學習中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱中的積極作用

彭 靜

（廣東技術師范學院，廣東 廣州 510665）

學習中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱中的積極作用

彭 靜

（廣東技術師范學院，廣東 廣州 510665）

中國古詩詞，是我們中華民族的瑰寶，中國幾千年的文化智慧的結晶；藝術歌曲是音樂史上一種獨特的藝術表現形式，有著無窮的魅力。中國古詩詞與藝術歌曲的結合，讓歌曲充滿了無限的生命力。在聲樂演唱的學習中，對古詩詞藝術歌曲的研究和學習是必不可少的。它不僅對演唱技巧有著較高的要求，同時能很好地提升演唱者的文學及藝術涵養。

中國古詩詞；古詩詞歌曲；演唱技巧；藝術修養

中國古詩詞藝術歌曲是中國古詩詞與音樂的結合，從體裁和形式上講與西方的“藝術歌曲”并無大的差異，目的都是體現詩詞的思想情感與意境。不同的是中國古詩詞中蘊含了格韻、節奏、音律，本身就是可以吟誦的，與音樂更好地融合，使音樂更有意蘊。

一、中國古詩詞藝術歌曲的發展概況

古人讀書喜歡“搖頭晃腦”，是因為在清朝廢科舉之前，我們的祖先是用吟誦的方法去讀書的。“搖晃腦袋”就是為了跟著詩句的節奏，更好的體會個中韻味，可見中國古詩詞與音樂是早有淵源的。

中國古詩詞藝術歌曲大致可分為兩類。“第一類是由古代的音樂家們作曲，如南宋作曲家姜白石創作的《杏花天影》、《揚州慢》等，這些屬于早期的古詩詞藝術歌曲，我們也可以稱為古詞古曲。第二類則是古詞新編，是現代的作曲家結合新的創作意向、方法，同時又借鑒了我國許多民族音樂的特點所創作的歌曲，是吸收西洋作曲技法的同時，不斷與我國傳統音樂藝術相結合，實踐與探索的新的古詩詞藝術歌曲的途徑。”[1]這類的古詩詞藝術歌曲對我們來說比較熟悉，如青主的《大江東去》、石夫的《長相知》等。

“中國古詩詞歌曲的產生可上溯至春秋時代，大體經歷了詩經、楚辭、樂府、律詩、詞體歌曲、琴歌、元散曲、明清小曲等不同體裁的演變，是歷代聲樂藝術的結晶。”[2]在“五四”新文化運動的推動下，一大批優秀的音樂人才赴歐學習西洋作曲理論回國后，他們將西方先進的音樂理論和作曲技法與中國傳統音樂有機地結合起來，對傳統的古典詩詞進行再度譜曲，創作了一大批有中國特色的古詩詞藝術歌曲，使古典詩詞重新煥發出昔日的光彩。進入21世紀以來，針對中國藝術歌曲的推廣與演唱的提高，文化部專門成立了“全國藝術歌曲推廣委員會”，以促進中國風格藝術歌曲的發展，而中國古詩詞藝術歌曲作為極具中國風格的歌曲形式，成為不可或缺的一類代表。發展到今天，古詩詞藝術歌曲已經在我國高等聲樂教材與教學中得到普及。

二、學習中國古詩詞藝術歌曲的積極作用

第一次接觸古詩詞藝術歌曲，就發現唱古詩詞藝術歌曲和一般的歌曲不同，非常考驗一個歌者在歌曲的整體布局、音色以及歌曲意象和韻味的把握。學習演唱中國古詩詞藝術歌曲應該從作品所需要的藝術特質去思考，運用不同的音色和情感來塑造作品的藝術形象，表達作品的音樂語言。現代高等院校音樂教育領域中常常出現中國古詩詞藝術歌曲作為教學的重要曲目，如《我住長江頭》、《楓橋夜泊》等。作為一名音樂與文學的愛好者、學習者，在不斷實踐以及教學的經驗中總結得出，學習中國古詩詞藝術歌曲對聲樂演唱水平的提高有重要且積極的作用。

（一）樂感的培養和豐富

在我看來中國古詩詞藝術歌曲與現代藝術歌曲最大的不同點是，中國古詩詞藝術歌曲意蘊更深厚，對情感的演繹要求非常高。現代藝術歌曲的情感基本顯現于歌詞上，更為直白直接，情感的宣泄或高亢激昂或深情痛苦。而中國古詩詞藝術歌曲則不然，不管是表達喜悅還是幽怨，都隱藏在短短的詩詞當中，婉轉內斂，意味深長。這就要求演唱者具有靈敏而豐富的樂感。

對于古詩詞而言，最好的普及方法就是吟誦，中國的古詩詞與國外的詩歌不一樣，中國的古詩詞在與音樂結合時，不能完全的問字取腔，因為它本身對音高就是有要求的。所以我們只有吟誦出它的抑揚頓挫，體會它的美，才能真正的領悟詩中的意境和情懷。“首先，要情景結合的去進行學習和演唱，激發學生或聽眾的興趣和熱情。可以先從大家熟悉的作品開始，這樣會更有親切感，也更容易理解。其次，帶著詩詞本身的聲韻吟誦，除了外在環境的營造更需要對作品內在的理解。”[3]這要求演唱者對歌曲的節奏感把握非常準確，太快了丟失詩詞意境，太慢了顯得拖沓繁復。詩詞本身就具有“起承轉合”的結構，演唱者對歌曲整體及局部的結構層次要分明，有時往往一句轉換結構，對樂感的表達要求無疑是嚴苛的。最后，我們要放飛局限的想象，去讀懂“景外之情”、“詩外之意”。古詩詞大多是意境深遠，比現代文學更婉轉、含蓄，所以要更好的讀懂它、詮釋它更需要合理的想象。想象空間是藝術創作最不可缺失的，每一次的演唱都是一次“二次創作”，只有正真明白個中之意，將自己代入其中，才能更好地去演繹作品。詩詞本身的字數有限，且大都寓情于景，要在有限的字數中，既要唱出景物的畫面感，又要表達詩人內心深處的情感，做到準確且穩定，細膩且靈動，有豐富的形象感又不失意韻。

（二）氣息訓練水平的提高

學習中國古詩詞藝術歌曲對演唱時的氣息和咬字都有很大的促進。氣息是演唱一切歌曲的基礎前提，也是最重要的支撐。演唱古詩詞藝術歌曲更是要具備扎實的技巧與靈活控制氣息的能力。因為古詩詞藝術歌曲應該是“重聲更重情”，悠遠的意境僅靠“氣聚丹田”，氣息的上下對抗并不足以表達；要強調氣息的流動性和學會在放松的狀態下拉緊，拉緊的狀態下放松，做到柔韌有余、自然到位。不管是對氣息的控制和身體的放松狀態都講究“度”的拿捏，只有在相對放松自然的狀態下，同時保持音樂的流動性，結合詩詞本身韻律與音樂特色，才能將詩詞的思想情感更貼切的傳達。

中國古詩詞藝術歌曲由于受詩詞本身的韻律和節奏的影響，一般都是一字一音或一字多音的形式，這種形式對氣息的穩定要求較高。此外，中國古詩詞講究抑揚頓挫，演唱時也要不失吟誦的韻味。要做到這點，就需要在一字多音的詞上下苦功，每一個音是氣息均勻，漸強推送或者弱收。這些都要求演唱者準確把握每一個字的韻律，準確演繹。當然，除了狀態和技巧外，更重要的是根據不同的作品情感與音樂風格去調節氣息的節奏。

許多中國古詩詞藝術歌曲當中經常會出現五度，甚至五度以上的音程跳躍，同時，部分中國古詩詞藝術歌曲因為藝術形象多角度、多層次表現的需要所以存在著音區、節奏變化復雜的特點。所以，古詩詞藝術歌曲對氣息的訓練和提升不亞于任何體裁的歌曲。其實，古詩詞藝術歌曲在氣息方面對于演唱者的要求可以說是無止境的，因為所謂“意境”就是古詩詞藝術歌曲情感表達的最高要求。而要用聲音去營造“意境”，氣息就是根本。“意境”本身就是抽象的，每個人對它都有不同的想象和表現，以沉穩嫻熟的氣息去塑造聲音，表達更廣闊、更深刻的意境是每一位演唱者畢生的追求。

（三）提高吐字、咬字技巧

演唱歌曲特別是中國歌曲都要強調咬字清晰，字頭字尾干凈利落，而對于古詩詞藝術歌曲而言，應是有過之而無不及。藝術歌曲中歌詞是占據著重要位置的，如果咬字太松聽不清歌詞，就失去了藝術歌曲的原則和魅力；也不能咬得太緊，把歌詞咬得過死容易出現斷斷續續的情況，破壞了音樂的統一性和連貫性。

著名民族聲樂表演藝術家姜嘉鏘曾說過，古詩詞的吟誦在咬字方面必須極其講究“字清”。吟誦對準確的咬字十分嚴謹，準確、清晰是吟誦的首要要求。咬字的清楚包括要將漢語字音的聲母、韻母以及聲調表達清楚，其次就是是要將吟誦中“平長仄短”的基本節奏把握好。吟誦對吐字咬字的準確、清晰，對當代古詩詞藝術歌曲的演唱有很好的示范作用。[4]一首古詩詞的字數大都比較少，每句每字都是有深刻意義和作用。一首五言律詩20個字，七言律詩28個字，絕句也僅是40或者56個字，短短的幾十個字里包含情景、心境和意蘊，可想每個字的重要和不可替代。正是因為這種不可替代性，才要求更精準的表達，對于每個字的發音、輕重都需要反復琢磨，演唱時才能把詩詞本身的韻律結合音樂展現出來。

與一般的歌曲不同，古詩詞藝術歌曲對于字腹和字尾的要求會高一些，大多數情況下字腹要求圓潤、拉長，字尾不要咬得太重。當然對于不同的古詩詞藝術歌曲，每個字的字頭、字腹和字尾要求會有所不同，需要根據詩詞的風格和意象作調整。只有把三個部分聯系起來，做出準確的分析，才能達到語言的規范，而只有做到語言的規范，才能談語義的表達。

（四）藝術修養與氣質的培養

我們一直在提倡素質教育，而培養和提高學生的審美水平就是素質教育的重要內容。古人常常形容文人風度翩翩，并不是因為他們的外貌長相，而是因為學識而散發出來的氣質。“古詩詞藝術歌曲是我國眾多藝術歌曲的其中一種，是中國古典詩詞藝術與音樂藝術相結合的產物，它把音樂之美與詩詞之美融為一體，是詩化的音樂形象和音樂化的詩詞意境完美結合的藝術作品”。[5]學習中國古詩詞藝術歌曲不僅能提高學生的審美能力，更體現了中華民族的音樂審美意識；不僅能培養我們的文化底蘊，也提高了學生的藝術修養和品味。

古詩詞藝術歌曲是依詞作曲，所以可以說一首古詩詞藝術歌曲是由詞而起，那么對于歌詞的研究就是最重要的第一步。也就是我們常說的文案工作。要做到對一首古詩詞理解透徹，需要對詩人或詞人有詳細的了解，詩詞的表面描述的是什么，背后蘊含的深意又是什么，深入發掘和品味古詩詞藝術歌曲的意境和藝術魅力。因此，對中國古詩詞藝術歌曲的學習能提高學生的想象空間，理解和欣賞能力，最重要的一點是對學生心境“美”的培養。只有將心境的審美層次提高，才能更好地塑造和構建學生的審美模式和層次。

三、結語

歌曲是詩詞傳播的觸媒，古詩詞歌曲是中國傳統文化的瑰寶。“詩與樂的完美結合，營造出了古詩詞藝術歌曲的詩化意境，其演唱韻味之美，深化了古詩詞藝術歌曲的美學意蘊，其伴奏和聲之美，烘托古詩詞藝術歌曲的意境神韻”。[6]學習中國古詩詞藝術歌曲，對于古典、傳統的民族文化的繼承有著非常大的意義。目前，在國內外一些著名的聲樂大賽上許多選手正演唱著中國古詩詞藝術歌曲。這不但能使我們優秀的古詩詞文化得以傳承，更能使中國文化的精髓得到推廣和發揚。中國古詩詞藝術歌曲意境深邃、魅力無窮，值得我們廣大的聲樂學習者去演唱和研究。

[1] 楊曙光.中西多種風格演唱研究與教學曲選[J].人民音樂出版社.

[2] 趙少英.中國古詩詞歌曲藝術的歷史遷延與現代復興.甘肅社會科學,2012,02.

[3] 談親旸.走進美的王國——談中學古詩詞審美教學.科技風.

[4] 韋歌.中國當代古詩詞藝術歌曲演唱分析及韻味把握.河南大學碩士學位論文,2016,5.

[5] 余艷麗.古詩詞藝術歌曲的藝術特點及其演唱特點——以20世紀20~40年代作品為例.文史博覽(理論),2009,1.

[6] 龍姝帆.二十世紀上半葉中國古詩詞藝術歌曲特征淺析.瓊州學院學報,2011,2.