淺談琵琶演奏中“張”與“馳”的關系
——以《彝族舞曲》為例

王 培 馬靜鳳

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

淺談琵琶演奏中“張”與“馳”的關系
——以《彝族舞曲》為例

王 培 馬靜鳳

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

琵琶演奏中，緊張與松弛兩者的關系既對立又統(tǒng)一，“張”與“馳”貫穿演奏的整體過程。“張”與“馳”沒有絕對的界限，都是相對而言。張弛有度是對琵琶演奏提出的更高標準。因此，在演奏過程中準確把握 “張”與”馳”的關系，對提高琵琶演奏水平至關重要。本文以《彝族舞曲》為例，就影響“張”與“馳”的因素，如何處理好“張”與“馳”的關系以及在琵琶演奏中做到張弛有度，收放自如進行了分析與探討，以便演奏者能準確的把握樂曲的內涵。

琵琶演奏；音色；技術

在琵琶演奏中，無論是演奏狀態(tài)、音色、力度、技術、呼吸及心理，都與“張”“馳”息息相關。但往往多數演奏者在琵琶演奏的過程中，不注重音色，呼吸等方面緊張與松弛的處理，使得樂曲十分平淡，沒有內容，無法感動聽眾，那么如何將樂曲表達的更加細膩，富有感情，深入人心，這才是應該深入探討的問題。張弛有度，正是琵琶演奏的關鍵。本文以《彝族舞曲》為例，將從五個方面深入探討琵琶演奏中“張”與“馳”的關系，使其處理好兩者的關系，并且能夠準確表現作者想要表達的情感，以此對琵琶演奏提供一些借鑒的意義與幫助。

一、什么是“張”與“馳”

（一）“張”與“馳”的定義

琵琶演奏中，弓弦的拉緊和放松的演奏技巧，通常被稱為“張”與“馳”。引伸至今，“張”則是緊張，緊繃的意思，在琵琶演奏中，無論是演奏的音色、技術、力度、心理等都有緊張的成分，但所謂的緊張，只是相對而言。“馳”是松懈，放松的意思，在演奏中，對作品的處理以及演奏的力度，音色都有松弛的感覺，也包括演奏中手指，手腕，手臂及整個身體的放松狀態(tài)，同時全身保持一種自然協(xié)調的狀態(tài)。但松弛并不代表絕對的放松，也是相對而言的。

（二）“張”與“馳”的關系

“張”與“馳”之間是辯證統(tǒng)一的關系。唯物主義辯證法的基本觀點是辯證統(tǒng)一，又稱對立統(tǒng)一。對立是指矛盾雙方相互排斥、相互斗爭的關系，統(tǒng)一是指矛盾雙方相互依存，一方的存在以另一方為前提。因此，它們既有區(qū)別又有聯系，但都沒有絕對的界限。在琵琶演奏中，從開頭的呼吸，情緒的把握、音色的處理、力度的變化、到后來曲子感情的變化都與演奏的“張”與“馳”緊密相連。演奏中，有松弛，有緊繃，使樂曲的感情更加豐富，體現了“張”與“馳”是矛盾對立的雙方，表現為相互對立，最終會趨向于統(tǒng)一，而這些都源自于它們互相依存的關系。但所謂的松弛，緊繃，都只是相對而言，并不是絕對的松弛與緊繃。

二、影響“張”與“馳”的因素（以《彝族舞曲》為例）

（一）演奏的技術

琵琶演奏技術，是演奏中最重要的條件之一。技術是演奏是否成熟的基礎，而琵琶演奏技術不好，會在演奏中造成很大的困難。在《彝族舞曲》中，第三、四段，兩段要求歡快，粗獷，熱烈的。如果演奏技術達不到，演奏生硬，那么就無法駕馭以上兩段。扎實的基本功是演奏樂曲的基礎，第三段和第四段則是對基本功扎實與否的極大考驗。沒有過硬的技術，在彈奏這兩段時，會出現彈奏的音符不清晰，或者會在某一句卡殼，使得演奏樂曲不完整，無法與聽眾產生共鳴。

（二）力度的變化

在琵琶演奏過程中，力度的大與小，直接影響音色的好與壞。在《彝族舞曲》中，彈奏第三，四段快板時，雖然節(jié)奏緊湊，速度很快，力度大，但是在音色的方面，卻需要松弛感，演奏的扎實有力，張弛有度，不燥亂。

同樣，在彈挑的時候，力度過小會導致音色發(fā)虛，軟弱無力，但力度過大，會使音色太硬，沒有松弛度。因此，在琵琶的演奏中，力度的大小，正是反映了“張”與“馳”的關系，所以，在演奏中，一定要有“張”有“馳”，才可以使音樂表現得更好。

（三）音色的處理

演奏的音色，會影響演奏的樂曲本身要傳達的情感。音色的“張”與“馳”直接影響音樂的表達。在《彝族舞曲》中的任何一段，都對音色有所要求。音色決定著整個樂曲的情緒，如果音色處理不當，就會使樂曲毫無感情，改變樂曲本身所要表達的情感。在演奏的每一個音符中，都對于音色有著不同的要求，所以音色的處理也是至關重要的。

（四）呼吸在演奏中的運用

每個樂曲在演奏的過程中，都需要呼吸，就如同人在說話的時候，每說完一句話，都需要呼吸，在琵琶演奏中也是一樣的。呼吸有很多種，一旦呼吸處理不當，則會改變樂曲所表達的情緒和感情。就如《彝族舞曲》中，第五段結尾需要稍穩(wěn)，第六段開頭需要跳躍的情緒，稍慢，而第六段的結尾是熱烈的，第七段的開頭時慢板，具有傾訴性。因此，這兩處的呼吸就需要不一樣處理。如處理不好，會使樂曲表達的感情有所出入。

（五）演奏狀態(tài)與心理的把握

在演奏《彝族舞曲》中，演奏狀態(tài)的是最直觀的表現，其中包括演奏時持琴的姿勢，面部表情等很多因素。演奏狀態(tài)不佳，同樣會影響琵琶演奏。演奏者的心理是有所變化的，有的人對于演奏十分懈怠，雖然上臺演奏處于放松的狀態(tài)，但由于過于放松，造成演奏作品不能全身心投入，使得演奏的沒有感情，而有的人過于緊張，在演奏《彝族舞曲》快板時，因為緊張的情緒，而無法發(fā)揮自己的水平。

三、如何處理好“張”與“馳”的關系

（一）技術是表現音樂作品情感內涵的基礎

在琵琶演奏中，技術是重要條件之一。《彝族舞曲》的第三段，掃接半輪的演奏技法，演奏這兩段需要基本功扎實，才可以表現出歡快的情緒。開頭時，速度要慢起漸快，從松弛到緊張，是該段所表達的情緒。而情緒由松到緊，需要手指一直呈放松的狀態(tài)，才可以做到情緒上的發(fā)揮。而第四段需要強有力的技術支撐，才可以表現出熱烈的情緒。此段速度非常快，對基本功是否扎實，穩(wěn)固是極大考驗。第四段整段節(jié)奏性較強，只有手指手腕和身體放松，在演奏時，擊弦速度要快，才能表現出彝族青年們跳舞熱烈歡快的場景。

（二）力度的變化直接影響音色的好壞

在彈挑時，力度過小會導致音色發(fā)虛，軟弱無力，但力度過大，會使音色太硬，沒有松弛度。因此，在琵琶的演奏中，力度的大小會決定音色的優(yōu)劣。所以，在演奏中，一定要有“張”有“馳”，才可以使音樂更加富有感情。

正如《彝族舞曲》中，第三段力度的把握則是非常重要的，力度要從弱漸強，情緒慢慢緊張起來。而演奏此段時，需要手腕放松，手指在觸弦過后，也要放松。在演奏中，第四段的力度要比第三段更強，需要準確把握“張”與“馳”的關系，力度強，音色就要松弛，這樣的一“張”一“馳”，張弛有度，才可以把這兩段的情緒表達出來，將音樂水平發(fā)揮到最佳。

（三）音色是情感表現的重要手段

琵琶的音色是清脆，明亮的，但在樂曲的演奏過程中，因為感情表達的不同，所以樂曲里音色要有明、暗的對比，觸弦的深淺、力度的不同、擊弦的爆發(fā)力、觸弦的高低這些都影響著音色的變化。在演奏第七段時，不僅右手輪指要清晰，明亮，而且左手揉弦的快慢不同，彈奏出的音色也不同。在此段，需要小幅度，快速的揉弦，才可以使發(fā)出的音色更加的柔美，松弛。左手的揉弦有大揉，小揉，還有根據樂曲表達的不同，從小揉轉化為大揉的。這樣音色就由緊張變?yōu)樗沙诹恕Ｒ虼耍还苁亲笫诌€是右手，都可以改變演奏中的音色，使演奏出的樂曲更加有層次感。

（四）呼吸能夠準確傳達音樂作品的情感

在《彝族舞曲》中，根據情感表達的不同，有不同的呼吸方式，有長短呼吸，急緩呼吸等。正是由于不同的呼吸方式，才使演奏出的音樂更加動聽。《彝族舞曲》從第六段的結尾到第七段的開頭，這兩段的銜接，正好是需要長呼吸，并且在兩段鏈接時，音樂不能斷掉，彈第六段最后一個6時，要慢慢收掉，有較長的呼吸，再接第七段。因為第七段是抒情，表達傾訴，比較自由，這樣的呼吸才是松弛的。

（五）狀態(tài)與心理是演奏中最重要的體現

心理是演奏中，很重要的一環(huán)，因為它可以使演奏者在演奏時形象的表達不同的感情。如果在上臺前，心理很緊張，則對于演奏的時候，會有很大的影響，自己會因為緊張，無法把真實水平發(fā)揮出來。那么處理演奏中心理的緊張與松弛的關系，則尤為重要。在上臺前，一定要保持相對松弛，放松的狀態(tài)，心理不要有任何負擔，在演奏的時候，則需要隨著樂曲本身所要表達的感情而演奏。演奏中心理的“張”與“馳”的對比，才能更好的把樂曲情緒的變化發(fā)揮的淋漓精致，使聽者融入音樂中。

四、結語

琵琶是一種古老的民族樂器，經過演變，積累了許多的左右手演奏技法，使其表現力更加豐富，也能夠更加形象的表現樂曲中所表達的感情。琵琶演奏中，狀態(tài)、技術、力度、呼吸、心理及音色都形象的表現出“張”與“馳”既對立又統(tǒng)一的辯證關系。因此，在琵琶演奏中，只有將基本功練習扎實，技術過硬，清晰的了解樂曲所想表達的情感，準確把握力度與音色的變化，呼吸的長短，并且放松心情，用心去演奏樂曲所想表達的情感。這樣演奏出的音樂才更能打動人，更能與觀眾產生共鳴。

[1]馬靜鳳.猶抱琵琶不遮面[M].銀川:寧夏人民出版社,2008.

[2]顧蓓蓓.淺談琵琶演奏中的“張”與“弛”[J].神州民俗(學術版),2011(02).

[3]劉德海.開啟演奏方略之路～一琵琶新理念[M].上海:上海音樂出版社,2008(12).

J632

A