回弦彈出壯士情
——琵琶曲《狼牙山五壯士》賞析

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

回弦彈出壯士情
——琵琶曲《狼牙山五壯士》賞析

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

《狼牙山五壯士》是我國近代琵琶樂曲的代表作之一，該曲無論是在樂曲結構或是演奏技法方面均較之早前有了較大突破。該曲在創作技巧方面，因極富探索性與創作性，而被公認為當代琵琶樂曲的上佳之作。本文通過介紹琵琶曲《狼牙山五壯士》的背景，并全面分析琵琶曲《狼牙山五壯士》的演奏技巧，旨在讓更多的人們深入了解琵琶曲《狼牙山五壯士》。

回弦；琵琶曲；技巧賞析

上世紀六十年代前后，我國涌現出了大量具有代表性的琵琶新作，大量優秀作品的產生宣示著我國民族器樂的發展迎來了第四次高潮。《狼牙山五壯士》便是該時期優秀的代表作之一，該曲無論是在創作手法或演奏技法方面均與傳統琵琶樂曲有著明顯的差異。從創作手法而言，該曲借鑒了西洋曲的作曲技法，其結構為典型的西洋鳴奏式；而在演奏技法方面，該曲除了運用了大量的琵琶武曲常用的演奏技法外，更在傳統的基礎上進行了創新，如該曲首創的左手大指上品按音技法便是此曲的亮點與標志[1]。這種創新演奏技法的運用，不僅讓琵琶樂曲的演奏技巧顯得更加豐富，其所描繪出的鮮明形象更是極大地增添了該曲的藝術感染力。

一、樂曲背景介紹

《狼牙山五壯士》，在琵琶樂曲中屬于武曲類型，是作曲家呂紹恩于1960年夏季所創。該樂曲的創作背景是抗日戰爭時期的真實故事。故事發生在1941年秋，地點為冀北山區的易水河畔狼牙山棋盤陀上，當時，八路軍一只主力部隊遭到敵人的圍剿，而軍中五名八路軍戰士，為掩護群眾與軍隊主力撤退而將敵人引到了冀北山區的易水河畔狼牙山棋盤陀峰頂，面對數以萬計的敵人以及深不見底的懸崖，五位英雄毫無懼色，在打光子彈后毫不猶豫的跳下了萬丈深淵，用自己年輕的生命為八路軍主力部隊贏得了撤退良機，更使得千千萬萬的無辜百姓免遭戰火的肆虐。以該故事為背景所創作的《狼牙山五壯士》，用獨特的演奏技法，讓聽者產生身臨其境之感，仿佛正置身于當時場景中，親身感受著他們的宣誓與吶喊[2]。此外，該曲不僅表達了作者對五名英雄的深深敬佩，更歌頌了英雄這種無私奉獻的革命精神。

二、樂曲演奏分析

關于《狼牙山五壯士》這一真實歷史事件，不僅有與之相關的電影，亦有與之先關的文章。演奏者可利用上述渠道，在演奏該作品前了解這段真實感人的故事。在充分了解故事背景后，方能理解作者想要表達的思想與意境。

上文中我們提到，該曲在演奏技法方面，較之傳統琵琶武曲有著較大的創新，如該曲首創的左手大指上品按音技法便是此曲的標志與亮點。該創新演奏技法的運用，不僅有效推動了故事情節的發展，更讓整部琵琶樂曲顯得更為豐富。此外，該樂曲中增、減和弦的反復運用，不僅讓該曲顯得更加有氣勢，更是極大的增添了整曲的表現力，不禁讓人產生耳目一新的感覺。

該曲共計分為7大部分，分別為引子、第一段、第二段、第三段、第四段、第五段以及最后的尾聲。其中音樂的引子部包括1-30小節，由于該曲整體較為悲壯，因而關于引子部的演奏，要稍微放緩演奏速度，仿佛即將描述一則悲壯的歷史故事。此曲的音頭部運用了琵琶演奏最常用的掃拂輪技法，表現出樂曲的悲壯感，掃拂的節奏應相對緊湊，之后運用的輪指音，其音量應盡量微弱，與之前的掃拂形成鮮明對比。當演奏至第9小節時，務必注意把控四弦相把位的音色，使其盡量偏向于厚重、深沉，猶如空谷之回聲，針對該小段的演奏，需將此種感受延伸至第十二小節。在接下來的十三至二十小節時，情緒要稍顯激昂。此時需注重左手和弦按音的速度與準度，突出掃弦的氣勢。該段最后的二十一小節至三十小節，節奏應先由慢到快，音色應由弱到強，以體現出樂曲的緊張感，與此同時，左手需進行大揉弦來渲染出相應的音響效果[3]。

此曲的第一段為31-80小節，由于該小節重在描述八路軍矯健挺拔的英雄形象。因而在實際的演奏過程中，需保持飽滿的熱情與朝氣，讓整段顯得快速、明朗。此中的第三十一至三十六小節，節奏與速度均要顯得平穩、明亮，而在之后的三十七至六十二小節，需保持右手音色的彈性，有力但短促。從第六十三小節都本段結尾，作者借用了《新四軍軍歌》的旋律，力求表現出八路軍戰士不畏艱險、勇往直前的英雄形象。由于該段運用了大量掃拂技巧，且這些掃拂技巧的運用相對較為連貫與快速，因而在實際的演奏過程中，演奏力度需保持均勻，掃拂的頻率也應適當增快，從而表現出八路軍飽滿的精神狀態。

該曲的第二段為81-109小節，該段以描繪日寇形象為主。因而在演奏過程中，需讓樂曲整體表現出不穩定之感，從而與之前的演奏形成較大反差。此外，該段中和弦技法的大量運用，要求演奏者在演奏時，左手的按和弦需做到快速準確，如此才能體現出日寇的兇狠與狡猾。此外，該段的音型讓人感覺非常機械，而作者正是利用這種機械式的演奏方式來營造出了一種緊張感，十分符合當時的情境。在該曲的第八十五至八十七小節，連續附點音符的運用讓音樂整體仿佛存在一種不穩定因素，仿佛在描繪著日寇那鬼鬼祟祟的猥瑣形象，因而在演奏時，其音應相對短促，節奏雖是機械卻十分準確。之后便是利用右手復手位，所演奏出的干枯音色，讓人不禁聯想到日寇那殘暴肆虐的兇狠形象。最后，樂曲中出現了連續的三連音音型，并在其中穿插運用了織體式的作曲手法，不禁讓該段音樂顯得更富有層次感，更生動的描繪出了日寇步步緊逼，越趨緊張的危險形勢，從而為音樂之后的發展奠定了良好的基礎。

樂曲第三段為整曲的高潮部分，包括110-204，共計94小節，該段不僅是整曲的重點部，更是故事的展開部。因而在開始階段，作者便在琵琶的G大調上大做文章，利用連續的附點音符演奏出了強力的節奏音型。其中，關于右手掃弦的運用，需相對短促，讓整體音色顯得干凈利落而不失活躍，以顯示出我軍展示不畏艱險、勇往直前的英雄氣概。緊接著便是琵琶跳躍音型的使用，不僅極大地增添了樂曲的動態感，更表現出了戰士們在戰斗時的飽滿激情與斗志。在此曲的第一百一十七小節至一百二十二小節，將琵琶夾掃的相把位提升至高音把位，力度也由弱轉強，進一步突出了該段的旋律音，并讓整曲更具流暢性。此外，該段的另一個重要作用還在于推動樂曲的發展，使音樂呈現出另一個高潮。在該段的一百三十一小節至一百四十二小節中，作者并未沿用傳統的武曲演奏技巧，而是以純四度的音程，以半音的方式在低、中音交替處緩慢模進，從而讓音樂極富緊張感。之后由一百五十一小節開始，便是此曲真正的高潮部分，是本曲五壯士與日寇兩大主題的交織與沖突，作者從兩個對立主題中延伸，仿佛在向聽眾描繪五壯士與日寇交戰時的激烈場面。在此段中，作者亦創新性地加入了《新四軍軍歌》旋律，并在第三段最后穿插運用了十六分音符的模進與切分中音，讓聽者感到戰況的緊張。最后一句則為全曲最強，此時，五壯士已打光最后一顆子彈，面對數以萬計的敵人以及深不見底的懸崖，五名英雄毫不猶豫地跳下了萬丈深淵，面對可歌可泣的壯舉，在實際的演奏過程中，需加大左手的按弦力度，以確保和弦音色的清晰與飽滿。

該曲的第四段包括205-212小節，本段旨在表示對狼牙山五壯士的沉痛哀悼。因而在演奏過程中，輪指應以較輕的方式奏出深沉的旋律。與此同時，左手需適當加強按音力度，以達到吟誦的效果。

該曲第五段包括213-232小節，此時樂曲由此前的F調轉變為D調，充分表現出了軍民對狼牙山五壯士的懷念與崇敬。因而在演奏此段旋律時，演奏者需注重情緒的把握，以體現出軍民那真摯細膩的情感。

尾聲部包括233-256小節，該段作為全曲的尾聲，既是對全曲的總結，亦是最后的情感表達。因而針對尾聲部的演奏，作者分別以掃拂四條弦以及滿輪四條弦的方式，再次向聽者描繪出了八路軍那勇往直前的英雄形象。此外，該技法的運用，讓尾聲顯得莊嚴有氣勢，在如同交響樂隊般氣勢磅礴的頌歌聲中結束。

三、結論

總之，由《狼牙山五壯士》一曲中，我們不僅可以看出作者那飽滿的革命激情，更看出了作者在創新作曲與演奏技法方面的不斷探索與努力。此外，該曲還成功證明了我國民族器樂，其無論是在社會生活的深度或廣度方面均具有不小的潛力，同時也證明了以英雄為背景的革命作品將使藝術更具感染力。

[1]周舟妤櫟,蘇峰.賞析琵琶武曲《狼牙山五壯士》[J].名作欣賞,2014(11)：166-168.

[2]林樂章.琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》探究[D].天津：天津音樂學院,2012.

[3]山風.雄音壯曲動天地——琵琶曲《狼牙山五壯士》和《草原英雄小姐妹》欣賞[J].甘肅教育,2011(20)：95-96.

J632.33

A