單簧管教學中提高學生音樂表現力的途徑

徐 嘉

（吉林師范大學音樂學院，吉林 四平 136000）

前言

生活水平的提高，人們物質需求得到了較大的滿足，相應的對于精神需求不斷升高，這也帶動了單簧管教學的發展。在傳統的單簧管教學中，更多的是關注單簧管基礎知識和演奏技巧，忽視了對學生音樂表現力的培養。目前單簧管教學已經有了較大的發展，不過在學生音樂表現力的培養上還存在一些不足之處，這就需要重新定位教學方向，重視對學生音樂表現力的培養。

一、重視基礎知識的學習

在單簧管教學中，基本功的學習并不能忽視，只有自身掌握樂器的基本知識和演奏技巧，才能實現自身和觀眾的共鳴，展現單簧管本身的表現力，這些都離不開扎實的理論基礎學習。

（一）激發學生學習熱情

優秀的演奏人員需要掌握扎實的基本功和演奏技巧，這是表達演奏作品情感的重要基礎。在單簧管教學初期，學生雙手協調效果較差，在演奏時經常會出現音節的遺漏，這些問題的出現是由于基本功較差，沒有長時間的練習。一旦出現這些問題，很容易影響到學生的學習熱情。學生過高估計了單簧管演奏的難度，在初期遇到了演奏難題，很難繼續以飽滿的熱情繼續學習，也會影響到后續教學效果。在最初扎實理論基礎，只有經過了大量的練習之后，才能實現音樂表現力質的飛躍。

（二）理論基礎中融入音樂表現力

當然，單純重視單簧管基礎和演奏技術的培養，卻忽視了單簧管教育的靈魂，忽視培養學生的音樂表現力也并不可取，掌握扎實的理論基礎，嫻熟的演奏技巧，只是一個演奏匠人，卻成為不了演奏大師級人物。單簧管教學的目的并不是將學生培養成為單簧管演奏大師，而是引導學生深入理解演奏作品，找出隱藏在作品深處的作者對生活的感悟和思考，也能將自身的情感融入其中，產生嚴重共鳴，最為完美的展現作品，自己深入其中之后，方能引起觀眾的共鳴。在單簧管教學中，重視對學生音樂表現力的培養，提高學生的音樂表現力，而基礎知識的學習和技巧練習正是培養學生音樂表現力的基礎。缺乏扎實的理論知識和嫻熟的演奏技巧，學生很難深入理解音樂作品，很難理解作者想要表達的情感，更不用說展現具體自身特色的演奏形式。培養學生的音樂表現力，需要重視基礎知識的累積，提高演奏技巧，才能豐富單簧管演奏的音樂表現力。

二、培養學生的樂感

以聲音作為媒介，在作品中塑造經典的藝術形象，表達作者的情感，通過自己的表現，引起聽眾的共鳴，聲音的音樂作品表現的重要元素，訓練學生的聽覺，能讓學生更好的進行音樂作品鑒賞。

（一）處理韻律和節奏之間的關系

在單簧管教學中，提高學生的音樂表現力，可以從培養學生的審美能力入手，在聽眾產生共鳴之前，需要得到聽眾的認可，這就需要引導學生正確處理韻律和節奏之間的關系，培養敏銳的聽力，將自身對音樂作品的理解和自身扎實的理論基礎和嫻熟的演奏技巧結合起來，重視韻律和節奏的協調性。平時，在音樂作品的演奏上，不能單純地從音樂作品的基本知識出發，僅僅掌握音樂作品的背景，要多聽多練，尤其是對同一個作者不同的作品對比分析，以及對同類型的不同作者作品分析，這樣能讓學生在聆聽中形成敏銳的聽力，更好的掌握音樂結構和形態特征。

（二）培養歌唱意識

音樂作品具有歌唱屬性，可以從有聲和無聲兩個角度來分析，這兩種層面 的配合，讓學生對于樂感有全新的聯系方式，尤其是在聽覺效果和調式樂感上，更好的開展歌唱活動。在單簧管音樂表現力教學中，教師注重對學生歌唱意識能力的培養，對于音樂作品發展的不同階段，進行深入的分析，然后用單簧管形象的表達出來，這樣能讓音樂作品演奏行云流水般流暢，少了一些刻意的痕跡，達到作者和聽眾需求的效果，因此在學生音樂表現力的培養上，學生的樂感培養不可忽視。

三、形成學生的演奏個性

學生在演奏上，盡管理論知識和演奏技巧的學習千篇一律，關于單簧管的研究，國內外的專家學者已經形成了系統的理論，并在演奏技巧上，已經趨于成熟，在這層面上很少會有創新，但是在演奏個性上，結合學生的風格不同，還是會有一定差異的。

（一）充分了解單簧管演奏流派

世界范圍內的音樂交流之間密切，在音樂表現力上并不是保持自身的個性，而是區域多元化，單簧管是管弦樂器的代表，在其演奏上也從單一的演奏改變為多元化演奏方式。單簧管演奏本身就存在不同的流派，這也就出現了不通過的演奏差異，在教學中，教師需要注重對學生演奏個性的培養。教師在學習單簧管之初，也會結合自身的演奏特點，選擇不同的演奏流派，在單簧管教學時，就會讓學生在單簧管演奏上無形之間跟隨教師的演奏流派，這樣就很難挖掘學生的演奏個性，影響到學生的個性發展。因此，在單簧管教學中，教師應尊重演奏流派的差異，引導學生了解不同的演奏流派，培養學生的演奏個性，秉承著多元化的教學理念，滿足學生個性發展的需求。

（二）融入學生的個性

在作品演奏時，教師注重引導學生在不同演奏者演奏的同一音樂作品中，感受到不同的演奏個性，在長時間的音樂作品欣賞和感悟中，理解演奏人員的演奏風格。引導學生在演奏過程中，融入自身的情感，以旋律為橋梁表現出來，讓學生能在演奏中找到切入點，更好地打動聽眾。在了解世界范圍內的單簧管演奏流派之后，教師引導學生在不用類型音樂作品中，體會不同音樂作品中蘊含的演奏風格，讓學生感受到單簧管的魅力，對于音樂作品能有更多的感悟，這樣在演奏時，才能融入自身的情感，提升音樂表現力。教師注重對不同學生的研究和指導，尤其是要結合學生的個性不同，在整體教學方向不變的基礎上，發揮學生的個性，實現單簧管教學的新發展，更好的展現單簧管的多元化，單簧管研究并不是一成不變的，根據學生個性，找到不同的流派，促進學生的個性發展。

四、提高自身的音樂修養

優秀的單簧管演奏人員需要具備身后的文化底蘊，提高自身的綜合素養，以便更為深入的理解音樂作品內在的藝術，在演奏中獲得更多的藝術領高，展現較強的音樂表現力。教師平時注重對學生音樂表現力的培養，在日常演奏中積累演奏經驗，加強演奏訓練，幫助學生掌握更為全面的音樂知識。

（一）深厚的文化底蘊

在平時教學中，教師需要引導學生對音樂作品的積累，充實文化底蘊，掌握全面的指數，這樣才能深厚的文化底蘊指引下，挖掘單簧管樂譜中深層次的內容，不會讓音樂作品的演奏停留的表現，而是有著更為深刻的內涵，感悟藝術的黑心內容。深厚的文化底蘊是提高學生音樂表現力不可或缺的重要內容，在學生演繹中，展現自身的文化底蘊，尤其是教養﹑氣質和審美傾向，形成學生的個性和才能。學生本身的氣質和審美傾向等方面的內容不同，在作品演繹中就會有所差距，即使是理論知識和演奏技巧大致相同的兩個學生，文化底蘊不同，在音樂作品的表現力上也會有所差距。因此教師需要注重對學生文化底蘊的培養，注重課外知識的積累，提高自身涵養。在文化知識的學習上，立足我國傳統文化，把握藝術發展的根基，在文化素質基礎上，展現深厚的文化底蘊，使學生能演奏出更具有內涵的作品。

（二）積累藝術經驗

在音樂作品表現方面，在身后的文化底蘊的基礎上，離不開對單簧管音樂作品的反復練習，通過大量練習，積累演奏經驗，以便更好地展現作品的內涵。藝術和音樂之間的聯系極為緊密，提高音樂素養，從更高的起點出發，追求音樂藝術。學生平時需要積累除了音樂之外的其他藝術經驗，包括美術﹑舞蹈﹑歌劇﹑文學﹑詩詞﹑電影等多種藝術形式，實現藝術經驗的深入交融，這樣在演奏中也能更為深入理解音樂作品中所蘊含的深刻內涵，在演奏中才能富有生命力和表現力，引起聽眾的共鳴。

五、結語

綜上所述，時代在不斷的發展，音樂風格逐漸變得豐富起來，單簧管也正在朝著多樣化方向前進，在單簧管教學中，學生的音樂表現力不可忽視，提高學生音樂表現力的途徑包括很多方面，教師注重對學生基本功的教學，引導學生通過不同音樂作品中體會不同類型的風格，培養學生的樂感，以便引起聽眾的共鳴，有效提高學生的音樂表現力，展現單簧管演奏意義。

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