鋼琴教學與實踐相關問題的探討
——淺談鮑利斯·貝爾曼“鋼琴大師教學筆記”

穆雅文

（成都師范學院，四川 成都 610000）

鋼琴教學與實踐相關問題的探討
——淺談鮑利斯·貝爾曼“鋼琴大師教學筆記”

穆雅文

（成都師范學院，四川 成都 610000）

本文以鮑利斯·貝爾曼的教學筆記為基礎，結合自己在實際教學工作過程中的經驗和體會，就鋼琴教學與實踐的相關問題進行初步的研究與探討。主要從練習與演奏、演奏者，作曲家與樂譜、以及師生間的關系這三個方面入手，并結合學生在實際練習中遇到的問題與上課時的情況具體的闡述與討論。

鋼琴；教學；鮑利斯·貝爾曼

鮑利斯·貝爾曼是國際著名的俄羅斯鋼琴學派出身的鋼琴演奏家及鋼琴教育家，現任耶魯大學音樂學院教授。在他所著的鋼琴教學著作“鋼琴大師教學筆記”中，他用他多年的舞臺表演經驗和教學經驗在本書中總結了在鋼琴教學上獨特的教學理念和教學方法，筆者在閱讀該書的過程中獲益匪淺，在此淺談一下自己對該書的一些理解與看法，貝爾曼在書中主要分為“在琴房”與“準備演出”兩部分來談論他對于鋼琴教學的心得。而本文只就他在書中提出的某些教學觀點做出探討，不會具體按照書中的章節劃分。

一、練習與演奏的關系

貝爾曼在書中提到“我認為將練習與鋼琴演奏藝術分開是錯誤的，我深信二者是不可分割的整體。”（p.I）我非常贊同他的觀點。在鋼琴教學過程中，這也是會讓學生經常感到困惑的一點，他們常常搞不清練習與演奏的關系。我在教學中見過的許多學生會在努力練習樂曲的過程中忘記練琴的初衷是為了演奏和表現好樂曲優美的音樂和豐富的情感。他們在練習的過程中太過于注重技巧與細節的把握，最后卻失去了對音樂最原始，最自然的感覺，而后者才是鋼琴藝術中最重要的核心部分；還有一部分學生的音樂直覺非常好，卻不重視具體技術練習和對音樂細節的專注，導致他們缺乏能夠把自己心中的音樂和情感表達出來的手段和方法；這兩種狀態對我們想演奏出優美并富有感情的音樂都有不利的影響。事實上，正如貝爾曼書中所說的，哪怕是非常著名的藝術家在他（她）的演奏生涯中也難免會再次遇到技術問題，（p.II）所以我不是很贊同一種說法，認為必須先在鋼琴上“不帶感情的”單獨練習所有的技術難點，等到所有的技術都“過關”的情況下再去完整的演奏樂曲并加入情感。這種練習理念往往會導致學生在琴房不斷的進行機械式的技術練習，學生在練習過程中沒有得到任何對音樂和彈奏鋼琴的樂趣，在經過了這樣長期枯燥的技術練習后，得到的很可能是死板的，機械的樂句跑動，扼殺了音樂本來的活力和生命。貝爾曼建議在練習樂曲時，哪怕是在運用節拍器的時候，也不要關閉自己對音樂的感受，只是單一機械的彈奏，而是在打開節拍器的同時也要加入“適當的音樂性”，并不需要讓自己彈奏的“每個拍點都要與節拍器的拍點配起來，而是要與大一點的單位相配，整小節或是半小節……”（p.123）這種練習方法保證了學生哪怕在技術練習的時候也不要丟失音樂性，能非常有效的避免學生在經過無數次枯燥單一的技術練習后丟失了情感，等到他們練習完技術，想要“打開音樂情感的閥門”時，卻發現那種機械的彈奏已經被形成記憶和習慣，沒辦法改變了。（p.123）

對于音樂直覺很好，卻缺乏技術手段來表現音樂的學生來說，就像貝爾曼說的“在鋼琴上多花點時間吧”（p.183）。想要在鋼琴上演奏出自己大腦中的音樂，就必須先花時間“了解自己的樂器”。（p.183）技術是通向音樂的必經之路，好的音樂要通過嫻熟的技術來實現。這就是鋼琴家們和鋼琴專業的學生努力的在琴房提升自己的技術水平的原因。對練習和演奏的關系有一個正確的看法，并在這兩者之間互相平衡，最終才能在鋼琴彈奏中獲得好的效果。

二、演奏者、作曲家與樂譜

在彈奏樂曲時，演奏者與作曲家形成了復雜的關系，我們決不能跟作曲家的意圖完全背離，只顧張揚自己的個性，因為演奏工作“并不是創造的過程，……而是再創造的過程。”（p.127）所以作為演奏者，我們必須盡量去發掘，尋找作曲家本人的原意，而不是自己隨意左右所演奏的音樂。貝爾曼雖然有以上的觀點，但同時他認為這并不意味著演奏家沒有展現自己的創造力與個性情感的機會。由于現在幾乎不可能有作曲家與演奏者面對面交流的機會，所以大部分時間我們都沒有辦法確切的知道作曲家的本意。而樂譜就成了我們破解作曲家原意的唯一工具，可以說樂譜是連接演奏者與作曲家的橋梁。但是因為記譜法的局限性，完全按照譜面來演奏音樂是不可能得到作曲家腦中真正所想的音樂。這就需要演奏者的創造力和音樂直覺來恢復作曲家腦中的音樂。貝爾曼認為，在對樂曲的風格和品位有一定深入地了解后，演奏者可以對樂譜進行一定的修改或添加。（p.128）至于如何判斷自己對樂譜的修改或添加是否符合作曲家原意，我完全同意貝爾曼在書中引用的藝術史學家文森特.史庫利的話:“我們必須‘意識到藝術作品凝聚著藝術家各種各樣的經歷，它們的含意是無窮無盡的，它們可以用任何不同的方法去解讀，還能產生不同的詮釋結果。藝術作品從來不會只包含一個真理——一個人類似乎害怕承認的事實——而是擁有多重真諦……’”（p.128）這意味著演奏者可以在深入了解音樂作品風格的基礎上充分發揮自己的創造力與情感，不要一味死守著樂譜上的標記。

三、老師與學生的關系

貝爾曼在書中結合了他在學生時代和三十多年的教學生涯中的經歷，描述了他認為的“教之藝，學之技”。（p.181）我在英國伯明翰音樂學院求學的時候，我的導師Victor Sangiorgio在教學中經常采用提問的方式啟發我，希望我自己能夠找到詮釋音樂的答案，哪怕這個答案和他所想的并不相同。這種互動，平等式的教學方式讓我受到很大的影響，它培養了我獨立思考、獨自尋找答案、自己解決問題的能力，并且讓我一直保持這種獨立意識的習慣至今。Victor的教學模式讓我對師生關系也有了新的認識。現在我在自己的教學中也盡量培養學生自己理解音樂作品，用自己的方式處理音樂的能力，鼓勵學生產生和我不同的看法。貝爾曼在書中提到了相同的觀點。他認為老師是學生的引導者，但不是塑造者，我們不需要“讓自己成為最終真理的掌握者，我不相信世界上真的會有這樣的掌握者，因為我不相信藝術存有最終真理。”（p.182）他也希望作為一名學生，不要被動接受老師的指導，完全“執行老師的指令”會失去學生自己的個性和對音樂的創造力，對于貝爾曼來講，最高的夸獎是自己兩個學生的演奏完全猜不出是一個老師教的。而想要達到這個境界需要老師與學生的共同努力，老師在聽學生的演奏時，讓自己起到“鏡子”的作用，直觀反映和評價學生的彈奏，并告訴學生彈奏時的問題，和應該注意的地方。而學生自己理解和消化了老師的建議，并把這些建議融入自己的演奏后，在演奏時找到自己的個性，把自己的個性盡量發揮出來。Victor在教學中告訴我在演奏時盡量用自己的感覺去處理音樂，而不是死記他給我講過的話。這也是為了讓學生能“甩開老師”，找到自己的個性。就像貝爾曼引用的中國古語“授人以魚，三餐之需；授人以漁，終生之用。”（p.191）能夠給出讓學生受用終生的指導和建議，也是我一直追求的境界。

四、結語

貝爾曼的“鋼琴大師教學筆記”中非常系統和具體地寫了從練習鋼琴到演奏鋼琴的各種技術技巧（包括音色，觸鍵，運音法，樂句劃分，時值，踏板等），音樂處理（樂曲背景，音樂結構，音樂風格等）以及練琴與演奏的一些個人心得。這些對于無論是鋼琴學生或鋼琴老師都有非常大的幫助。但由于文章篇幅所限，我只選擇了其中的幾個教學理念與觀點來談談自己的理解與看法。建議想要了解鋼琴演奏技法的細節和具體的樂曲分析等方面的讀者閱讀貝爾曼的原著。本文從上述三個方面探討了貝爾曼對于這三個問題的觀點與筆者的理解和看法，希望對沒有閱讀過此書的老師與學生有一些幫助，也希望能與閱讀過此書的老師與學生相互交流、分享自己在書中得到的一些教學經驗與學習技巧。

[1]鮑利斯·貝爾曼,湯蓓華.鋼琴大師教學筆記[M].上海:上海音樂出版社,2012.

J624.1

A

穆雅文（1989—），女，甘肅省蘭州市，碩士研究生，助教，研究方向：鍵盤演奏方向。