基于擊弦機發展的鋼琴音樂觸鍵風格探討
——以莫扎特與貝多芬鋼琴曲為例

牛娜娜

（河南財政金融學院藝術學院，河南 鄭州 450006）

基于擊弦機發展的鋼琴音樂觸鍵風格探討
——以莫扎特與貝多芬鋼琴曲為例

牛娜娜

（河南財政金融學院藝術學院，河南 鄭州 450006）

鋼琴擊弦機是鋼琴的核心部件之一，在鋼琴演奏的過程中，發揮著重要的作用。鋼琴擊弦機是激發琴弦振動的主要部件，有“鋼琴心臟”之稱。擊弦機的發展主要是在十七世紀的七八十年代，通過擊弦機的發展探究鋼琴音樂的觸鍵風格。以莫扎特與貝多芬的鋼琴曲為例，探究鋼琴音樂觸鍵風格，能夠對鋼琴音樂有更多認識，更好的進行鋼琴演奏。

擊弦機；鋼琴音樂；觸鍵風格；莫扎特；貝多芬

前言

十七世紀以來，歐洲逐漸流行巴洛克藝術，音樂上追求聲音的變化，強調音調的強弱對比，擊弦機應運而生。鋼琴擊弦機是鋼琴的核心部件之一，在鋼琴演奏的過程中，發揮著重要的作用。鋼琴擊弦機是激發琴弦振動的主要部件，有“鋼琴心臟”之稱。莫扎特與貝多芬的生活年代比較接近，但兩者的鋼琴音樂風格的差異很大，主要原因在雙方的鋼琴觸鍵上，通過鋼琴擊弦機的發展，探究莫扎特與貝多芬鋼琴曲的的音樂觸鍵風格，實現對莫扎特與貝多芬鋼琴作品的更好的演奏。

一、英國擊弦機與維也納擊弦機的綜合概述

擊弦機是由克里斯托弗里發明的，通過新的擊弦裝置來代替古鋼琴中的撥弦裝置，改變擊弦的速度，調節音色，控制鋼琴聲音的強度，擊弦機的發明標志著現代鋼琴的產生。在1750年～1800年的50年時間內，鋼琴擊弦機得到較大的發展，成為歷史上最關鍵的發展階段。工業革命的出現，工業技術的提高使鋼琴的擊弦機的制作技術提高，出現多種形式的擊弦機，筆者主要是對這一時期最具代表性的兩種擊弦機——德國擊弦機和英國擊弦機展開研究，以莫扎特與貝多芬鋼琴鳴奏曲應用較廣的的“頂上式”擊弦機和“跳上式”擊弦機為例，進行探究。

（一）英國擊弦機的特點

英國擊弦機也叫作“頂上式”擊弦機，由荷蘭的制琴師巴克斯發明，具體的構成結構如圖1所示：由頂桿（J）、調節鈕（S）、弦槌（H）、擋托木（C）、制音器（D）等部件構成，鋼琴在彈奏時，J向上頂起H，當上升到最高的位置后，與H脫離，H在慣性的作用下擊弦，擊弦完成后，H下落中被C擋住，這時J被S頂開，S可以在具體的彈奏的過程中，對D進行調節，以此對脫軌的位置的把握更加精準，在頂上式的運動過程中，強調音頭的效果。

圖1

（二）維也納擊弦機的特點

維也納擊弦機也叫作“跳上式”擊弦機，是由德國制琴師斯坦恩發明的。18世紀后期，斯坦恩對“跳上式”擊弦機進行改造，使觸鍵的力度更加的敏感，在原有的基礎上加上了擒縱桿，完善拖音踏板。具體的結構圖如下所示：這種擊弦機是由轉擊器（K）、弦槌（H）、擒縱桿（E）、擋托木（C）和制音器（D）等構成的，與英國的擊弦機相比較，發現將調節器變為轉擊器，中間有加上擒縱桿進行調節。具體的運行中，途中看到H處在軸心位置，觸鍵后，琴鍵調動K與H同步上升，同時H在上升的過程中，伴隨著旋轉，頭部會抬起擊弦發音。

綜合來看，觸鍵方式的差異，是兩種擊弦機最大區別，輕巧觸鍵是德國擊弦機擅長的，但觸鍵力度以及演奏連貫性相比較英國“頂上式”擊弦機較為遜色，這種擊弦機的觸鍵風格在貝多芬和莫扎特的鋼琴鳴奏曲的演奏上表現最為明顯。

（三）兩組擊弦機的區別

首先,“在維也納式擊弦機中，在運動的鍵盤上方有琴槌的旋轉軸，而會使擊弦點發生變化，因為這時琴槌擊弦時的觸鍵深度，因琴槌的搖晃，音質會變粗糙，無法獲得強有力的聲音，快速的連擊也會發生困難。”琴鍵的晃動又會導致琴槌擊弦點不固定，且德式機械的琴槌固定在琴鍵上，對德式機械音量往強的方面發展產生了限制作用，所以它的觸鍵始終是較輕巧的。

其次,英式機械的舉起桿（jack）不在琴鍵尾部。德式機械需更大的擊鍵力，需要獲得相同的擊弦力，則對于相同時間內，速度就需要更快，相應的運動的距離更長。因而德式機械比英式機械的觸鍵更敏捷，即f2的運動速度〉f1的運動速度，這是從物理學中的杠桿原理知道的。所以綜合起來看,德式機械觸鍵時反應較英式機械靈敏，音頭感更強，要求初觸鍵的速度更快。

二、擊弦機發展的鋼琴音樂觸鍵風格與方法

具有不同擊弦機的鋼琴，在演奏的過程中，手指觸鍵德會出現不同的差異。對兩種擊弦機的運動方式進行探究，可以看出兩種擊弦機鋼琴觸鍵的差異。

（一）莫扎特鋼琴音樂的觸鍵方法

維也納擊弦機由于H是固定在軸心上，在琴鍵振動下，會帶動弦槌的振動，會使弦槌擊弦點的振動不規律，限制鋼琴彈奏的聲音，所以在鋼琴觸鍵的過程中，整體的聲音比較輕、柔和。由于弦槌進行的是跳起運動，跳起的過程中擊弦，所以速度必須要快，速度快，致使發出的聲音比較明快。之所以無法判斷莫扎特的早期作品是為鋼琴用或者是大鍵琴所用，是因為其所處的年代恰恰是鋼琴擊弦機發展時期。而且“據說,當時莫扎特所使用的是著名的史坦恩制鋼琴”[4]。從上圖中可看到是德式機械,也就是史坦恩（Stein）所制造的“跳上式”。這樣的擊弦機的琴槌也是跳上擊弦，盡管采用連奏方法的觸鍵，而圓滑奏（legato）不能用現代鋼琴的連奏觸鍵法來彈奏,應謹慎，始終保持“珠落玉盤”的感覺。

（二）貝多芬鋼琴音樂的觸鍵方法

英國擊弦機由于H的位置在中間，有頂桿控制運動，向上頂起然后擊弦，音色的變化較大，可以應用在音色變化較大的作品中。在觸鍵時，擊弦所使用的的力氣相對維也納擊弦機來說較小。在實際的應用中，英國擊弦機的速度相對維也納的擊弦機的速度要慢，反應較遲鈍。

瓦爾特（AntonW alter），對“跳上式”擊弦機進行了改進是在18世紀80年代早期，他是一個維也納樂器制造家：卡子（escarpment）的平面略向前傾,并由此減輕了來自卡子彈簧（escarpment spring）的拉力，因而木喙（beak）能更簡便和快捷地返回槽口；琴槌更長更大，琴槌托接近于琴鍵的水平面，使力度變化的幅度更大，取消槌托架（rest post）；對木喙離開卡子水平槽口的脫接點進行的調整，附加了一個可動的圍欄（rest）；有一個倒退制止器阻止琴槌的反彈，銅制舉起桿進行調節。艾拉德(Erard)和布洛德伍得（Broadwood）由上圖可知，都是英式機械的代表，都屬“頂上式”擊弦機的制造者。

羽管鍵琴音頭清晰,采用了撥子撥弦發音,音色明亮,很接近于跳上式擊弦機的“跳音性”。貝多芬的創作也脫胎于古典樂派,其身處古典時期,其早期創作風格也帶有濃郁古典氣息。和莫扎特一樣，貝多芬鋼琴作品的觸鍵風格和其是比較接近的。由此可見,我們在彈奏貝多芬早期的鋼琴作品時都會感覺到帶有明顯的莫扎特式的風味,無論音樂表現風格或者是演奏中的觸鍵風格。

兩相對比，發現維也納擊弦機在應用的過程中，音色與音量的變化較少，主要的聲音比較明快，在遇到連奏時，鋼琴彈奏的效果不好，所以在經歷時間的檢驗后，逐漸被英國擊弦機所代替。

三、莫扎特與貝多芬的鋼琴音樂的差異

（一）莫扎特的鋼琴曲的風格

莫扎特生活的時代，恰好是擊弦機發展的時代。莫扎特音樂的總體風格比較積極樂觀，音色清亮、明快，從這一點上看出比較符合維也納擊弦機的特點，例如在鋼琴奏鳴曲K332中，盡管在音樂中也將自身的苦悶表現出來，但全篇仍是快樂的基調，明快的聲音表現的。一方面是受到作者的生存環境與思想文化的影響，另一方面就是鋼琴觸鍵的影響。

在使用現在的鋼琴對莫扎特的作品進行演奏時，首先要明白現代鋼琴是由英國擊弦機發展過來的，運動的過程都是“頂上式”，在觸鍵的過程中，要強調“音頭”的效果，莫扎特的鋼琴曲對聲音的特點的要求較高，所以在鋼琴觸鍵時，注意應用跳音奏法，將“跳上式”的擊弦方法應用在具體的鋼琴彈奏的過程中。莫扎特的鋼琴曲K332的聲音圓潤、輕快，在觸鍵彈奏時，應該保持清脆的音色，利用“頂上式”來將鋼琴曲的旋律、力度、音色進行調整，使鋼琴演奏的聲音符合英國擊弦機的運動特點。

現代鋼琴演奏莫扎特的作品，難度較大，由于莫扎特的鋼琴曲彈奏的過程中跳躍性極大，觸鍵偏于跳音式的敏捷擊鍵，在觸鍵的過程中，整體的力度變化較小，整體的風格的變化幅度小，在連奏時，就要根據具體的作品選擇合適的方法，完成鋼琴演奏。

（二）貝多芬的鋼琴曲的風格

對貝多芬的鋼琴曲音樂觸鍵風格進行分析，首先要了解貝多芬音樂的特點，對其作品進行具體的分析。貝多芬的鋼琴曲的風格看出兩者的觸鍵風格存在很大的差異，貝多芬主要應用的是英國擊弦機式的鋼琴，對其觸鍵風格進行分析，要從不同的時期來進行。

貝多芬的觸鍵風格在早期受到莫扎特觸鍵風格的影響，在音樂創作中具有明顯的莫扎特的韻味，他早期的鋼琴曲《鋼琴變奏曲》、《月光鳴奏曲》等具有明顯的莫扎特的風味，觸鍵的聲音比較明亮，音頭清晰，與“跳上式”擊弦的跳音很符合。

貝多芬中期在創作的鋼琴曲的風格與莫扎特的觸鍵風格相差較遠。這一時期作品的觸鍵力度普遍增大，改變“跳上式”在力度與音色上不足的特點，具有較強的節奏感，例如《月光》、《暴風雨》等鋼琴曲的節奏感都很強，這一方面是與生活環境的轉變有關，這一時期貝多芬的生活希望與失望交織，并且本人逐漸喪失聽力，創作的作品的觸鍵風格發生轉變。另一方面與鋼琴擊弦技術的發展有關。

1803年，貝多芬開始使用英國擊弦機，作品的觸鍵力度與音色發生很大的變化，整體作品的節奏感增強，例如《熱情》、《命運》等作品音色的變化較大，這一時期的鋼琴作品的觸鍵不在考慮樂器的限制問題，使貝多芬的音樂走向成熟，在現在的鋼琴演奏時，就要注意觸鍵的力度與音色的控制，力求演奏注貝多芬鋼琴曲的韻味。

四、結語

莫扎特與貝多芬兩者之間的鋼琴曲的風格具有較大區別特征，盡管二者生活的時代比較接近，但是擊弦機的使用對鋼琴演奏過程中的觸鍵產生很大的影響，盡管不能說雙方的音樂作品的差異主要是由于鋼琴擊弦機的不同，可以看出樂器不同，對雙方作品的鋼琴曲的風格產生了不同的影響。莫扎特的鋼琴曲具有比較靈活的特點，整體的音色比較圓潤，比較浪漫，呈現出歡樂感，在觸鍵時，觸鍵的速度較緩和，貝多芬的鋼琴曲則有“含著淚水的幽默”之稱，整體的風格比較粗狂、激烈，觸鍵的速度較快，比較適合維也納擊弦機式鋼琴，比較兩種鋼琴音樂的特點，有利于增加對鋼琴音樂作品的認識，提高演奏者莫扎特與貝多芬鋼琴作品的演奏水平。

[1]秦川.從擊弦機的發展看莫扎特與貝多芬鋼琴音樂的觸鍵風格[J].黃鐘.武漢音樂學院學報,1997.

[2]宮莉.試析音樂風格與鋼琴觸鍵風格之關系[J].大家,2011.

[3]邵申弘,董健.鋼琴擊弦機結構發展的研究[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2012.

[4]楊小影.影響莫扎特鋼琴作品觸鍵風格的諸多因素[J].音樂生活,2013.

[5]馬亞瓊.莫扎特與貝多芬鋼琴奏鳴曲藝術風格之比較[J].藝術科技,2015.

[6]邱成斌.淺談莫扎特與貝多芬的鋼琴奏鳴曲的創作風格[J].藝術評鑒,2016.

[7]唐馨.莫扎特鋼琴奏鳴曲與貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度分析比較[J].科教文匯旬刊,2011.

[8]張波洋.淺談莫扎特與貝多芬鋼琴奏鳴曲中的力度差異對演奏風格的影響[J].黃河之聲,2012.

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A

牛娜娜（1980—），女，漢，河南洛陽，副教授，碩士，研究方向：鋼琴教學。