聲樂演唱個性化風格的形成研究

張 丹

（濱州學院藝術學院，山東 濱州 256600）

聲樂演唱個性化風格的形成研究

張 丹

（濱州學院藝術學院，山東 濱州 256600）

聲樂演唱是一門表演性藝術，而評判表演成功與否的一個重要標志，就看是否展示出了個性化的藝術風格，繼而給觀眾留下了深刻而難忘的印象。鑒于此，本文從聲樂演唱個性化風格形成的必要性談起，就具體的途徑和措施進行了分析。

聲樂演唱；個性化風格；必要性；形成途徑

一、聲樂演唱中形成個性化風格的必要性

近年來，伴隨著聲樂事業的發展，特別是高校聲樂教學水平的提升，涌現出了一大批優秀的演唱者。這些演唱者都掌握了科學的演唱方法，并有著較為豐富的舞臺實踐經歷，能夠從容地駕馭多種類型的歌曲。由此也產生了兩個方面的問題。一個是諸多演唱者在歌唱方法、技能方面已經沒有本質上的差距，水平都在伯仲之間；另一個則是因為這種水平上的相似性，所以在具體的演唱中出現了一種趨同化現象。上個世紀八九十年代民族聲樂演唱出現的“千人一面”、“千人一聲”的“兩千現象”就是這種趨同化的具體表現，由此給觀眾帶來了嚴重的審美疲勞，一度成為了民族聲樂發展的嚴重阻礙。所以在這種情況下，就需要演唱者能夠根據自身的實際情況，經過不斷的探索和總結，努力形成與眾不同的個性化風格。從個人角度來看，個性化風格的形成可以幫助演唱者在激烈的競爭中脫穎而出，為演唱者開辟出更為廣闊的藝術發展空間；從中國聲樂藝術事業發展角度來看，當眾多演唱者都形成了個性化演唱風格后，也就從根本上避免了同質化現象的出現，共同構筑了當代中國聲樂演唱百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。

二、聲樂演唱個性化風格的形成路徑

（一）夯實演唱基本功

聲樂演唱既是一門藝術，也是一門技術，要想獲得情真意切的演唱效果，必須以扎實的演唱技術作為基礎。倘若在演唱技術方面有明顯的缺陷和不足，甚至連正常的演唱都難以保證，個性化風格的形成也就無從談起。從目前的實際情況來看，多數演唱者都是科班出身，經過了長期、系統的訓練，普遍掌握了較為科學的方法和技術，需要在此基礎上注重以下兩個方面。一個是繼續堅持日常訓練。聲樂技術的掌握如同逆水行舟，不進則退。很多演唱者畢業后，出于種種原因放松了對基本功的練習，一味的“吃老本”，雖然在短時間內難以有所體現，但是如果長時期處于這種近乎荒廢的狀態，觀眾會明顯感覺到演唱質量的下降。所以基礎功的訓練是應該貫穿于聲樂藝術生涯始終的，任何時候都不能放松。另一個是注重學習和借鑒。多數演唱者都以學習某一種唱法為主，如美聲、民族、通俗等，雖然每一種歌唱方法都有各自的特點和風格，但是這并不意味著演唱者可以在自己掌握的方法中故步自封。上個世紀五六十年代，中國聲樂界就確立了土洋并存，融合發展的方針，美聲唱法和民族唱法的融合讓很多演唱者獲益匪淺，并以此為契機形成了個人演唱風格。充分證明了這種融合的可能性和必要性，因此要眼光外放，善于吸收一切優秀因素為我所用，善于求新求變，才能為個人風格的形成打好基礎。

（二）積極參加舞臺實踐

聲樂是一門表演藝術，在舞臺上當眾演唱是其基本的存在方式。但是從實際情況來看，多數演唱者都在實踐經驗和能力上有所欠缺。在校求學期間，受到多種原因的影響，難以參加豐富多彩的實踐活動，更多時候都是在琴房內練習，這對于個性化風格的形成來說顯然是極為不利的。所以還是要從實踐中不斷豐富和歷練自己。一方面，演唱者要對各種實踐活動有正確的認識，不能因為活動規模的大小、檔次的高低等區別對待，而是要以一個歌唱者基本的藝術素養和職業道德，認真投入到每一次實踐活動中。另一方面，還需要演唱者不斷進行反思和總結。一首歌曲演唱完畢后遠不是終點，要在重視演唱中有哪些成敗與得失，應該對整個演唱過程進行全面的“復盤”，包含服飾扮相、技術運用、觀眾互動等多個方面，以趨利避害和揚長避短，當整個演出都近乎完美時，個性化風格的形成也就近在咫尺。

（三）提升文化藝術修養

聲樂從來都不是一門孤立存在的藝術，而是和文學、歷史、哲學、民俗等多種文化有機融為一體的，這就對演唱者文化藝術修養提出了較高的要求。演唱者的文化藝術修養越豐厚、越廣博，就可以從更加多元和宏觀的視角來審視作品，并在此基礎上形成個人演唱風格。這一點也是有著很多成功例證的。如著名鋼琴演奏家傅聰先生，其對肖邦作品的詮釋是全世界獨一無二的，而這種獨特效果的來源，則是在父親傅雷先生的引導下，自幼研讀中國古典文化書籍所積淀而成的文化修養。這使他能夠將肖邦比作是南唐后主李煜，將李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的落寞，與肖邦長期流亡在外，不能歸國殺敵的無奈相融合，自然獲得了全新的演奏效果。雖然是鋼琴演奏，但是與聲樂演唱在本質上是相通的。與之相反的是，如果文化藝術修養有限，一些作品是很難駕馭和表現的，如中國古詩詞類藝術歌曲，如果沒有相應的文學功底，則難以明白原詩詞的表現內容，風格性的演唱也無從談起。所以演唱者應該認識到自身在文化修養方面的不足，通過自學等方式，全面豐富和提升自身的文化修養，這對于個性化風格的形成和演唱者的個人發展都是大有裨益的。

三、結語

綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術事業的蓬勃發展，觀眾的聲樂審美水平也隨之得到了提升。所以作為當代演唱者來說，要想給觀眾留下難忘的印象，繼而為觀眾所認可和喜歡，就必須努力形成個性化的演唱風格，方能在激烈的競爭中脫穎而出。本文也正是本著這一目的，對此進行了具體的分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用。同時也需要認識到，個性化風格的形成絕非是一朝一夕之功，而是一個長期積累的過程，需要演唱者為之付出持之以恒的努力，方能在聲樂演唱中開辟出一片屬于自己的新天地。

[1]石婧.論聲樂演唱與情感的融入[J].當代音樂,2017(03).

[2]杜蕾.談聲樂演唱中的審美體驗與表現[J].音樂天地,2016(12).

[3]肖金勇.淺談聲樂演唱中情感的重要性與表達[J].大眾文藝,2016(21).

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