高職師范院校聲樂課中美聲與民族唱法差異與融合分析

張雅楠

（內(nèi)蒙古民族幼兒師范高等專科學(xué)校，內(nèi)蒙古 鄂爾多斯 017000）

高職師范院校聲樂課中美聲與民族唱法差異與融合分析

張雅楠

（內(nèi)蒙古民族幼兒師范高等專科學(xué)校，內(nèi)蒙古 鄂爾多斯 017000）

聲樂教學(xué)是高職師范院校音樂教育專業(yè)的主要課程之一，美聲唱法、民族唱法是我國(guó)聲樂教學(xué)中兩大主要唱法，是高職院校聲樂課程的重要組成部分。民族唱法和美聲唱法是兩種大相徑庭的歌唱藝術(shù)形式，各有所長(zhǎng)。因此本文從論述美聲和民族唱法的差異與融合入手，做出研究分析，通過融合兩種唱法的優(yōu)勢(shì)對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，以期更好體現(xiàn)高職院校的辦學(xué)精神，讓學(xué)生的聲樂知識(shí)更全面、更專業(yè)。

高職師范院校；聲樂；美聲與民族唱法；差異與融合

聲樂唱法的兩種主要表現(xiàn)形式是美聲唱法、民族唱法，兩者有諸多相同之處，卻又截然不同，因此需要歌唱家和音樂方面的學(xué)者不斷進(jìn)行探索研究，并把美聲唱法與民族唱法的關(guān)聯(lián)和異同作為聲樂唱法教學(xué)中主要課題，促進(jìn)我國(guó)聲樂的穩(wěn)定發(fā)展。

一、美聲唱法的起源、概念及特點(diǎn)

美聲唱法極具影響力，影響世界已有八百年的歷史，十七世紀(jì)初期，在歐洲意大利美聲唱法（Belcanto)誕生,十八、十九世紀(jì)進(jìn)入成熟期。十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初期，早期歌劇即抒情音樂劇作為音樂新形勢(shì)在意大利的佛羅倫薩誕生，把戲劇和音樂完美地融合，為美聲唱法奠定了基礎(chǔ)，在音樂歷史上具有跨時(shí)代意義。歌劇藝術(shù)形式的產(chǎn)生，給音樂創(chuàng)作帶來重大變革，歌劇中的每個(gè)角色都有自己的人物性格和特點(diǎn)，若想突顯人物特點(diǎn)，使人物形象化，需要歌唱藝術(shù)形式具有新生力量。美聲唱法能夠把男女高、中、低音聲部區(qū)分開，將人類自然形態(tài)的藝術(shù)美感全面地展現(xiàn)在世人面前。因此，從美聲唱法能更好地把歌劇中人物形象化的角度看，美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物。

美聲唱法聲音規(guī)范化和科學(xué)化的特點(diǎn)，使其在全世界廣為流傳。美聲唱法主要有五方面特點(diǎn)：一，美聲唱法有聲部之分；二，美聲唱法要求聲情并茂；三，美聲唱法要求字母一致，吐字清楚；四，美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一；五，美聲唱法要求聲音連貫。

二、民族唱法

民族唱法與中國(guó)的民歌、戲曲發(fā)展相關(guān)，具有民族特色，是音樂藝術(shù)家在中國(guó)歷史文化不斷傳播的歷史中，創(chuàng)造、發(fā)展起來能夠反映民族色彩的音樂藝術(shù)唱法。在早期放牧狩獵活動(dòng)中產(chǎn)生萌芽，確立了“勞者歌其事，饑者歌其食”的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傳統(tǒng)，成為維系各民族的紐帶。

三、美聲唱法與民族唱法的差異

（一）對(duì)共鳴的要求是關(guān)鍵

美聲唱法要求高中低音統(tǒng)一混合共鳴，歌唱過程中調(diào)動(dòng)身體所有的共鳴腔體。美聲唱法為形成共鳴的震動(dòng)，講求聲音的豐滿立體，氣息穩(wěn)且上下貫通。雖然美聲唱法的起源在歐洲意大利，但卻是在世界各地傳播過程中得以完善的，高中低音的共鳴對(duì)唱歌男女都有具體的要求，并且有與之相適應(yīng)的演唱曲目配合高中低音的共鳴。民族唱法則是在科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)上形成的系統(tǒng)歌唱形式，重點(diǎn)講求部分共鳴，其中更注重頭腔的共鳴，聲音的音色基本不變。民族唱法因?yàn)橹v求字正腔圓，為達(dá)到聲音清脆明亮，所以對(duì)頭腔的共鳴要求較高。民族唱法起源于中國(guó)的地方戲曲，故而在發(fā)聲方面不夠規(guī)范。民族唱法的作品一般是高音，只有民族男高音或民族女高音的說法，沒有中音、低音的說法。因此高職師范院校的學(xué)生在聲樂課上，需要明確兩種唱法共鳴腔體的差異，這有利于找到適合自己的演唱方法。

（二）咬字和歸韻

面罩支持、氣息控制、打開喉嚨是美聲唱法的三要素。打開喉嚨是學(xué)習(xí)美聲唱法的基本功，需要在口腔內(nèi)完成字的打開與歸韻，故而在教學(xué)中，要提醒學(xué)生養(yǎng)成內(nèi)口腔打開進(jìn)行歌唱的習(xí)慣，保持口腔的打開狀態(tài)要求有關(guān)的肌肉放松，放松的同時(shí)口腔還需要保持相應(yīng)的緊張狀態(tài)，避免出現(xiàn)咬字不清的現(xiàn)象，學(xué)生在聲樂訓(xùn)練中必然要經(jīng)過這對(duì)矛盾的階段，放松了咬字不清，咬字清晰了給人感覺僵硬。教學(xué)中兩種唱法的融合

由于演唱技巧和文化背景的差異，美聲唱法流傳到中國(guó)，對(duì)我國(guó)聲樂發(fā)展產(chǎn)生了很大影響，民族唱法在不斷發(fā)展的過程中，從美聲唱法中汲取許多聲樂技巧，并發(fā)揚(yáng)民族唱法中的突出嗓音的特點(diǎn)，逐漸認(rèn)同美聲唱法是科學(xué)合理的發(fā)聲方式。為滿足大眾的審美需求，將美聲唱法和民族唱法相互借鑒融合，需要經(jīng)歷漫長(zhǎng)的爭(zhēng)論和磨合期。

雖然從咬字、氣息、共鳴等方面，美聲唱法和民族唱法存在矛盾。但從古代開始，我國(guó)便有“善歌者必先調(diào)其氣”的說法，重視氣息。而從美聲唱法的誕生開始，就注重“歌唱是呼吸的藝術(shù)”，同樣強(qiáng)調(diào)氣息的重要性。兩種唱法，均強(qiáng)調(diào)氣息的重要性，因此教師在教學(xué)中需要注重對(duì)學(xué)生聲樂基本功的訓(xùn)練，運(yùn)用正確的呼吸方法，穩(wěn)步提高學(xué)生的演唱技巧。

美聲唱法與民族唱法具有相似的發(fā)生原理，盡管在共鳴、咬字、氣息等演唱技巧方面存在差異，但兩種唱法并不是矛盾的。如我國(guó)殷秀梅、閻維文等歌唱家將兩種唱法相融合，并且運(yùn)用得很完美，做到了“民歌美唱”。因此在聲樂教學(xué)中，教師要注重對(duì)學(xué)生進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到兩種唱法的優(yōu)勢(shì)，汲取二者的優(yōu)勢(shì)，使二者相互交融。在聲樂課上教師可以讓學(xué)生在民族唱法做深呼吸的基礎(chǔ)上，采用美聲唱法中整體共鳴的特色與民族唱法相融合，學(xué)習(xí)演唱技巧。

五、結(jié)束語

綜上所述，兩種唱法各有特色，在唱法的某些方面有相同之處，為推進(jìn)我國(guó)民族聲樂的繁榮發(fā)展，要求我們?cè)诼晿方虒W(xué)中發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)唱法的同時(shí)，吸收借鑒美聲唱法的優(yōu)勢(shì)。

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[3]石旭東.民族聲樂與美聲情感表達(dá)與演唱技巧對(duì)比[J].黃河之聲,2015(22):107.