充滿童趣的異域文化之旅
——鋼琴組曲《一個中國小男孩在巴黎》評析

■邢媛媛

環球采風Globle

充滿童趣的異域文化之旅
——鋼琴組曲《一個中國小男孩在巴黎》評析

■邢媛媛

鋼琴組曲《一個中國小男孩在巴黎》①是法籍華裔鋼琴家、音樂教育家周勤齡女士創作的一套適合青少年兒童演家演、奏的鋼琴作品。初看到這個名字，讓人不由得想起美國作曲家格什溫那部著名的爵士風格交響樂《一個美國人在巴黎》。的確，作曲家巧妙地借用了前人的敘事模式甚至鮮明的爵士樂風，卻舊瓶裝新酒，變換了主人公和故事情節，用一個中國小男孩充滿童趣的視角重又帶我們領略了“花都”巴黎的風土人情。

當今世界，不同風格、不同程度的鋼琴文獻可謂汗牛充棟，但是這套小品的面世依然為青少年鋼琴學習者提供了一個“跳出”車爾尼、鋼琴考級作品等千篇一律的傳統教材，在音樂會上展現自己才華提供了一扇新的窗口。雖然周勤齡女士帶著這個鋼琴文獻中的“小男孩”剛剛來到中國，但通過其中文版出版機構——中央音樂學院出版社在北京舉辦的發布會上小鋼琴家們的演奏，我們已經能夠感受到它具備了一套優秀教材的基本品格。

首先是豐富的人文內涵。隨著鋼琴藝術的日益成熟和世界范圍的傳播，鋼琴作為一件世界性的樂器已經承載不同文化、不同作曲家藝術個性表達的載體。特別是在種類繁多的普及型鋼琴教材中，編寫者更是為了透過音樂達成陶冶性情、培養文化素養之目的，往往在看似簡單的作品編寫中融入大量的文化信息。這些信息借助音符和旋律，被春風化雨般潛移默化地埋在琴童的心中，逐漸生根發芽，成為日后滋養其心靈和思想的文化根脈。鋼琴組曲《一個中國小男孩在巴黎》正是秉承著這樣的目的編寫的，它講述了一個叫做偉偉的10歲中國小男孩，隨父親出差初次來到巴黎的所見所聞，使彈奏者在學習的過程中跟隨音樂，觀察到了巴黎的自然、人文和日常生活的點點滴滴。

第一曲《一個中國小男孩在巴黎》表現的是初來乍到的偉偉，漫步巴黎的街頭東張西望，對一切充滿好奇的形象。這種敘述方式與格什溫可謂如出一轍，而在具體的音樂語言運用上作曲家卻表現出了獨具之匠心。作為偉偉這個主人公初次亮相，作曲家借用了《牧童短笛》的前5個音作為動機加以引入，不僅巧妙地表達了對作曲家“與上海音樂學院的情緣，也是她和上海音樂學院賀綠汀老院長的一種師生之緣”，又借此彰顯出主人公來自中國的身份。但是，這種符號式的引用只持續了兩個小節，很快就被加入的跳音、五聲性的快速進行和裝飾音所替代，將小男孩活潑好動、四處張望的形象勾勒出來。此曲為ABA三段體結構，A段為偉偉的主題，中間B段則通過富于幻想色彩的高音區抒情和快速跑動兩個形象的對比，素描了偉偉眼中巴黎這座都市的不同側面。

雖然巴黎這座城市可供觀賞游覽的文化標識不勝枚舉，但作為初次蒞臨游客的首選則非盧浮宮和埃菲爾鐵塔莫屬。所以，作曲家也選用了兩個最具代表的人文景觀——收藏于盧浮宮中的世界名畫《蒙娜麗莎》和埃菲爾鐵塔，分別以《蒙娜麗莎的微笑》和《鐵塔真酷》為題，指引著彈奏者去走進這座風情萬種的都市。以此立意的另一個巧妙之處在于，作曲家并沒有選擇用音樂去描繪名畫的中蒙娜麗莎的容顏或鐵塔高聳入云的壯麗，而是發揮了音樂的表情功能，借用偉偉這個孩子的視角表現了他在觀賞游覽之后的獨特感受。這既避免了因篇幅所限直接描繪主題所產生的單薄之感，更為音樂情感的塑造獲得了天馬行空、無限想象的空間。基于此，周勤齡為這兩曲選用了鮮明的爵士風格，這似乎又在與格什溫保持著某種聯系。《蒙娜麗莎的微笑》中，在左手貫穿的固定長切分節奏襯托下，右手奏出了風格濃郁的布魯斯旋律，似乎是刻畫這幅舉世聞名的神秘畫像帶給偉偉無盡的浮想聯翩，“Blues note”搖擺不定的色彩，也映射出畫中人物神秘莫測的笑容。《鐵塔真酷》一曲，作曲家則使用特色鮮明富于動感的布吉烏吉的節奏，表現了偉偉終于登得手舞足蹈的情景。

第四曲《小狗羅奇真頑皮》中，作曲家不再展現巴黎的歷史文化風物，而是帶我們走進當地人的日常生活，去參加“鄰居小女孩兒琳達的生日晚會”。童心未泯的作曲家沒有描寫晚會的歡慶和熱鬧場面，而是將鏡頭聚焦在琳達的小狗羅奇身上，著重刻畫了貪吃的小狗與一塊生日蛋糕之間的“斗爭”。中段“琳達溫柔勸說羅奇要請客人先吃蛋糕”一段，可以說是全曲最具法國色彩的一段，自由舒緩的旋律配以輕柔搖曳的和聲，使人想到印象主義特有的色彩。

第五曲《8月14日在巴黎圣母院的晚禱》。8月15日是天主教的重要節名為“圣母升天節”，作為圣母升天節前夕，每年8月14日的晚上，在巴黎圣母院都會聚集來自全世界各地的宗教信徒，等待著鐘聲敲響的時刻，信眾沿著塞納河巡行與朝圣，以此來紀念圣母升天。這一曲表現的就是這一重要宗教文化活動的盛大場面。廣板，三拍子，柱式和弦的長篇進行所營造出的圣詠式的音響，都強調了這種莊嚴肅穆的氛圍。中段的分解和弦使音樂變得流動起來，這里表現的是在塞納河上的朝圣活動，音樂形象的整體性得以延續，而音響上卻形成了對比。

第六曲《和平小天使之舞》，是一首四手聯彈的作品，表現的是經過了一天游玩盡興后的偉偉做了一個甜美的夢，白天那些新奇美好的事物都出現在夢中，五彩斑斕的夢境當中。前五段的音樂形象，在這段都得到了不同程度的再現。

綜觀整部作品，除了開頭對于《牧童短笛》符號式的引用，這套組曲在音樂語言上并沒有過多著墨在“中國風格”的呈現上。這固然與作品的敘事內容有關，更可以看做作曲家周勤齡女士個人“文化身份”的一個真實寫照。作為一位成就卓著鋼琴家、教育家，周勤齡雖然早年在上海音樂學院跟隨李翠貞、周廣仁等名家打下了扎實的專業基礎。20世紀70年代她遠赴法國求學，先后跟隨杜布瓦·埃克蘭、多米尼克·梅爾萊、呂西安娜·馬里諾和伊芙娜·洛里奧-梅西安等鋼琴大師學習，也因此形成了她融貫中西的多元文化身份。除了自己活躍在世界音樂舞臺，周勤齡更在鋼琴人才的教育上傾注了大量心血，不僅培養了很多優秀的鋼琴人才，出任多項國際鋼琴大賽的評委，她編寫的《鋼琴教學法》（MIDO）還被法國《音樂·世界》雜志評為全球最優秀的十種鋼琴教材之一。作為周勤齡的最新作品，此次出版的《一個中國小男孩在巴黎》則是根據2015年巴黎勒莫瓦納音樂出版社出版的法國版本翻譯引進而來。該書在當年的巴黎繆斯克拉音樂博覽會上一經推出便廣受好評，目前已出版了法、英、中三種版本。

作為一套為優秀鋼琴教程，除了豐富的文化內涵，具有明確技術訓練目標和豐富的音樂表現力都是不可或缺的指標。《一個中國小男孩在巴黎》正是如此。作為一套篇幅簡潔、曲風活潑并且有著鮮明文化指向的音樂會曲目，每首樂曲在演奏技術上也都有著明確的訓練要點。雖然在程度上與國內考級的六七級程度相當，但對于演奏者的音樂詮釋能力提出了全方位的要求。首先是對于樂曲風格的把握。從總體來看，這套曲集的中國風格并不突出，作曲家大量運用了爵士樂的語匯進行創作。如第二曲中的布魯斯風格、第三曲中的布吉烏吉節奏以及第六曲中的帶有強烈即興色彩的大量變化節奏的應用等等。正如周勤齡所言，這套作品曲子曲風活潑，融入了爵士的養分，對提高孩子的興趣和想象力有很大幫助。此外，在一些優美的抒情段落，作曲家則展示了法國音樂特有的優雅與細膩，如第二曲《蒙娜麗莎的微笑》和第四曲的中段，這在觸鍵的技術和音色的想象力上為演奏者設置了不小的“障礙”。當然也為在整部作品明快、歡樂的基調上營造具有對比性的亮點埋下了伏筆。其次是對于一些基本演奏技術的訓練。如果說，因為爵士樂與生俱來的灑脫和即興風格，使得變化多端的節奏呈現成為這套作品技術上一大特色的話，那么，大量細膩、復雜的踏板運用，則成為演奏好這套曲目的另一個難點。踏板，作為鋼琴音色塑造的一個重要輔助性工具，是標志一個鋼琴演奏者從“業余”走向“專業”的重要指標。這套作品中的踏板運用主要集中在第二至第四曲當中，通過切分踏板、延音踏板等精心的設計，使演奏者在通過踏板增強和聲效果、為旋律潤色、強化節拍節奏等多種技術上得到了全方位的訓練，從而為其近一步演奏現代風格的作品打下良好的基礎。

正如前中國駐法大使趙進軍對周勤齡的評價：“如果說學者們是用文學語言讓中-法文化得以溝通，那么周勤齡女士就是用音符去搭建一座中-法音樂文化的橋梁，她是中-法音樂的使者，是一位充滿愛心的藝術家。”②作為一位優秀的音樂家，周勤齡并不局限在自己的藝術圈子里孤芳自賞，而是堅信并踐行著通過音樂讓世界更加美好的理想。多年來，她積極為“無國界醫生”“法國紅十字會”“法國抗癌生命基金會”等慈善機構組織義演和服務。2007年，她在中國廣東成立了以其先慈命名的“蘇崇愛基金會”，以資助孤寡老人及貧苦兒童。2014—2015年間，她成功地推動了布萊爾盲譜在中國的發行及應用。為此，法國文化部先后于1992年和2002年授予她文化藝術“騎士勛章”和“軍官勛章”，以表彰她在音樂領域取得的成就。此外，她還于2007年榮獲聯合聞教科文組織頒發的“莫扎特勵章”，2011年榮獲“巴黎市政府勵章”。想來，鋼琴組曲《一個中國小男孩在巴黎》也是這種觀念下的產物，它是為世界各國喜歡鋼琴音樂的孩子而創作，通過用心的學習，演奏者能夠從技術到藝術再到文化得到全面的提升。

①[法]周勤齡《一個中國小男孩在巴黎》，中央音樂學院出版社2016年版。

②中央音樂學院官方網站，http://www.ccom.edu.cn/xwyhd/zxdt/2016f/201611/t20161123_41863.html

邢媛媛中央音樂學院出版社副編審

（責任編輯 劉曉倩）