詞高校聲樂教學中如何融入傳統音樂文化

安 璐

（平頂山教育學院，河南 平頂山 467000）

詞高校聲樂教學中如何融入傳統音樂文化

安 璐

（平頂山教育學院，河南 平頂山 467000）

傳統音樂文化是經歷了數千年的沉淀積累下來的文化精髓，在我國高校的聲樂教學中有著至關重要的作用，然而現階段隨著國外流行音樂在我國的風靡，傳統音樂文化漸漸得不到人們的關注，在高校聲樂教學中的運用也出現了一系列的問題。許多學生日常接觸到的都是流行音樂，對于傳統音樂的認識比較少，對于傳統音樂文化的學習積極性不高，教師對于傳統音樂文化的教學也沒有引起重視。如何將傳統文化良好地融入到當前的高校聲樂教學中，是學校和教師都應該重點關注的問題。學校應該從問題的根源出發，制定符合當前現狀的教學方式，使高校聲樂教學能更好地融入傳統音樂文化。

聲樂教學；傳統音樂文化；教學方式

長期以來，傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入都是比較大的問題，隨著流行音樂的風靡，傳統音樂文化更是越來越被忽略。然而傳統音樂中包含了先人無窮的智慧，與當前的聲樂教學融合可以幫助學生更好地學習音樂，提升音樂學習的水平和境界。因此學校和教師都應該對當前高校聲樂教學中存在的問題進行分析，制定符合教學現狀的教學方法，讓傳統音樂文化能更好地融入到高校的聲樂教學中。

一、傳統音樂融入高校聲樂教學中存在的問題

當前高校聲樂教學中傳統音樂文化很難融入，教師的不重視以及學生態度的不積極，導致了傳統音樂文化得不到有效的傳播，其主要有以下幾方面的問題：

（一）流行音樂對傳統音樂文化的沖擊

隨著國際化的推進，越來越多的外國因素進入了我國，流行音樂也逐漸在國內風靡，人們逐漸開始習慣并喜愛上流行音樂，對傳統音樂的欣賞開始逐漸減少，傳統漸漸走向沒落。傳統音樂文化的普及率變低，導致其在教學中的融入變得困難，使得高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入效果變差。

（二）學生的積極性不高

隨著流行音樂的風靡，學生開始漸漸喜愛流行音樂，對于傳統音樂失去興趣，并且學生接觸傳統音樂文化的概率降低，對于傳統音樂并不了解，因此很難對其產生興趣，也就不會去深入進行理解。同時學生也會認為流行音樂的發展前景更好，因而對于傳統音樂文化的學習興趣并不高，課堂教學效果就會大打折扣，也導致了傳統音樂文化在高校的聲樂教學中難以融入。

（三）教師不重視

許多教師在進行聲樂教學中，并沒有對傳統音樂文化的教學引起重視，在教學中并沒有采取對應的措施引導學生學習傳統音樂文化，特別是當發現學生對傳統音樂文化興趣不高時，教師也并沒有想辦法提高學生的興趣，而是聽之任之，對于傳統音樂文化的教學也敷衍了事，導致教學效果不好。

二、傳統音樂文化融入聲樂教學的策略

聲樂既是一種帶有感情色彩的歌唱藝術，同時也是對音樂形象的一種表達，是含有豐富文化底蘊的一種藝術表現形式，對于民族聲樂作品的演唱，一方面要充分展示演唱者獨有的音色、歌唱技巧，同時又要讓民族文化特色有所體現。然而即使我們強調在高校的聲樂教學中融入傳統音樂文化，也不表示排斥西方音樂，高校的聲樂教學應該是集傳統音樂文化、西方音樂文化以及現代音樂于一體的教學。而是在當前傳統音樂文化比較缺失的狀況下，要重點學習傳統音樂文化，加強對“民族聲樂”和傳統音樂文化的學習和傳承。

（一）重視民族唱法

“傳統聲樂歌唱藝術”是在傳統戲曲、曲藝、民歌的歌唱技術基礎上發展而來的，而現代“民族唱法”的產生又是吸收了“傳統聲樂歌唱藝術”的特點形成的。在很久以前，我國古代的傳統的聲樂論著就開始了對戲曲、曲藝和歌舞中演唱技術經驗的總結，逐漸形成了今天的唱法。例如與氣息有關，就講究要獲得歌唱的整體協調，因此必須從人的生理、精神中去尋找。這樣才能使“氣息”自如地貫通于整個歌唱過程，讓歌唱者在整個過程中保持氣息的均勻，使歌唱的整體協調。教師在進行聲樂教學的過程中，應該注重民族唱法的教學，要將古人總結出來傳統聲樂理論的基本框架傳授給學生，讓學生認識到“民族唱法”的真諦。

（二）同美聲唱法比較學習

高校的聲樂教學包含了中國的民族音樂、現代音樂以及西方音樂文化，是一門綜合性的學科，教學中涉及到的美聲唱法和民族唱法之間有著很大的不同，教師可以采用比較的方式進行教學。例如在呼吸上，民族唱法和西方唱法都強調呼吸的重要性，注重呼吸技巧和呼吸方式的訓練。然而在實踐過程中又有著很大的不同之處：如民族唱法呼吸重視氣與字的結合，美聲唱法則更注重氣與聲和氣與共鳴的結合，二者均強調氣息的腰腹部支持，但民族唱法以提氣收腹為基本手段，美聲唱法則以腹部擴張和橫隔膜下沉為主要追求。同時從聲效來對比兩者也存在著極大的不同，例如民族唱法氣息偏淺，美聲唱法氣息深沉，教師要帶領學生仔細分辨兩者的不同，最初可以先讓學生通欣賞來自己發現其中的不同，之后就可以讓學生嘗試自己模仿，看看學生是否能發現其中的關鍵區別。在吐字技術上，美聲唱法也十分關注語言的吐字，它們對每一個元音都要求唱得清楚而圓潤。我國的民族唱法卻有所不同，其特點更加的明顯，它講究一定程度的抑揚頓挫，要把握每一個聲母和韻母的唱腔，同時在演唱的時候也要注意，民族唱法不能像美聲那樣全力去吐字，否則會導致唱詞不清晰，影響歌唱效果。

（三）民間歌唱方法與現代民族唱法比較

“民間歌唱方法”是指現存民間的“原生形態”的傳統聲樂藝術所運用的歌唱方法，它是用“較自然的說話式”的聲音來歌唱，以當地語音作為基礎，注重方言的咬字，歌聲中的特點比較鮮明，或嘹亮或高亢，或唯美或婉約，帶有極強的民族特點和地域風格。我國的民間歌唱方法十分的豐富，民族眾多、土地遼闊導致了許多地區的語言和生活習慣都不相同，因而形成的音樂文化差異也十分大。學生在學習和了解民間唱歌方法時，要充分了解這些地域特色，才能把握歌唱的特點，提升自己的知識儲備。 而現代“民族唱法”，是上個世紀五十年代才發展起來的，現代民族唱法是以漢語普通話為基礎，其唱腔和特點也吸收了許多西方唱法中的特色，形成的今天經常使用的一種唱法。在真正的學習中，學生應用該種唱法的時候比較多，相對也容易學習和接受，但是其文化價值沒有民間歌唱方法高。因此學生要正確認識這兩種唱法的不同，在學會現代民族唱法的基礎上，也要積極了解民間歌唱方法，至少在觀念上要認識到它的傳統音樂文化價值和審美內涵。

（四）從欣賞要演唱的步驟進行學習

要想提升傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入效果，教師要懂得循序漸進，傳統音樂文化是經過幾千年的積累沉淀下來的，因此理解過程并不簡單，相較于當前的流行元素，存在較大的困難。因此教師在教學的過程中要一步步引導學生去了解和學習，首先應該讓學生充分欣賞，了解和喜愛傳統音樂文化，教師要選擇足夠吸引人的曲目給學生聽，同時也可以講解這些曲目背后的故事，激發學生的學習興趣。許多學生不喜歡傳統音樂文化都是因為不了解，因此教師要帶領學生了解。等學生能夠對音樂進行一定程度的點評的時候，教師再讓學生學習演唱，學習唱腔、技巧等，逐漸融入到傳統音樂文化當中去。

三、民族聲樂的傳統文化內涵

在教學的過程中，教師也要讓學生充分認識到民族聲樂的傳統文化內涵，不能對其的理解停留在表面上，民族聲樂有其獨有的審美特征，相較于其他的音樂形式有所不同，因此學生要想充分理解民族聲樂的傳統文化，就不能忽視其獨有的審美特征，要學會將之與西方文化進行區分，把握內在蘊含的思想感情，民族聲樂藝術具有如下審美特征：

（一）強調情感的表達

傳統聲樂十分注重情感的表達，特別是一些民族音樂，感情的表述更是強烈，例如蒙古族由于生活在草原上，因此音樂的特點也十分豪邁，在演奏的時候，運用激烈的樂器充分地表達其熱烈的感情。民族聲樂以情感為歌唱基本表現內涵的觀點具有一貫性和主導性，而且與情感表現更加直露、強烈和個體化的歐洲聲樂藝術不同。民族聲樂藝術更多的強調了主體意識的表達、著意于虛幻情感的表現等等。

（二）“字正腔圓”為審美取向

民族聲樂中的歌詞是互相關聯的，不能單獨進行創作，其音樂旋律的走向與歌詞中語言的聲調有著密不可分的聯系，大致是吻合的，這樣做是為了讓作品的韻律更加清晰，防止聽不清楚歌詞的情況出現，因此民族聲樂藝術中很注重“字正”。“腔圓”就是在“字正”為前提下，指的是曲調有圓潤、飽滿，流暢自然，同時也要與人物的性格相符合，在民族聲樂發展歷史上，長期是以“字正腔圓”為審美取向的，歌詞的清晰表述可以很好地展現作品的美好。

（三）個性化的音色

民族聲樂的音色也十分講究個性化，與西方音樂不同，民族聲樂是根植于傳統音樂的“線性音樂思維”，強調音色的個性特色和豐富多彩，通過音色的不同來表達其中蘊含的感情。

四、結束語

傳統的優秀文化到今天也值得我們認真的研究和學習，高校的聲樂教學中更是不能丟掉傳統音樂文化，在古代人們就已經對音樂的唱腔以及唱法進行了研究，現代的教學中，教師更是要將這些東西傳承下去，讓學生領悟傳統音樂文化的精髓。在國際化發展迅速的今天，教師更應該在高校的聲樂教學中融入傳統音樂文化，讓學生充分地接觸傳統音樂文化，將我國的傳統文化與西方音樂文化相結合，全面提升自己的音樂水平。

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[3]吳磊.高校聲樂教學與民族音樂文化的融合[J].民族音樂,2010(02).

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