超的編配技術，制造出了非常宏大、充滿立體感、極具沖擊力的交響音樂效果，使歌曲華麗卻不失東方色彩，緊緊把握住了歌曲的風格與個性，這一切都是作曲家以真正體現歌詞內容為初衷來成功設計的，同時也成為這首歌曲創作成功的重要手段。總之，聲樂表演藝術應該始終堅持技術為情感服務的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡和統一，進而實現聲音與情感的有機融合。

三、旋律維度

（一）曲調把握

旋律體現音樂的主要思想或全部思想，旋律是音樂的靈魂和基礎。可以說，任何一部聲樂作品都是作曲家內心的情感表達，作品旋律的線條、結構及特點，大至通篇，小到每個短句，都蘊涵著豐富的音樂內容與美感，旋律的跌宕起伏、抑揚頓挫可以直接反映作者的情感意圖，進而傳遞給聽者不同的情感體會。舉幾個例子，《義勇軍進行曲》由田漢作詞、聶耳作曲，由于歌曲旋律的上行，造成了激越昂揚的感覺；河北民歌《小白菜》，歌曲旋律宏觀和微觀上都呈現下行走向——逐句下行，且每句內部旋律呈下行趨勢，巧妙營造了作品凄涼、痛苦、抑郁的情緒，進而塑造了小白菜這一天真無邪、質樸善良卻命運多舛、孤苦無依的可憐女形象。對于創作者而言，旋律是受天才和靈感所制約的，然而歌曲的體裁與情感聯系卻有著相當的“合理內核”。如搖籃曲的情感慈祥、安謐；進行曲的情感堅定有力；舞蹈歌曲的情感歡快活潑的……演唱者應充分了解作者及作品背景，進而對所要演繹作品的體裁、結構、調式、調性作精準的分析與思考，才能把握好音樂作品的旋律內涵和情感基調。

（二）節奏處理

節奏感決定著音樂的表情性質和風格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。宗白華先生的節奏論美學觀點中指出，“節奏”，是音樂學領域內的術語，指音樂時值有組織的順序和時值的諸種要素的結合方式，在古典音樂理論中，它與曲調、和聲并列為音樂藝術的三要素。從某種意義上來說，節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏，是聲樂作品的“生命之鹽”。很多優秀作品都能以其清醇甘美的旋律給欣賞者以最直接的美感，而這種美感，與節奏要素密不可分。聲樂節奏美的呈現在于它能夠對各音樂要素間進行有機協調，通過藝術處理來統籌各種類型音樂的節奏性。在聲樂演唱過程中，把握好對作品節奏的處理，演繹好聲樂曲的節奏之美，就能夠精準地抓住音樂作品之“魂”，實現與欣賞者之間的情感對話，將音樂作品傳神地表達。

四、形象維度

（一）歌唱姿勢

聲樂初學者剛開始學習唱歌的時候，必須養成良好的習慣。在正式開始唱歌之前，首先要從唱歌姿勢開始，演唱姿勢不僅關系著演唱者的演唱形體和演唱形象等審美問題，而且關系著歌唱訓練的正常進行和歌唱藝術的表現。歌唱姿勢還分站立與坐著的姿勢，站立著唱歌時要注意：身體要直、自然挺拔，重心要穩，上胸要開，雙肩要松，面部自然，精神飽滿；而坐著的時候基本上與站立時的姿勢相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，雙腳不要交叉迭起，要落地平放。為了要養成良好的歌唱姿勢，要注意提醒學習者在練習時對著鏡子，以便隨時糾正不良姿態。

（二）臺風演繹

聲樂演唱過程中，我們應多掌握一些手勢、步態、眼神和舞姿，綜合起來，稱之為“臺風”。每個演唱者由于氣質和個性差異，臺風不盡相同，各具特色。如著名軍旅歌唱家，被部隊官兵譽為“戰士歌手”的閻維文，他的軍歌高亢嘹亮，鼓舞人心，催人奮進，陽剛氣十足；他的民歌流暢委婉，感情充沛，柔中帶剛，剛中有柔。每次看他表演，腰板總是挺得筆直，這和他最初練舞蹈密不可分，據說他當初學舞蹈由于起步晚，并沒有優越的條件，但是他不認輸，憑著自己的頑強毅力，刻苦練習，并最終取得了一定成績。

（三）氣質形象

風度高雅的歌唱演員可以幸運的掌握舞臺，把藝術形象美感奉獻給人們，從而引導人們注意力去感受或領悟歌曲意境的妙趣。反之，欠佳的歌唱風度與形象可能會影響人們的欣賞活動，即使再好的嗓音也無法彌補這令人遺憾的缺陷。人們所期望的舞臺形象，是心目中想象的完美形象。演唱者一出現在舞臺，人們立刻會根據演唱者的歌唱風度與形象自動調節自己的情緒。這種情緒的自動調節作用，可能使欣賞者激起熱情而全神貫注地準備聆聽歌唱者即將開始的演唱，也可能使人們情緒低落而注意力渙散，問題的關鍵取決于演員的歌唱形象。歌唱者能否在表演開始就以自身的藝術氣質掌握舞臺，是聲樂表演中至關重要的環節。隨著那富于感情個性的嗓音，動人的內在心緒變化，塑造歌唱形象，感動人們并使他們沉浸在歌曲的藝術境界之中，這是很值得人們注意和仿效的。

（四）氣息控制

“呼吸是歌唱的源泉”，每個人都在呼吸，但是有些人就是無法將氣息與唱歌結合起來，因此要非常注意讓學生學好氣息的運用。學會運用氣息，首先要體會歌唱呼吸的方法，經常用的基本方法有：用平躺著的呼吸方式、用聞花時的深吸氣、用打呵欠時的吸氣等來體會歌唱的深呼吸，用喘氣的方式來體會歌唱的快速呼吸（即可以讓學生學習“狗喘氣”的方式）等等，這些歌唱呼吸方法能使初學者逐步掌握正確的歌唱呼吸方法。當然，不是這樣就能完全掌握歌唱的呼吸方法，這只是針對初學者而言的，歌唱者還要進行必要的、長期的、艱苦的、不間斷的呼吸訓練。

可以說，音樂如果只是音樂，那么音樂也就死了，音樂是和人心靈相通的，雖然每個人的性格并不相同，但是每個人在欣賞音樂的同時，也在找尋心靈與音樂本身的一個結合點。音樂用時間流逝的方式，告訴我什么是美，音樂的審美可從不同角度發現音樂的美，但都不能離開音樂的本體。我們在學習過程中要遵循音樂審美的五個基本原則：音樂審美必須始終把音樂作品作為統一的整體來體驗；學習的重點是充分揭示音樂作品的表現力；學習的主要內容是揭示音樂要素在音樂表現中的作用；學習者對音樂進行感知而不是解釋；音樂學習的全部過程都應有感情的參與。用聲音來藝術地表達人類的美好情感，這可以說是音樂的最高境界，需要聲樂演唱者用盡畢生的精力去學習、思考與實踐。

[1]郭祥義.民族聲樂發聲技術訓練中的幾個主要問題[J].中國音樂,2002(03).

[2]周凡斌.淺論聲樂訓練中聲音標準的構建 [J].大舞臺,2010(02).

[3]彭青.談民族聲樂演唱“美感”的藝術表現[J].大眾文藝,2014(09).

康曉旭（1994—），女，就讀于渤海大學藝術與傳媒學院，主修方向為聲樂藝術表演。