中國音樂劇在高師聲樂教學中的探究*

曹旖煥 張筱青

（阿壩師范學院音樂舞蹈學院，四川 阿壩 623002）

中國音樂劇在高師聲樂教學中的探究*

曹旖煥 張筱青

（阿壩師范學院音樂舞蹈學院，四川 阿壩 623002）

中國音樂劇是在西方音樂劇的基礎上創編而來，它的體裁多樣化，風格多元化，演唱方法靈活，具有集美聲、民族、通俗于一身的特點。本文從中國音樂劇在高師聲樂教學中的現狀進行分析，討論如何引導學生學習中國音樂劇以及高師聲樂專業學生學習演唱中國音樂劇的意義方面進行論述，試圖能夠引導學生更好的學習中國音樂劇，為高師聲樂教學和培養人才探索出一條新路。

中國音樂劇；高師；聲樂；教學

音樂劇是二十世紀以來崛起于歐美的娛樂性商業化通俗歌舞劇，它是歌劇藝術的另外一種表現形式。上世紀80年代中期，西方音樂劇開始進入我國，并迅速得到發展。經過30多年的發展，西方音樂劇劇目源源不斷地被介紹到中國，其特有的藝術特色、表現形式、舞臺美術、音響設計等，被越來越多的中國觀眾所接受。中國音樂劇可以被稱之為“原創音樂劇”和“本土音樂劇”，是我國的藝術家通過學習和借鑒歐美音樂劇創作經驗，并結合中國觀眾的審美情趣和文化市場消費需求而創作產生的音樂劇。

聲樂是一門技巧和藝術相結合的學科。要想學好聲樂，不僅需要掌握一定的發聲技巧，同時還需要演唱大量不同風格的聲樂作品，準確地表達作品的創作意境和思想內涵。高等師范院校主要以培養中小學音樂教師為主要目的，在聲樂教學時常選用藝術歌曲、地方民歌、歌劇選段作為聲樂教學素材，幾乎不選用中國音樂劇唱段。這種教學方式，作品選材較為單一，不能較好地適應當今聲樂教學的發展。因此，在當今高等師范院校聲樂教學過程中，如要轉變陳舊的教學理念，就需要不斷的給學生增加新穎的聲樂作品作為教學素材，這樣能夠更好地提高學生的學習積極性，拓寬學生的藝術視野。本文主要對中國音樂劇在高師聲樂教學中的運用進行探究。

一、中國音樂劇在高師聲樂教學中的現狀

（一）教學缺乏系統化

20世紀90年代，我國開始進行音樂劇專業的教學。經過20多年的發展，全國已有10多所專業藝術院校開設了音樂劇專業；然而，這些藝術院校進行教學時主要是采取排練經典音樂劇的方式。在教學中，由于西方音樂劇具有模式清晰，舞臺表演程式穩定等特點，學生更傾向于排演國外的音樂劇。中國音樂劇著力于本土化發展，但是缺乏宣傳力度，使得學生很難接觸到原創音樂劇和本土音樂劇，學生可排演的中國音樂劇較少。與此同時，廣大高等師范院校也并未專門開設中國音樂劇相關專業課程，因此學生對中國音樂劇藝術的廣泛性和整體性認識很有局限。

（二）教學資源有限

高師教學中，學生鮮有機會親臨中國音樂劇演出舞臺進行對音樂劇的學習。對于大多數學生來說，他們只能通過網絡視頻、音頻資源來學習中國音樂劇；然而，網絡上完整的中國音樂劇視頻資源寥寥可數，這對高師學生認識和學習中國音樂劇造成很大的困難。

（三）教材的選擇面較窄

高等師范院校聲樂專業學生在學習和演唱聲樂作品時，大都選擇藝術歌曲、中外歌劇選段、地方民歌以及創作歌曲，由于中國音樂劇沒有廣泛對大眾傳播，只有少部分專業人員熟悉中國音樂劇唱段曲目，使得教師在為學生選擇中國音樂劇唱段作為教學訓練曲目時，選擇的作品面比較窄。

二、引導學生學習中國音樂劇

（一）借助傳統文化引導學生學習中國音樂劇

中國音樂劇創作素材主要來自于歷史、傳奇、神話等，大多數作品具有歷史性和民族性；《兵馬俑》、《花木蘭》、《曹雪芹》、《錦繡過云樓》等原創民族音樂劇具有濃郁的民族風格、情感、氣派；中國傳統文化始終貫穿其中。高師聲樂教學不僅僅只是停留在教授學生的演唱技巧，還需要加深學生對傳統文化的認識和了解，提高學生的文學修養；只有這樣，才能讓學生能夠準確地表達中國音樂劇唱段的人物情感和思想內涵。

《紅樓夢》是中國最著名的傳統經典文學作品，是一個有著廣大受眾的歷史題材，音樂劇《曹雪芹》主要以曹雪芹與其作品《紅樓夢》之間的關系為切入點，講述了曹雪芹生命中最為悲情的經歷，該劇穿插了《紅樓夢》的經典片段，用巧妙的藝術形式將二者的暗合點展現在觀眾面前，實現了中國傳統美學與當代審美的統一。

在學習音樂劇《曹雪芹》的同時，高師聲樂專業學生應了解《紅樓夢》創作背景、歷史價值，作者和作品之間的關系；通過作品學生可以從中感受到曹雪芹人生的曲折經歷，從另一個視角去品味《紅樓夢》這部文學巨作，在學習和演唱這部音樂劇時才有更多發自內心深層次的感悟和體味。

（二）引導學生用科學的發聲方法演唱中國音樂劇

美聲、民族、通俗唱法是我國聲樂界最常見的三種聲樂演唱方法，這三種唱法各有其獨特的風格；不論哪種唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎上，發聲方法很接近。

在高師聲樂教學中，常以美聲唱法為主體；美聲唱法最主要特點是聲區的混合，充分使用共鳴腔體，解放喉頭，穩定喉部，聲音連貫，氣息飽滿，力求高、中、低三個聲區的統一。對于學習中國音樂劇唱段的學生而言，以美聲唱法為基礎的發聲練習來指導作品演唱是很有必要的。

以音樂劇《兵馬俑》唱段《生命如花》教學為例：《生命如花》是第六幕中的唱段，孟瑩為心愛的男人楊明求情的一段插曲，該曲采用舞臺配唱的形式，表達了孟瑩對楊明深刻的愛，以及對命運萬般無奈的哀嘆。指導學生演唱《生命如花》以美聲唱法為基礎，要求演唱音色優美、聲音有立體感和穿透力，這首唱段旋律兼容流行音樂元素，演唱方法科學性、藝術性、通俗性并存。整首歌音域不高，最高音到小字二組g，在咬字方面遵循美聲唱法字正腔圓的特點，要求咬字清晰，敢咬字頭，但不可以咬的過死，音色圓潤輕盈，明亮不生硬，氣息通暢，聲音位置統一，氣與聲的有機結合才能完整表達人物的情感。

在美聲唱法教學的基礎上，民族唱法也是高師聲樂教學中的另一主體。當今的民族唱法是在繼承中國民族傳統唱法的基礎上，借鑒美聲唱法的特點，經過不斷地實踐和總結，形成的一種新的唱法。新的民族唱法沿襲了吐字清晰、聲音甜美、氣息靈活的特點，又借鑒了美聲唱法聲區統一、音域寬廣、真假聲結合的特點，演唱風格秀麗輕巧、清脆甜美、高亢嘹亮、熱烈激昂。

以音樂劇《星》唱段《輕輕推開一扇窗》教學為例：《輕輕推開一扇窗》這首唱段是女主人公月月歌唱比賽摘冠后沉浸在無限的幸福和喜悅之中，心情無比激動，滿懷愛意對心上人陽光的深情告白，音樂旋律通俗流暢，充滿詩意。該曲適合用民族唱法演繹，學生學習演唱這首歌，首先分析這首歌的結構，副歌部分以輕弱音色進入，演唱音色輕盈、靈透，營造出璀璨星空、寧靜夜色的氛圍，彌散夢幻般的色彩；主歌部分分為三段，在旋律相同的基礎上連續移調，逐層推動情感的遞增，音樂的情感在移調變化重復處理中向高潮推進，演唱音色開闊寬廣、起伏綿延。其次，根據歌曲的結構，再作唱法的調節，副歌部分用民族唱法演唱，聲音輕巧、靈動；主歌部分用民族、美聲相結合的方法，充分打開共鳴腔體，聲音連貫、飽滿。

三、高師聲樂專業學生學習演唱中國音樂劇選段的意義

（一）為培養高水平的中小學音樂教師打下良好基礎

高師聲樂教學不是培養的歌唱家，而是培養中小學音樂教師，中小學音樂教育主要是目標是中小學生的音樂素質培養，這對中小學音樂教師的綜合教學水平就有更高的要求，中國音樂劇這門綜合性藝術，能夠滿足這一教學需要。

（二）拓寬學生的音樂知識面適應社會多方面需求

高師音樂專業不是每一位學生畢業后都從事音樂教育工作，有很大一部分學生進入文藝團體、企事業單位從事群眾文化、企業文化等工作，這就更需要加強學生綜合能力的培養，中國音樂劇集多種藝術形式與一體，藝術的通識教育，可以讓學生能更好地適應用人單位的多元化要求。

四、結語

中國音樂劇引入高師聲樂教學的探索，為當前高師聲樂教學理念的創新注入新的活力；在開闊學生音樂視野，提高學生文化素養，激發學生學習的主觀能動性，培養學生的審美能力等方面有推動作用；為促進高師聲樂教學思路的拓展，復合型藝術人才的培養樹立新的目標。

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阿壩師范學院2015年校級科研基金項目《中國音樂劇唱段在高師聲樂教學中的探究》研究成果（ASC15—11）