論歌唱中各共鳴腔打開尺度的把握

郭江濱

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

論歌唱中各共鳴腔打開尺度的把握

郭江濱

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

在歌唱中，共鳴的合理使用能夠幫助我們擴大聲場效果，還可以美化我們的嗓音，豐滿我們的歌唱表現，發聲共鳴效果的好壞對于演唱表達是非常重要的。我對“打開尺度”這四個字的理解是：“打”既是技術上是一種動作，又是一個過程；“開”既是一種結果，又一種狀態；“尺”是一種工具，又是一種方法；而“度”則是感覺上的一種平衡，一種恰當。當我們在聲樂演唱的過程中，這四個部分要相互配合，才能發揮協調的作用。下面我從以下幾個不同的角度，不同的方面來入手，共同探討歌唱中的共鳴腔體打開的尺度。

共鳴腔；分類；尺度；把握

一、共鳴腔的分類

在聲樂演唱中，人體的共鳴器官分別以聲帶和軟腭為界主要可分為下部共鳴，中部共鳴和上部共鳴這三種共鳴，在這里我們把人體的下部共鳴稱之為生理共鳴，中部共鳴稱之為自然共鳴，而人體的上部共鳴又被稱之為技術共鳴。在下部共鳴中最主要的是胸腔共鳴，胸腔包括了從喉頭以下的氣管、支氣管和整個的肺部，在低音區演唱時主要是以下部產生的共鳴為主，即胸腔共鳴；中部共鳴則主要包括喉腔、咽腔及口腔的共鳴，在中音區，也就是自然音區的演唱時主要是以中部共鳴為主，即口咽腔共鳴；而上部共鳴則由鼻腔共鳴、頭部各竇共鳴和鼻咽腔共鳴這幾種組成，我們在演唱高音部分的時候就主要以上部共鳴為主，在聲樂中我們稱為頭腔共鳴。我們通過胸腔共鳴，口咽腔共鳴，頭腔共鳴這人體三大共鳴腔體相互配合協作，共同來保證聲樂作品演唱中的共鳴。

二、胸腔共鳴

我們在唱低音區時，胸腔共鳴是我們最主要的共鳴腔體，因為胸腔在共鳴腔體中的體積最大，較其他的腔體更為寬闊，聲波在胸腔里振動時就會變得飽滿而粗壯，就會聽到如同超低音般的震撼效果。

日常生活中，只要我們稍加留意就能很容易地體會到胸腔共鳴。例如：清晨我們在醒來的時候，很自然的要開口說話，這時我們說話的聲音會感覺到比平常要沉悶，音調也會更低沉一些，這主要就是人體在經過了一個晚上的新陳代謝后，大部分器官仍舊處于休眠或者半休眠的狀態中，而胸腔本身也是較為固定的一個共鳴腔體，很容易產生振動，所以就會出現比較低沉的聲音。再比如我們把一只手放在胸口，發出比正常說話音調更低的聲音，例如“U”，伴隨著嘆氣的感覺音階下行依次發出嗦、發、咪、唻、哆這五個音，我們能夠很明顯的感覺到，胸腔表面的震動正在逐步加大，并且振動變得逐漸明顯，這就是最基本也是最簡單的胸腔振動。相反，在唱上行音階哆、唻、咪、發、嗦的時候，胸腔的振動也會伴隨著聲音的升高而變得逐漸模糊。

在訓練胸腔共鳴的時候，胸腔打開度的調節主要就是歌唱狀態的調節，同樣的振源，受力的面積越大，打開的空間也就越大，發出的胸腔共鳴就會越明顯，越低沉。相反，受力的面積越小，打開的空間就越小，其胸腔共鳴就越不明顯。

三、口咽腔的共鳴的尺度把握

在這個共鳴腔體中，我們對“打開”及“度”的把握要更加的仔細，更加的敏感。因為在這個共鳴腔體中包含了喉嚨，也是我們歌唱發聲的振源——聲帶所在的部位。聲音從胸腔共鳴上來依次是喉腔，咽腔和口腔。聲帶是靠肺部氣息的流動產生振動從而發出聲音。

在這個腔體打開尺度的把握上，我們不能忽視一個非常重要的器官——喉器。喉器在這里起到的作用就像是一個活塞在運動。喉器下降時就好比我們把窗戶打開了，內外的氣體可以暢通無阻的交換，喉器上提時就好比窗戶被我們關上了，內外的氣體無法進行交換。那這種活塞式的運動對聲音又會造成什么樣的影響呢？

（一） 喉腔的打開尺度

喉腔是由喉壁包圍而成的管形腔體。上經喉口并與喉咽相接，下與氣管相接。喉腔在醫學上可分為上、中、下三個部分。上部分為喉口和喉前庭，喉前庭較為寬大；中部分為喉中間部，略顯狹窄，聲帶就處于此部位；下部分則為聲門喉下腔。

嚴格的說,喉器的穩定是在絕對的位置上做著相對的運動。絕對的低位置，指的就是在聲樂演唱的過程中要比人體正常的喉器位置更低，在這個低位置上，伴隨著歌唱、咬字等動作，它做著放松且允許輕微上下浮動的動作。靠這個動作來調節歌唱中共鳴的質量，喉器的位置下降過低或者下降不足都會對聲音產生極大的影響。喉器下降要適度，不可盲目的追求過低，過低的喉位會造成聲音的過撐、過卡等現象。在演唱連貫性大，音樂流動性強一些的作品時，由于氣息流動性差，聲音發硬，導致聲音的負擔過大，這種感覺就好像我們想一口氣吞下一個乒乓球，球太大卡在了嗓子眼上，造成了乒乓球吐不出來也咽不下去的尷尬情況，如果帶著這樣的負擔去歌唱，勢必不能獲得高質量的聲音。當然，喉器下降不足，或者太過上提時，都是因為氣息對于喉器的拉力不夠，那么在演唱的過程中就會出現提著唱的情況，還會出現擠、捏等不良現象。聲樂作品在演唱時會經常出現，例如上氣不接下氣，呼吸越來越不足，氣息越來越不夠，音量越來越小等問題。我們都可以通過一些矯枉過正的練習方法來體會把握這個“尺度”，可以在發聲練習時加上一個輔音“H”，之所以加入這個輔音來訓練，我們的目的是利用“H”輔音啞音、漏氣的特性，并體會發聲時保持呼吸的打開感覺，也就是我們通常所說的“打哈欠”，氣帶聲，使氣先通過，而后自然碰響聲帶工作，這時喉部的力量自然較為放松，避免喉器下壓過低而造成聲音“憋”、“撐”的問題。

（二）咽腔共鳴的打開尺度

人體中咽腔垂直而狹長，它共連接了三個部分，由下至上依次為咽腔喉部、咽腔口部和咽腔鼻部。咽腔的共鳴常常被聲樂演唱者稱之為“歌唱者的生命”，咽腔是每個聲樂演唱者在唱中音區和高音區時最為重要的共鳴腔體，同時它也是低聲區與高聲區所相連接的紐帶，因為頭腔共鳴感覺的獲得是建立在口腔共鳴的基礎上。

對于咽腔共鳴打開的尺度，我們平時練聲時要注意對咽腔中咽壁的訓練。所謂的控制咽壁垂直度、咽壁的收放、松緊反射等等對聲音音色上都是有一定的幫助。向后收的過多，過于放松，聲音容易產生所謂的“倒”和“窩”，音色上顯得暗淡，蒼老；如咽壁過度向前，過于緊繃，又會造成聲音發硬、連貫性差、氣息流動性差等問題的出現，由于此部位共鳴與人體耳部最為接近，很容易震動耳膜，產生聲音的錯覺，我們必須要靠內聽覺、內感覺和內視覺共同作用，衡量調整。也可以依靠外部的幫助，有很多人都會將手放在耳朵的背部，這就是在尋找外耳聽覺，目的是要達到外耳與內耳的聲音協調平衡，從而確定其打開的尺度。

（三）口腔共鳴打開的尺度

口腔由唇、兩頰、硬腭、軟腭等構成。口腔內又有牙齒、舌等器官。口腔共鳴是所謂的可變性共鳴腔，同時它又是承上啟下的一個部位，負責高音區與低音區的銜接工作。

口型的把握以元音適度為衡量，不可盲目張大和收小，要樹立起歌唱的口的概念。我們通常以自然說話時的嘴巴打開程度最為適宜，優秀的歌唱家在演唱時，嘴巴的打開程度與說話時沒有很大的差別，不僅表情自然到位，而且聲音音色統一，打開適度，聽眾聽覺上親切。那都是因為聲音在舌后部，咽腔中形成，只是利用不同的共鳴腔體在震動共鳴，對嘴巴的依賴不是特別的重要，嘴巴只負責去咬字，而不是去唱歌，所謂歌唱的口和生理的口的區別就在于此。

同時還要對牙關的打開加以控制，這主要就是對頜關節的控制。上下頜關節的活動建議張開小半寸，這對于放松口腔中后部，取得共鳴有極大的好處。嘗試著下頜輕輕下移，自然放松，感覺下顎好像沒有重量，聲音在此時也會在一定程度上變得輕松自如一些了。這種感覺就好比我們咬著一塊豆腐，不能把它咬斷，也不能讓他掉下來，這種適度的感覺必須經過長時間的仔細琢磨，嚴格訓練后才能獲得。

四、頭腔共鳴中打開的尺度

頭腔共鳴又被稱為技術共鳴，因為在頭腔共鳴這一共鳴中，我們首先要保證胸腔共鳴和口咽腔共鳴的健康良好，才有可能獲得高級的頭腔共鳴。

頭腔共鳴，顧名思義，就是在頭部空間形成的共鳴。但是我們發現，頭部的空間有：鼻腔（鼻咽腔），額竇、喋竇和篩竇等等，那么在這么多的空間里，只有鼻腔才是所謂真正歌唱中技術可調節的一個腔體，而其他的如蝶竇，額竇等腔體屬于不可調節的共鳴腔，但是也客觀存在，他們在頭腔共鳴中的工作是鼻腔，鼻咽腔的共鳴振動通過肌肉組織，骨頭傳遞，而引發形成共振。所以我們在訓練中需要更多的是一種感覺，一種意識，一種啟發和一種想象。

（一）鼻腔（鼻咽腔）共鳴打開的尺度

所謂頭腔共鳴，絕大部分的共鳴都是由鼻腔共鳴所產生的。從物理學上來講，凡是充滿了氣體的地方都可以產生共鳴。然而，頭部空間里除了鼻腔是可以充滿氣體的地方，其他腔體均是不可能產生氣體的腔體。人體充滿氣體的最高位置的腔體就是鼻腔，從人體的生理結構上看，鼻腔的上部連接的是顱骨，下部分是硬腭和軟腭，由鼻腔和鼻咽腔共同組成共鳴空間，其體積在頭部空間中最大，頭腔共鳴一半以上的共鳴聲音都來自于鼻腔，聲音的最高共鳴也就在此，從而頭腔共鳴理論上是在鼻腔內所產生的。

鼻腔是頭腔中最大的一個腔體，但是鼻腔的共鳴不是所謂的鼻音，而是當聲波進入鼻腔以后經過氣息的控制所產生出來的共鳴效果。這個共鳴腔的打開訓練，要與我們通常認為的鼻音充分區別開來。在訓練鼻腔共鳴的打開時，我們緊閉著嘴，用手捏住鼻孔，然后發出聲音，我們可以體會并感覺到，有一股氣流的氣壓在鼻子周圍產生，壓力過大時甚至會造成眼淚流出，這個感覺有氣、有壓力的地方，便是我們想要找尋到的鼻腔共鳴。

（二）頭腔各竇的共鳴

如此看來，鼻腔共鳴對于頭腔共鳴這一抽象的概念意義重大，那么其他的頭腔各竇又是如何共鳴作用的呢？

我們知道，歌唱中氣流最高只能達到人體的鼻腔，氣流是無法進入頭腔各竇的，但是頭腔各竇是如何加強聲音的共鳴呢？原來，頭腔各竇并不是利用有氣流的空間腔體而作為傳遞聲音的共鳴腔，它是利用人體頭部固體的骨組織振動，傳導作用而加強聲音的強度，聲音的力量強度是構成聲音共鳴的重要因素之一，通過骨組織傳導作用與聲音的相互結合，聲音便會自然增加其響度，從而擴大聲音的共鳴，幫助頭腔共鳴的建立與運用。

（三）混合式共鳴

混合式共鳴又有人稱之為“整體共鳴”，顧名思義，就是人體所有共鳴腔體一起工作，發出的整體共鳴。

人體的共鳴是從一開始歌唱發出聲音，然后利用我們人體內許多的可以形成共鳴的空間，使氣流沖擊聲帶，引發振動，出現了基音，這個基音雖然它一開始顯得極其微弱，但是當它進入人體固有的共鳴腔之后，會產生出不用類型的聲波，發生聲波反射，引起共振，產生鳴響。在歌唱中，共鳴的良好使用能夠幫助我們擴大聲場效果，同時它還可以美化我們的嗓音，豐滿我們的歌唱表現，發聲共鳴效果的好壞對于演唱表達是非常重要的。這以上三大共鳴無論在任何時候都必需是一起配合工作的，只有這三大共鳴共同作用，共同配合，最終才會獲得健康、圓潤、悅耳、飽滿的聲音。

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社,2003.

[2][美]杰羅姆·漢涅斯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].中國青年出版社,1998.

J616

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郭江濱，男中音，四川音樂學院歌劇合唱系西洋歌劇教研室副主任，俄羅斯國立師師范大學聲樂客座專家。