中國少數民族音樂發展現狀的思考

何文麗

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350117）

中國少數民族音樂發展現狀的思考

何文麗

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350117）

隨著時代的發展，網絡的盛行加之全球一體化，少數民族音樂的發展越來越步履維艱。本文即筆者對少數民族音樂的些許認知和對其在經濟時代發展的些許思考。通過觀念的轉變、研究者和創作者的合作以及基礎教育的發力，最終使少數民族音樂源遠流長。

少數民族音樂；發展；現狀思考

近些年，隨著國家經濟建設的大舉推進，各少數民族地區的經濟水平有了明顯的提高，少數民族同胞們也過上了幸福安定的生活。但與此同時，我們會發現越來越多的作為這些民族代表性的歌舞音樂卻慢慢地銷聲匿跡了，這似乎形成了一種經濟與文化呈反向發展的奇怪現象。

因問題的日益凸顯，越來越多的音樂理論家也在切身關注著少數民族音樂的發展前景，對于少數民族音樂的發展現狀也有了各種解釋，比如有少數民族音樂所賴以生存的環境遭到破壞；民風民俗活動的逐漸消失；人們思想觀念的轉變以及傳承人的嚴重老化等等一些說法。當然隨之也有一系列的保護措施，總結起來無非也就是學者們應當努力深入少數民族地區去調查和研究；政府部門要加強參與和扶持的力度；學校教育要普及對少數民族音樂的認知和了解以及對少數民族音樂傳承人的大力培養等。毋庸置疑這些保護措施確實起到了一定的積極效果，但是也有越來越多的學者在反思如果只是一味的走這種程式化的路徑，似乎還是達不到可持續的效果。首先因為少數民族地區也要求跟上時代的發展，他們有追求高品質生活的權利。深入少數民族地區去調查對于研究少數民族音樂的學者來說，是必經之路，并且也應該是常經之路，但是隨著經濟水平的提高，很多一些的民俗音樂已經消亡。其次政府的參與和扶持雖說在一定程度上讓少數民族音樂發展在經費上少了一些后顧之憂，但是當其賴以生存的原生環境已經遭受破環，那么少數民族音樂的發展也頂多只是戴上氧氣罩維持其奄奄一息的狀態而已，這樣政府的投入就收不到他們預想的成果。久而久之就會出現政府行為與少數民族音樂“相愛想殺”的無奈局面，即它們之間相互需要，但是又似乎有咫尺天涯之遙。再次是說學校教育應該是對少數民族音樂知識普及的重鎮之地，值得欣慰的是教育決策者們也已經意識到這一點了，并且差不多已形成只有學習好民族優秀的傳統音樂知識才能在世界音樂之林立足的理念，所以不論是現在的基礎教育還是高等教育的音樂課本對于少數民族優秀的、傳統的音樂的比重都越來越大了。但是我們又不得不承認的現實是，推廣和重視少數民族音樂教學的學校還是極少數。究其原因有以下幾點，基礎音樂教育，大部分從事基礎教育的音樂教師對少數民族音樂的學習不夠，就算碰到少數民族音樂的知識也只是草草的一帶而過。而中等音樂教育，由于課程設置的局限，音樂課從來都是放在一個不值一提的地位，雖然音樂教師的業務水平有所提高，但是學生沒有把心思放在音樂課上，所以對于少數民族音樂的認知仍舊停滯不前。高等音樂教育，這時的音樂教育已經不再普及，而是走專業化道路，非音樂專業的學生除開自己的興趣之外，接受音樂教育的機會就基本沒有了，而音樂專業的學生也基本上是承襲了西方的那一套理論體系，就算是學習少數民族音樂也是只知其然而并不知其所以然。最后對于少數民族音樂傳承人的保護。眾所周知，人最重要的屬性是社會性，人之所以為人是依賴于他生活中所有的關系，那么對于少數民族音樂傳承人應該如何保護？當他周圍的人都在聽著搖滾、嘻哈的時候，以為給他發工資，給他經費他就會對少數民族傳統音樂始終如一？或許他內心也是這樣想的，但是不自覺地被周遭環境影響肯定是必然的。既然以上這些措施都不能很好的促進少數民族音樂的發展，那么到底怎樣才能使少數民族可持續、源遠流長的發展、壯大下去呢？

我們都知道中國音樂想要走向世界絕非一味的跟隨西方的腳步而是得有自己的獨特之處。可是一旦背離民族、拋棄傳統，“中國特色”就成了無本之木了。以下即是筆者對于少數民族音樂發展的一些淺薄思考，以期能成為拋磚引玉之石。

首先，思想觀念需轉變。許多資深的、研究了多年的少數民族音樂的學者、專家們對少數民族音樂難免會有一種很特殊而又難以割舍的感情，比如呼吁所有人都能看到少數民族音樂的閃光點，呼吁全民來進行保護和學習少數民族音樂，認為少數民族音樂還是要盡可能的原型保存并傳承等等。確實，少數民族有著非常豐富并且優秀的音樂類型。但是隨著各種環境的變化，外來音樂的侵入，越來越多的人對于自己民族的、傳統的音樂類型逐漸陌生，而對于外來的流行音樂卻越發癡迷，幾乎所有人都會唱一兩首流行歌曲。那么在如此這樣的現實情況下，還一味的墨守成規，死死的抱住少數民族傳統音樂原型不放對于少數民族傳統音樂的發展會是一條出路嗎？除了作為標本和成為檔案室的資料外，它的實際意義是什么？所以這就需要我們音樂學的研究者們適時的把眼睛望向窗外，望向當下大的音樂環境，去了解大眾需要的是什么樣的音樂，試著從這樣一個角度去研究少數民族傳統音樂。

其次，“研”“作”不分家。隨著學科劃分的精細化，音樂理論家和作曲家們的交流似乎越來越少，各大學術交流會也都是各自為伍。學術研究的最核心目的應該是推動學科發展，而學科發展的終極目標又始終是服務于人的。所以對少數民族音樂的研究其最終目標應該是創作出既有少數民族音樂特質又符合大眾審美的音樂作品，從而讓大眾去聆聽，去感知。那么這個時候我們研究者們就不能只是從文化的層面來闡釋少數民族音樂文化，為了研究而研究，更多的還要背負一種推廣少數民族音樂的責任與使命。當然我們的音樂創作者也應該要有讓富有中國特色的音樂走向世界音樂之林的抱負。如此一來研究少數民族音樂的理論家和作曲家們的強強聯手就會碰撞出振奮人心的火花來。

最后，基礎教育要發力。因種種歷史原因，外來音樂以勢不可擋之勢全面入駐中國，掩蓋了中華民族音樂之美，再加上教育的全盤西化，導致很長一段時間民族音樂教育嚴重脫節。近些年雖然有所覺悟，但是決策者的行動似乎都沒有頂住要害之處。一個從小沒怎么接觸過少數民族音樂，而且還被各種流行音樂洗腦的學生，他們如何能夠去欣賞早已“過時”、陳舊的少數民族音樂？所以此時教育的引導就起著關鍵性的作用了，在基礎教育階段就應該讓學生們去感受、聆聽、認知優秀的少數民族音樂，從而使他們具備一定的欣賞少數民族音樂的能力，并且能使其成為他們文化構成的一部分。可是由于基礎音樂教育的師資問題，想要推廣和實行這一理念可能還有一定困難，所以筆者以為讓高質量的音樂人才尤其是研究民族傳統音樂的人才進入基礎教育的行列遠比寫幾篇不痛不癢的文章價值來得更重大。

最后的最后，筆者想說的是，不論是少數民族音樂還是漢族傳統音樂，它的發展前景是不可限量的，但同時又是任重而道遠的。在當下對于少數民族和漢族傳統音樂而言，或許第一步應該是要被更多的中國年輕人看到、了解和接受。值得欣慰的是，越來越多的流行音樂創作人把目光放到了民族傳統音樂當中來了，比如最近比較熱門的音樂競技類節目“我是歌手”、“中國好聲音”等，時不時都會聽到讓我們耳目一新的將流行歌曲與民族音樂元素結合的音樂作品，并且通過這些作品也能讓他們獲得一個比較好的名次。電視傳媒或許不太可能能擔起傳統音樂傳承與發展的大任，但是我們期待看到、聽到更多這樣有關傳統音樂的節目和聲音。我相信對于需要發展的民族傳統音樂來說，這不一定會是一條新的路徑，但在傳承和發展的道路上一定能起到積極有效的作用。當然在這個過程中我們不僅要避免“原始性”的獵奇，同時也要避免“絕對的相對主義”。創作者們要尊重傳統，理論家們也要試著接受當下的“下里巴人”，相信通過各方的共同努力，民族傳統音樂定能源遠流長。■

[1] 藍雪霏.關于非物質音樂文化遺產“保護”的學術探討[J].音樂研究,2008,03.

[2] 藍雪霏.論傳統音樂的社會化保存[J].人民音樂,2005,11.

[3] 趙塔里木.少數民族音樂文化價值再認識[J].音樂研究,1989,06.

[4] 樊祖蔭,趙塔里木,徐天祥.我國少數民族音樂保護與開發的現有策略與當前困境[J].中國音樂,2015,01.