談美聲唱法對民族聲樂發展的價值

王小林

（長治學院，山西 長治 046000）

談美聲唱法對民族聲樂發展的價值

王小林

（長治學院，山西 長治 046000）

我國民族聲樂的發展歷史悠久，有其獨特的傳統，但也在科學性和理論上存在著較大的不足。美聲唱法以其科學唱法受到世界各國聲樂工作者的歡迎，傳入我國后，經過幾十年的發展，對于我國民族聲樂的發展也產生了極大的影響，使民族唱法更為科學，推動了民族聲樂在民族性以及時代性上更為完美的融合。

美聲唱法；民族聲樂；借鑒；影響

美聲唱法又被視為一種西洋唱法，源于意大利，在意大利文中意味著美好的聲音以及完美的歌唱，是一種公認的科學唱法，經過了幾百年的實踐、積累，形成了一套自成體系的科學唱法，并成為國際聲樂中演唱水平的評判標準。我國的民族聲樂是一種極豐富且多元化的音樂文化，經過了幾千年的積累，有著一套獨特的唱法，與美聲唱法相比，民族唱法在技巧、氣息、音樂以及音域等方面都有著較大的完善空間，因此，我國民族聲樂界在吸收美聲唱法的基礎上大力完善了我國的民族聲樂。美聲唱法對于我國民族聲樂唱法的完善，藝術魅力的提升起到了很大的作用。

一、美聲唱法的特點有其發展過程

美聲唱法的基本要求是讓歌者在演唱時只用半分力量，因此在高音演唱中，歌者不必采取強烈氣息沖擊的方式進行演唱，就可以發出更為自然、柔美的聲音，氣息由下腹位置發出后，能夠順暢的到達頭部并放送出來。美聲唱法是一種以歌唱呼吸為基礎和動力的唱法，最突出的特色在于混合區唱法，演唱者在演唱時通過真聲和假聲兩種音高混合演唱，因此在全部共鳴腔的調動上有極大的優勢，會形成特殊的音效。

（一）美聲唱法的特點

美聲唱法的特點主要體現在發聲、呼吸以及共鳴上。首先是發聲，體現在真假音的混合區唱法，能夠使真假音覆蓋整個專區，因此使聲音效果更為自然、連貫。民族唱法在這一點上有較大的劣勢。其次是呼吸，要求演唱者在歌唱時必須保持氣息連貫，通過氣息沖擊專門進行歌唱。民族聲樂同樣使用了這種氣息調整的唱法。最后是共鳴，使用真假音混合就能夠進行聯合共鳴，高低音的共鳴能夠使聲音更為優雅，演唱時則通過后咽腔以及鼻胭腔進行演唱，聲音在高位置以及頭腔產生共鳴，口腔、頭腔和胸腔之間就產生了聯合共鳴，從而使專區的轉換更為靈活流暢。民族聲樂則主要通過口腔共鳴歌唱。

（二）美聲的發展過程

美聲唱法的形成經歷了一個較長的實踐和積累。17世紀在歌劇院及宗教唱詩班中由閹人扮演女性角色使用美聲唱法演唱。18世紀時女性歌手使用美聲唱法逐漸成型，這時的美聲唱法較為注重技巧的炫耀以及聲音的放送。19世紀時逐步擺脫了這種不純粹的目的，轉而通過美聲唱法傳達人物內心的各種復雜的情感和情緒，同時，出現了美聲唱法運用較為成熟的作品，這批歌劇作品有著濃重的浪漫主義以及歷史主義色彩，通過聲門沖擊以及掩蓋唱法等技巧豐富了美聲唱法的理論以及技術。20世紀美聲唱法成為國際聲樂欣賞的重要指標，進入了發展的黃金時期，美聲唱法在科技的幫助下取得了更為科學的發展，并且通過對世界各種聲樂的融合，提升了自身的發展空間以及技術跨越。如俄羅斯歌唱家在美聲唱法中對俄羅斯內容側重法歌唱傳統的整合，使美聲唱法一改形式為主的唱法，成為一種內外兼修的唱法。還有帕瓦羅蒂將現代氣息引入傳統歌劇演唱中的創新，這些創新意識使美聲唱法成為一種更有歷史厚重感和容納性的聲樂藝術，具備了更為豐富的內涵及傳承。

二、民族聲樂的發展及對美聲唱法的借鑒

我國民族聲樂發展到現在已經成為一個融合性極強的體系。從傳統民間藝術中發展而來，各地人民根據自己的喜好，經過不斷的創新及發展演變為一種內容極為豐富、綜合性較強的唱法，從廣義上來說，它包括了我國的民歌、曲藝、戲曲以及民族新唱法，基于漢民族語言，融合了各民族自身的審美追求，通過優美清脆的嗓音演唱，突出一種行腔意味，使情感、聲音、咬字、韻味以及唱腔等融為一體，同時又輔以形體表演，形成一種綜合性極強的混聲唱法，并采取這種唱法對民歌以及民族特色歌曲。民族聲音既對傳統唱法進行了提煉和繼承，又從其他唱法大膽的進行了借鑒以及吸收，尤其是對美聲唱法的吸引，使民族唱法以一種更為科學的唱法對民歌、新民歌、民族歌劇以及具有民歌和戲曲色彩的歌曲進行演唱，具備了強烈民族氣質、審美色彩。

我國民族聲樂有悠久的歷史，從《詩經》《楚辭》到《樂府》，經過漫長歷史的發展，發展出了極具特色的傳統曲律，尤其是在咬字、吐字上的追求。新音樂運動則將民族唱法這一概念提升到了專業音樂領域，使民族唱法具備了時代精神以及民族風格，成為民族唱法現代化的萌芽。進入新中國，民族唱法出現了多樣化、融合化的趨勢，民族聲樂人才的培養更為專業化，同時，面對美聲唱法的影響，不少音樂家開始探索對美聲唱法的借鑒和融合，逐步提出了新中國唱法的概念，并展開了廣泛的討論。之后，政策的提倡、聲樂工作者共同努力，使民族唱法的內容更為廣泛，包容性也更為強大。經過了長久的探索，在20世紀70年代，民族聲樂的探索進入了一個豐收的階段，出現了一批聲樂工作者將美聲唱法融入到民族唱法中，革新了民族聲樂，使民族唱法的發展能夠向更為科學的方法上發展。至今為止，民族唱法已經建立了較為健全的體系，與美聲唱法的融合也已較為成功。

（一）呼吸上的借鑒

我國民族聲樂中對于歌唱時的呼吸有很多理論闡述與實踐，將呼吸視為歌唱的第一要素，這與美聲唱法是相同。美聲唱法在呼吸上的應用遵循了人體生理的科學性，建立起了更為科學的呼吸原理，又結合其他科學知識，使美聲唱法在呼吸上更為科學，建立了一套科學的發聲方法。而民族唱法的發聲方法主要建立在長久以來的實踐經驗上，缺少較為系統、科學的體系。因此，民族唱法借鑒了美聲唱法的理論和方法，使氣息原理更為科學、系統、理論化，在歌唱時如何調整氣息、如何更科學的發聲、如何協調各個器官和肌肉之間的關系等，都更為具體化。氣息和發聲的訓練能夠更有針對性的進行提高，音域的拓展、音色的變化等都有了很大的提高，聲音強弱從ff上升到了PP，從而催生了很多特色唱法，在借鑒美聲唱法之后，民族聲樂突破了自身的不足，融合了兩者的優點，成為一套具備了融合性以及民族性的系統理論。

（二）共鳴運用

美聲唱法通過口腔、咽腔以及胸腔的共鳴使音質和聲音亮度都得到了極大的提高，民族唱法共鳴運用較為薄弱。因此在借鑒了美聲唱法之后，民族唱法逐步彌補了自身的劣勢，通過舌頭的調節使口腔產生共鳴，將聲音變得更為飽滿、渾厚。在高音的演唱中，胸腔和頭腔的共鳴引發了口腔的共鳴，這時候喉部保持了穩定，使上下得到了貫通，因此高音的彈性、飽滿性都得到了極大的提升。

（三）咬字和吐字

美聲唱法在咬字上能夠有效的保持發音時音色的圓潤，完美的結合了聲音和語言。民族唱法在咬字方面每個字詞都要求吐字歸音的精確性，使唱歌時口型呈扁圓型，開口也較小，口腔的共鳴較為靠前，因此聲音較為淡薄，不能有效控制音量，尤其是高音區時，音色的圓潤、統一都有較大的不足，語言清晰度和穿透力也較為不足。

民族唱法一直注重咬字吐字以及收聲歸韻等技巧，重視字正腔圓，因此一旦在咬字吐字方面不能有效處理，就會影響到演唱效果。美聲唱法的借鑒使民族唱法可以通過元音練習法，使口腔順利打開，從而能夠將口型更順利的打開，上齒露出后，將笑肌抬高，避免了口腔共鳴時發出的聲音過于靠前，面部表情能夠更為自然，有效的促進了演唱時情感的傳達。

三、美聲唱法對于民族聲樂的影響

（一）優化了民族唱法

民族唱法對于美聲唱法的借鑒，極大的優化了民族唱法。民族唱法是基于傳統的不斷創新，在借鑒美聲唱法優點的基礎上，通過對美聲唱法的不斷梳理和研究，從中吸收了科學的演唱技巧，使民族唱法更為科學化。歌唱氣息運用方法的提高，使歌唱的輕飄質感得到了有效的改善，歌唱更為穩定，演唱時的負擔大為減少，演唱者可以通過氣息直接影響發聲器官，從而更快進入演唱狀態。共鳴的借鑒則使民族唱法中的“白”的劣勢得到了糾正，竟使的宏大性以及開闊感都得到了極大的提升，高音區的尖銳感也被削弱，共鳴的運用使高音更加穩定、飽滿、開闊、明亮。高、中、低音能夠有效的統一在一個歌唱狀態中，從而保持了聲音的圓潤、統一。民族唱法在借鑒了美聲唱法后，氣息運用上更為靈活自如，聲音也更為甜美、明亮，音色質感柔順，剛柔相濟，并且使真假聲得到了完美的統一結合。民族唱法在聲、情、腔以及韻的融合上更為圓融，不僅使民族唱法中的精華得到了繼承和發揚，還得到了有效的升華，民族唱法的民族性以及時代性都有了明顯的特征。

（二）推動了民族聲樂的多元化發展

民族唱法對于美聲唱法的借鑒，使民族聲樂在詞風、曲風等方面都獲得了極大的豐富，民族聲樂在堅持民族性的基礎上，既保留了各民族、各地區聲樂的豐富性，又將更為科學的演唱方式引入到民族聲樂中，從而形成了特色化極為明顯的民族聲樂體系，產生一批素質、水平都很高的聲樂人才，民族聲樂逐步走出國門，走向了世界。

（三）推動了我國的藝術歌曲和歌劇的創作

我國民族聲樂在創作方面較為重視感受以及經驗，沒有創作理論的運用意識。美聲唱法以及歌劇傳入中國后，中國文藝界在創作上產生了觀念意識以及方法的創新意識，借鑒歐洲樂派的創作理論、方法以及風格結合中國傳統故事和文化進行再創作，出現了一批優秀的作品。解放后，隨著聲樂教育、聲樂理論的大發展，歌曲、歌劇等方面的創作取得了極大的成果。借鑒西洋的一些技法，對民族聲樂作品進行改編或者再創作，也產生了一批更具現代氣息的作品。

（四）推動了我國聲樂教育的系統化和專業化

美聲唱法進入中國后，一些民族聲樂的工作者為了找到一種更為科學的唱法，彌補民族唱法的不足，進入教育領域開始探索融合之路，或者在各高校設立民族聲樂系所，或者創辦專門的藝術院校，學習美聲唱法、研究美聲唱法、傳播美聲唱法。新中國成立后，一批具有民族聲樂素養和美聲唱法基礎的聲樂工作者歸國，在各音樂學院中執教，引入美聲唱法以及美聲劇目作品，傳播西方聲樂文化，這種專業的、系統的聲樂教育方法推動了民族聲樂的專業教育發展，使我國的聲樂教育能夠更為有序、良好的發展。

四、總結

我國民族聲樂的傳統多從實踐中獲得，在音樂理論上缺少系統性的、科學化的總結，美聲唱法有效的彌補了這些不足，使民族聲樂理論得到健全。美聲唱法中聲部的劃分、歌唱的構造、發聲的體系等都有較為系統、科學的理論，民族聲樂在吸收、借鑒后，將自身的實踐知識理論化，并融合其他理論，形成了既具有民族性又具有時代性的聲樂理論。民族聲樂在發展上更為多元化，對于優點的發揮以及劣勢的彌補也更為有效，民族聲樂呈現出更為繁榮的局面，使民族聲樂成為世界樂壇上具有獨特藝術魅力的藝術形式。

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王小林，音樂學碩士 長治學院音樂舞蹈系聲樂教師，畢業于中國音樂學院。

注：本文是山西省高校教改重點項目“音樂學（教師教育專業）—實踐教學改革研究與實踐”階段性研究成果之一（項目編號：J2015112）。