淺析胡麥爾《b小調鋼琴協奏曲》

劉紅宇

（四川傳媒學院，四川 成都 611745）

淺析胡麥爾《b小調鋼琴協奏曲》

劉紅宇

（四川傳媒學院，四川 成都 611745）

胡麥爾的音樂曲調豐富，旋律和配器都表現出完美的技巧，音樂流暢，織體清楚，維也納古典時期的音樂特征在這里得到充分的展現，海頓、莫扎特、薩列瑞傳給他的技藝都被他嫻熟地運用著。如果要研究古典音樂技法，胡麥爾的作品可以提供很典型的范例。

胡麥爾；鋼琴演奏；曲式結構

一、作者作品生平簡介

約翰·尼波默克·胡麥爾（Johann Nepomnk Hummel）。生于1778年11月14日匈牙利的普萊斯堡，卒于1837年10月17日，普魯士王國魏瑪。師從莫扎特、克萊門蒂、阿爾布雷希茨貝格、海頓和薩列瑞。還是著名鋼琴教育家車爾尼啟蒙老師之一，換言之，流傳至現在的車爾尼鋼琴練習系列很大程度上有胡麥爾鋼琴教育法的影響或者說是其教育法的發展和延續。

胡麥爾雖是當時的天才精英。但是，由于后世一部分音樂評論人的貶低，導致其大部分作品最后歸寂于時間的長河。不過，筆者以為，胡麥爾的音樂流暢靈動，在當時得到音樂大師莫扎特以及海頓等人的贊揚，必定有其非凡之處。而非后世音樂評論家所概括的膚淺，缺乏個性。

他的音樂創作數量龐大，涉獵廣泛，除了歌劇之外的各種領域的各種體裁都有所涉及，其中鋼琴是他最為擅長和重視的創作方向。他的鋼琴協奏曲一共是7部，在當時流行的有三部鋼琴協奏曲（a小調協奏曲，創作于1816年；b小調協奏曲，創作于1819年；降A大調協奏曲，創作于1827年）。其代表作還有兩首七重奏，九首鋼琴奏鳴曲，兩部彌撒曲，鋼琴五重奏以及小號協奏曲等。另外他還有一部重要的也是唯一的多卷本的鋼琴演奏專著——《鋼琴演奏實踐與教學》。本文談到的《b小調鋼琴協奏曲》（作品89）是一首極具古典主義特色的代表作品。

二、淺析作品《b小調鋼琴協奏曲》

（一）整體結構

1.第一樂章：奏鳴曲式

第一樂章不同于一般奏鳴曲式的特征：（1）呈示部首先出現副部，而且副部在結束部到來之前進行了一次再現。（2）再現部中的副部調性回歸于主調b小調的同主音大調B大調上，而就當時的創作而言所謂回歸，一般都是回歸主調的。（3）主奏樂器鋼琴的華彩大多出現在連接部。大篇幅的華彩是之后浪漫主義的標志之一。（4）再現主部中的主部使用的是動力化再現，而副部則是使用原樣的再現。（5）作品展開一和結束部中均出現了一次高潮點。

2.第二樂章：無展開的奏鳴曲式

第二樂章的特征是：（1）和常規的協奏曲一樣，在再現前的屬準備上安排了一個華彩，并且整個第二樂章在華彩中結束。（2）整個第二樂章華彩所占篇幅很大,區別于當時的小段華彩的演奏技法。

圖2 -2

3.第三樂章：無展開部的奏鳴曲式

圖2 -3

第三樂章的特征為：（1）呈示部中的主部是一個單二部曲式，副部是一個樂段的結構，而當時很多作曲家主副部篇幅一致。（2）再現部中的連接部有假再現，從而這個連接部變得很大很豐滿但不是真正的再現。（3）此奏鳴曲主要是連接部在拉大篇幅：第一個是連接部起到的作用主要是，從調式調性和素材兩個方面向副部過渡的作用；第二個是連接部用來代替展開部的功能，具備一定的主題旋律特征；第三個是連接部這首作品的精華之一，它是不斷地發展副部主題，不但出現了副部的假再現，而且假再現過后還運用離調的寫作手法將副部主題在多個調上出現。（4）真正的副部再現并沒有回歸主調b小調再現，而是跟第一樂章的處理方式一樣，回歸了主調的同主音大調B大調上再現，并且曲子最終也結束在B大調上了。

（二）創作特征

眾所周知18世紀下葉以來，歐洲音樂甚至是世界音樂都是以維也納古典樂派的音樂為中心發展起來的。那么，胡麥爾作為德奧古典音樂的代表之一，其作品研究價值不言而喻。該樂派的音樂成就很大程度上影響到1800年之后的歐洲世界音樂發展進程。這樣的大環境下，不僅發展出了眾多的樂派而且對比之前之后的時代，這個時期的音樂成就也是歷史長河中的一塊里程碑。該時期的作品創作特點突出、主題鮮明。結合我們在本文中討論的胡麥爾《b小調協奏曲》對比之前一系列其他主義音樂創作特征，作品主要特征：

第一個方面，工業革命的到來也帶來了鋼琴的制造技術革新。如：金屬弦和延音踏板的出現。大大增加了鋼琴的音域和音樂表現力。而胡麥爾的《b小調協奏曲》之中還是不乏一些踏板的標志和莫扎特等早期古典樂派代表作品對比看來，前者就是已經向浪漫樂派邁開重要一步了。

第二個方面是這個時期由于體裁的細致化要求和逐步明確的規范，加上樂派的劃分愈加清晰明朗，社會約束形成一套嚴謹的程式化規范標準。

胡麥爾的這首《b小調協奏曲》的結構是完全符合古典主義時期的協奏曲曲式標準的。第一樂章，奏鳴曲式的快板樂章。第二樂章，慢板的復三部曲式。第三樂章按照要求回到快板樂章，也是全曲的精華。結構上是無展開的奏鳴曲式。

三、演奏

（一）旋律演奏難點分析

1.第一樂章，Allegro moderato ——中速的快板樂章

第一樂章有很多solo使用的是，彈奏琶音的手法來輔助完成主題的。琶音是鋼琴訓練的主要基本功之一。琶音的練習，對將來能夠完整、準確地演奏鋼琴作品,起著非常重要的作用。

在作品演奏中除了琶音，還有大量的大段的三度音爬行，因為作品整體速度快,所以這也是技術難點。

三度音的練習。最重要的是指法的規律性運用，轉指必須靈活，首先快速三度音的跑動四指五指切忌粘連，一旦出現手指的不清晰就會影響到下一個三度音的出現，從而造成一連串的失誤，這在現場演奏中是無法估量的嚴重后果。再者就是大指的轉換，由于大指天生比另外四根粗短，所以它的轉動既靈活也笨重，靈活在于它可以穿梭在手掌一下從而可以有大段的連續跑動。笨重在于它的翻轉多半在手掌下面的跑動來完成，所以相對其他手指直接彈奏下去所花費的時間也就更多，而且大拇指手指粗大，不有意識的去控制力度就會造成音量過大，影響整體的平衡感。因此彈奏三度音的跑動必須固定指法慢彈，通過長期練習同樣的指法形成一種強大的肌肉記憶，達到和弦的跑動有注釋和弦的整齊和平均。

最后胡麥爾作品的特點之一，就是顫音。

在演奏起來大段的顫音需要我們上臂手腕放松，手指觸鍵點要小，利用一關節和三關節的的上下運行來完成，并且換音是必須連貫，從上段的第四小節主音就在不斷上行，演奏時不能像注釋和弦一樣個個分離，而是要一氣呵成，也是要在指法上作文章。

2.第二樂章，Larghetto—寬廣的，一般來說速度比Largo—廣板（slow and broad）快

第二樂章，整段音樂莊嚴圣潔與第一樂章的輕快活潑對比鮮明。Solo部分胡麥爾特別標明右手cantabile assai 極其的輕柔，如歌一樣的。左手due corde直意是兩條弦，多用于小提琴，這里是指演奏應該更加連貫甚至粘連。并且也明確指示了踏板的用法，所以整個這一段演示都應該是如提琴一般溫婉優雅，如歌如訴。這一段的演奏精華在于主奏的大篇幅的華彩，對音的準確性、清晰度要求甚高。除了這一點要注意更重要的是大篇幅的華彩出現在協奏中對節奏的把握必須嚴格，而不能像獨奏中一樣可以隨意發揮。再現前的屬準備幾乎全是華彩，華彩的最后是一段特別的音階跑動胡麥爾還專門注釋了allegro（快板，急速的樂章）是極度精彩的地方值得我們專門單獨練習。

全樂段多次出現tuttecorde（如弦樂般連奏）legato（連奏）dolce（溫柔的，甜美的），這些隨處可見的術語，奠定了整個樂段在演奏時必須使用大面積的指腹觸鍵，依靠擴大受力面積來減小壓強從而做到音色轉變的溫柔延綿。同時手腕要放松，使音量均衡從而連貫樂句。

3.第三樂章，vivace（生動的，活潑的）作為終章這段高潮迭起

這一樂段中還使用了復調對位的寫作手法。

演奏時，聲部的對位需要左右手音量的協調，通過控制左右手音量大小來強調旋律，控制手指手臂手腕的力量，來達到聲部的平衡。

（二）踏板的合理使用

演奏家在完成作品時，一定不光是依靠手上功夫和演出經驗來詮釋作品的，還需要合理的運用鋼琴踏板來輔助完成作品。踏板不僅可以幫助表演者更好的表達作品意境，還可以豐富和聲色彩，增加層次感和對比感。

踏板分為弱音踏板（鋼琴的左踏板，多根據演奏者自身技術和譜面要求用于控制音量）、保持音踏板（鋼琴的中踏板，多用于延長低音聲部，優點是延長音延長同時不影響其他音的表達）、延音踏板（鋼琴的左踏板，滋潤音色增添色彩）。延音踏板是鋼琴實際完成中最常用最重要的踏板。在一定程度上延音踏板幫助鋼琴淘汰了其他鍵盤器樂，發展為了主流演奏樂器。所以，就算這個時期作品沒有明確表示踏板標記，但是，實際演奏中延音踏板必不可少。

比如，華彩部分胡麥尓使用了大量的音階跑動。音階的跑動不僅是強調顆粒性還需要聲音的連貫性，所謂的連貫無非是要求聲音的不間斷發音，但是大跨度的音距無論我們使用怎樣科學的指法都是不可能達到不間斷的。所以就算是沒有標識ped，但是legato相當于變相的告知我們要使用延音踏板。

再者，這個時期我們的踏板使用必須謹慎，既不能破壞古典主義時期作品靈巧精致的特征，又需要符合近代聲音連續的審美。

特別是慢板樂章時，由于速度的減緩我們的聽覺就會變得更加仔細。在快速跑動中是可能出現聽覺模糊的，不自覺的會忽略掉一些音，但是速度緩慢了以后，就更需要音的清晰準確，所以踏板的更換要準確快速。

筆者以為在古典時期的鋼琴作品，對于現代鋼琴而言，踏板使用多少，長短，深淺都應該因人因曲而異。再者，即便是我們平時里固定的踏板，其實在真實的演出中還是要有所調整，比如音樂廳的大小高度，鋼琴各個國家品牌不同的音效，鋼琴的尺寸等等，都是一個優秀有經驗的演奏家需要去權衡的因素。

總的來說，譜面上的大量華彩、波音、裝飾音和延音踏板結合的出現標識，這也是在向浪漫主義邁進的特征。

四、結語

目前國內外對于胡麥爾《b小調鋼琴協奏曲》分析的文章大多集中于對其創作手法上的研究，并沒有對其演奏教學與個性特征進行全面的論述。本文擬在此基礎之上，較為全面地歸納胡麥爾的創作風格，對于胡麥爾鋼琴曲的儲備上也是個很好的補充，本人對胡麥爾本身所具有的浪漫主義思想和其文學性特質在其作品《b小調鋼琴協奏曲》當中的體現結合自己的演奏體驗做出了相對充分的研究。這篇論文花費了筆者大量心血，盼望這篇論文能夠在該研究領域有所進展和突破。能夠給予今后對此作品的研究者一些借鑒和啟發。

[1] 張曦.胡梅爾鋼琴演奏與教學初探[D].天津:天津音樂學院,2013.

[2]朱起東.樂曲簡介——胡梅爾.降E大調小號協奏曲[M].北京:北京人民音樂出版社,1991.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司,1999.

[4]徐軍.胡梅爾鋼琴練習曲新探[J].南京藝術學院學報,2011(03).

J624.1

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