回弦彈出壯士情
——琵琶曲《狼牙山五壯士》賞析

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

回弦彈出壯士情
——琵琶曲《狼牙山五壯士》賞析

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

《狼牙山五壯士》是我國近代琵琶樂曲的代表作之一，該曲無論是在樂曲結構或是演奏技法方面均較之早前有了較大突破。該曲在創(chuàng)作技巧方面，因極富探索性與創(chuàng)作性，而被公認為當代琵琶樂曲的上佳之作。本文通過介紹琵琶曲《狼牙山五壯士》的背景，并全面分析琵琶曲《狼牙山五壯士》的演奏技巧，旨在讓更多的人們深入了解琵琶曲《狼牙山五壯士》。

回弦；琵琶曲；技巧賞析

上世紀六十年代前后，我國涌現出了大量具有代表性的琵琶新作，大量優(yōu)秀作品的產生宣示著我國民族器樂的發(fā)展迎來了第四次高潮。《狼牙山五壯士》便是該時期優(yōu)秀的代表作之一，該曲無論是在創(chuàng)作手法或演奏技法方面均與傳統琵琶樂曲有著明顯的差異。從創(chuàng)作手法而言，該曲借鑒了西洋曲的作曲技法，其結構為典型的西洋鳴奏式；而在演奏技法方面，該曲除了運用了大量的琵琶武曲常用的演奏技法外，更在傳統的基礎上進行了創(chuàng)新，如該曲首創(chuàng)的左手大指上品按音技法便是此曲的亮點與標志[1]。這種創(chuàng)新演奏技法的運用，不僅讓琵琶樂曲的演奏技巧顯得更加豐富，其所描繪出的鮮明形象更是極大地增添了該曲的藝術感染力。

一、樂曲背景介紹

《狼牙山五壯士》，在琵琶樂曲中屬于武曲類型，是作曲家呂紹恩于1960年夏季所創(chuàng)。該樂曲的創(chuàng)作背景是抗日戰(zhàn)爭時期的真實故事。故事發(fā)生在1941年秋，地點為冀北山區(qū)的易水河畔狼牙山棋盤陀上，當時，八路軍一只主力部隊遭到敵人的圍剿，而軍中五名八路軍戰(zhàn)士，為掩護群眾與軍隊主力撤退而將敵人引到了冀北山區(qū)的易水河畔狼牙山棋盤陀峰頂，面對數以萬計的敵人以及深不見底的懸崖，五位英雄毫無懼色，在打光子彈后毫不猶豫的跳下了萬丈深淵，用自己年輕的生命為八路軍主力部隊贏得了撤退良機，更使得千千萬萬的無辜百姓免遭戰(zhàn)火的肆虐。以該故事為背景所創(chuàng)作的《狼牙山五壯士》，用獨特的演奏技法，讓聽者產生身臨其境之感，仿佛正置身于當時場景中，親身感受著他們的宣誓與吶喊[2]。此外，該曲不僅表達了作者對五名英雄的深深敬佩，更歌頌了英雄這種無私奉獻的革命精神。

二、樂曲演奏分析

關于《狼牙山五壯士》這一真實歷史事件，不僅有與之相關的電影，亦有與之先關的文章。演奏者可利用上述渠道，在演奏該作品前了解這段真實感人的故事。在充分了解故事背景后，方能理解作者想要表達的思想與意境。

上文中我們提到，該曲在演奏技法方面，較之傳統琵琶武曲有著較大的創(chuàng)新，如該曲首創(chuàng)的左手大指上品按音技法便是此曲的標志與亮點。該創(chuàng)新演奏技法的運用，不僅有效推動了故事情節(jié)的發(fā)展，更讓整部琵琶樂曲顯得更為豐富。此外，該樂曲中增、減和弦的反復運用，不僅讓該曲顯得更加有氣勢，更是極大的增添了整曲的表現力，不禁讓人產生耳目一新的感覺。

該曲共計分為7大部分，分別為引子、第一段、第二段、第三段、第四段、第五段以及最后的尾聲。其中音樂的引子部包括1-30小節(jié)，由于該曲整體較為悲壯，因而關于引子部的演奏，要稍微放緩演奏速度，仿佛即將描述一則悲壯的歷史故事。此曲的音頭部運用了琵琶演奏最常用的掃拂輪技法，表現出樂曲的悲壯感，掃拂的節(jié)奏應相對緊湊，之后運用的輪指音，其音量應盡量微弱，與之前的掃拂形成鮮明對比。當演奏至第9小節(jié)時，務必注意把控四弦相把位的音色，使其盡量偏向于厚重、深沉，猶如空谷之回聲，針對該小段的演奏，需將此種感受延伸至第十二小節(jié)。在接下來的十三至二十小節(jié)時，情緒要稍顯激昂。此時需注重左手和弦按音的速度與準度，突出掃弦的氣勢。該段最后的二十一小節(jié)至三十小節(jié)，節(jié)奏應先由慢到快，音色應由弱到強，以體現出樂曲的緊張感，與此同時，左手需進行大揉弦來渲染出相應的音響效果[3]。

此曲的第一段為31-80小節(jié)，由于該小節(jié)重在描述八路軍矯健挺拔的英雄形象。因而在實際的演奏過程中，需保持飽滿的熱情與朝氣，讓整段顯得快速、明朗。此中的第三十一至三十六小節(jié)，節(jié)奏與速度均要顯得平穩(wěn)、明亮，而在之后的三十七至六十二小節(jié)，需保持右手音色的彈性，有力但短促。從第六十三小節(jié)都本段結尾，作者借用了《新四軍軍歌》的旋律，力求表現出八路軍戰(zhàn)士不畏艱險、勇往直前的英雄形象。由于該段運用了大量掃拂技巧，且這些掃拂技巧的運用相對較為連貫與快速，因而在實際的演奏過程中，演奏力度需保持均勻，掃拂的頻率也應適當增快，從而表現出八路軍飽滿的精神狀態(tài)。

該曲的第二段為81-109小節(jié)，該段以描繪日寇形象為主。因而在演奏過程中，需讓樂曲整體表現出不穩(wěn)定之感，從而與之前的演奏形成較大反差。此外，該段中和弦技法的大量運用，要求演奏者在演奏時，左手的按和弦需做到快速準確，如此才能體現出日寇的兇狠與狡猾。此外，該段的音型讓人感覺非常機械，而作者正是利用這種機械式的演奏方式來營造出了一種緊張感，十分符合當時的情境。在該曲的第八十五至八十七小節(jié)，連續(xù)附點音符的運用讓音樂整體仿佛存在一種不穩(wěn)定因素，仿佛在描繪著日寇那鬼鬼祟祟的猥瑣形象，因而在演奏時，其音應相對短促，節(jié)奏雖是機械卻十分準確。之后便是利用右手復手位，所演奏出的干枯音色，讓人不禁聯想到日寇那殘暴肆虐的兇狠形象。最后，樂曲中出現了連續(xù)的三連音音型，并在其中穿插運用了織體式的作曲手法，不禁讓該段音樂顯得更富有層次感，更生動的描繪出了日寇步步緊逼，越趨緊張的危險形勢，從而為音樂之后的發(fā)展奠定了良好的基礎。

樂曲第三段為整曲的高潮部分，包括110-204，共計94小節(jié)，該段不僅是整曲的重點部，更是故事的展開部。因而在開始階段，作者便在琵琶的G大調上大做文章，利用連續(xù)的附點音符演奏出了強力的節(jié)奏音型。其中，關于右手掃弦的運用，需相對短促，讓整體音色顯得干凈利落而不失活躍，以顯示出我軍展示不畏艱險、勇往直前的英雄氣概。緊接著便是琵琶跳躍音型的使用，不僅極大地增添了樂曲的動態(tài)感，更表現出了戰(zhàn)士們在戰(zhàn)斗時的飽滿激情與斗志。在此曲的第一百一十七小節(jié)至一百二十二小節(jié)，將琵琶夾掃的相把位提升至高音把位，力度也由弱轉強，進一步突出了該段的旋律音，并讓整曲更具流暢性。此外，該段的另一個重要作用還在于推動樂曲的發(fā)展，使音樂呈現出另一個高潮。在該段的一百三十一小節(jié)至一百四十二小節(jié)中，作者并未沿用傳統的武曲演奏技巧，而是以純四度的音程，以半音的方式在低、中音交替處緩慢模進，從而讓音樂極富緊張感。之后由一百五十一小節(jié)開始，便是此曲真正的高潮部分，是本曲五壯士與日寇兩大主題的交織與沖突，作者從兩個對立主題中延伸，仿佛在向聽眾描繪五壯士與日寇交戰(zhàn)時的激烈場面。在此段中，作者亦創(chuàng)新性地加入了《新四軍軍歌》旋律，并在第三段最后穿插運用了十六分音符的模進與切分中音，讓聽者感到戰(zhàn)況的緊張。最后一句則為全曲最強，此時，五壯士已打光最后一顆子彈，面對數以萬計的敵人以及深不見底的懸崖，五名英雄毫不猶豫地跳下了萬丈深淵，面對可歌可泣的壯舉，在實際的演奏過程中，需加大左手的按弦力度，以確保和弦音色的清晰與飽滿。

該曲的第四段包括205-212小節(jié)，本段旨在表示對狼牙山五壯士的沉痛哀悼。因而在演奏過程中，輪指應以較輕的方式奏出深沉的旋律。與此同時，左手需適當加強按音力度，以達到吟誦的效果。

該曲第五段包括213-232小節(jié)，此時樂曲由此前的F調轉變?yōu)镈調，充分表現出了軍民對狼牙山五壯士的懷念與崇敬。因而在演奏此段旋律時，演奏者需注重情緒的把握，以體現出軍民那真摯細膩的情感。

尾聲部包括233-256小節(jié)，該段作為全曲的尾聲，既是對全曲的總結，亦是最后的情感表達。因而針對尾聲部的演奏，作者分別以掃拂四條弦以及滿輪四條弦的方式，再次向聽者描繪出了八路軍那勇往直前的英雄形象。此外，該技法的運用，讓尾聲顯得莊嚴有氣勢，在如同交響樂隊般氣勢磅礴的頌歌聲中結束。

三、結論

總之，由《狼牙山五壯士》一曲中，我們不僅可以看出作者那飽滿的革命激情，更看出了作者在創(chuàng)新作曲與演奏技法方面的不斷探索與努力。此外，該曲還成功證明了我國民族器樂，其無論是在社會生活的深度或廣度方面均具有不小的潛力，同時也證明了以英雄為背景的革命作品將使藝術更具感染力。

[1]周舟妤櫟,蘇峰.賞析琵琶武曲《狼牙山五壯士》[J].名作欣賞,2014(11)：166-168.

[2]林樂章.琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》探究[D].天津：天津音樂學院,2012.

[3]山風.雄音壯曲動天地——琵琶曲《狼牙山五壯士》和《草原英雄小姐妹》欣賞[J].甘肅教育,2011(20)：95-96.

J632.33

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