關(guān)于民族彈撥樂演奏中的自我傾聽分析

朱宏偉

（江蘇民族樂團(tuán)，江蘇 南京 210012）

關(guān)于民族彈撥樂演奏中的自我傾聽分析

朱宏偉

（江蘇民族樂團(tuán)，江蘇 南京 210012）

民族彈撥樂藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，本篇文章主要從民族彈撥樂的自身特色入手，對這一類樂器在演奏中的自我傾聽技巧進(jìn)行了論述。

民族彈撥樂；音質(zhì)；余音；力度

前言

從中國音樂藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，以琵琶、中阮和三弦為代表的民族彈撥樂藝術(shù)的發(fā)展，對中國音樂的發(fā)展起到了一定的促進(jìn)作用。由于彈撥樂對演奏者的演奏技巧有著較為嚴(yán)格的要求，在學(xué)習(xí)彈撥樂演奏技巧的過程中，對聽覺習(xí)慣的培養(yǎng)，是促進(jìn)學(xué)習(xí)者演奏技巧提升的一種有效措施，因此我們需要對民族彈撥樂演奏中的自我傾聽技巧進(jìn)行分析。

一、民族彈撥樂的特色

民族彈撥樂自身的藝術(shù)魅力，是我們在聆聽樂器演奏的過程中需要關(guān)注的一個重要因素。在對民族彈撥樂演奏中的自我傾聽技巧進(jìn)行探究的過程中，我們首先需要對這一藝術(shù)形式的音樂特色進(jìn)行分析，通過將彈撥樂與弦樂進(jìn)行對比，我們可以發(fā)現(xiàn)，點(diǎn)狀出音是民族彈撥樂在長期的發(fā)展過程中所表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)特色[1]。在樂曲表演過程中，這種刻意讓音與音之間缺乏連貫性的演奏手法，讓樂器在演奏過程中帶給人聽覺上的顆粒感，成為了彈撥樂的一種特色。在對琵琶曲的藝術(shù)效果進(jìn)行描繪的過程中，唐代詩人白居易的《琵琶行》中的“大珠小珠落玉盤”這句詩，就展示的是彈撥樂的這種顆粒感的藝術(shù)效果。為了讓這一藝術(shù)效果得到充分的發(fā)揮，在演奏的過程中，對彈撥樂器的彈撥工具的改進(jìn)，成為了增強(qiáng)樂曲演奏顆粒感的一種有效措施。例如在中阮彈奏方式的變化過程中，撥子的應(yīng)用成為了增強(qiáng)樂曲自身藝術(shù)特色的重要措施。在彈奏琵琶的過程中，演奏者也對撥子這一彈奏工具進(jìn)行過應(yīng)用，白居易詩中的“曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛”一句，說明唐代時期，撥子這一工具就已經(jīng)運(yùn)用在了琵琶彈奏之中，隨著琵琶彈奏技巧的不斷改進(jìn)，在撥子無法滿足樂曲表演需要的情況下，琵琶的表演者又重新開始利用手指進(jìn)行琵琶的彈奏。

二、民族彈撥樂演奏中的自我傾聽技巧

（一）聽音質(zhì)音色

在民族彈撥樂的發(fā)展歷程中，音質(zhì)問題主要指的是樂曲表演過程中的聲音純凈度。在我國音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，音色對樂曲藝術(shù)效果的發(fā)揮，也有著較為重要的影響。因此，為了提升自身的彈撥樂表演技巧，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)彈撥樂表演藝術(shù)的過程中，需要對樂器表演中的音質(zhì)問題和音色問題進(jìn)行關(guān)注。從我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的發(fā)展情況來看，由于傳統(tǒng)音樂藝術(shù)主要發(fā)揮的是藝術(shù)者的線性思維，在以單音為主要表現(xiàn)形式的情況下，對音色的調(diào)整，就成為了對樂曲的藝術(shù)魅力進(jìn)行提升的有效方式。例如在琵琶曲《彝族舞曲》的演奏過程中，表演者可以借助堅(jiān)實(shí)的音色來表現(xiàn)男性的舞姿，以輕柔的音色來展現(xiàn)女子的輕柔。在中阮曲《滿江紅》的第二部分的彈奏過程中，演奏者會通過深觸弦彈奏法和貼弦彈法的應(yīng)用，利用撥片與阮弦接觸過程中產(chǎn)生的雜音，對樂曲所要反映的戰(zhàn)斗情景進(jìn)行展現(xiàn)[2]。在這一曲目的第三部分的演奏過程中，演奏者會通過對樂曲的柔和性進(jìn)行強(qiáng)化的方式，對這一曲目所要展現(xiàn)的戰(zhàn)后氛圍進(jìn)行充分描繪。在學(xué)習(xí)彈撥樂彈奏技巧的過程中，對相關(guān)曲目的音色進(jìn)行關(guān)注，可以讓學(xué)習(xí)者在傾聽音色的過程中，對其他人的音色處理技巧進(jìn)行吸收借鑒，進(jìn)而促進(jìn)自身表演能力的提升。

（二）聽樂器演奏中的演奏力度

在中國的音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，演奏力度強(qiáng)弱問題給聽眾帶來的聽覺感受，是演奏者在進(jìn)行樂器表演的過程中較為關(guān)注的一個問題。在學(xué)習(xí)民族彈撥樂的過程中，學(xué)習(xí)者在對演奏力度進(jìn)行把握的過程中，首先需要對樂器演奏過程中的長音問題進(jìn)行了解。彈撥樂器中的長音主要是在點(diǎn)狀出音技巧的應(yīng)用過程中所表現(xiàn)出來的。為了對長音進(jìn)行充分展現(xiàn)，在學(xué)習(xí)彈撥樂器表現(xiàn)技巧的過程中，輪指技法成為了表現(xiàn)彈撥樂樂曲的長音的重要因素。針對不同表演者在樂器演奏過程中表現(xiàn)出來的差異性，在樂器的彈奏過程中，表演者需要對無名指和小指的操作技巧進(jìn)行強(qiáng)化。在對長音處理技巧有所掌握以后，演奏者需要對力度變化的幅度和表演者對表演力度的控制情況進(jìn)行了解。以《十面埋伏》這一樂曲為例，樂器中的《列營》《吹打》和《點(diǎn)將》等曲目表現(xiàn)的是一種恢弘盛大的藝術(shù)氛圍，《九里山大戰(zhàn)》是整個作品中的高潮部分[3]。在表演這一曲目的過程中，一些初學(xué)者在樂曲的起始部分就應(yīng)用了自己所能達(dá)到的最大力度，這就使得她們在高潮部分的演奏過程中往往會出現(xiàn)力度不足的問題。在這一問題出現(xiàn)以后，聽眾往往無法對樂曲力度的變化情況進(jìn)行充分的把握。這就表明，在民族彈撥樂的演奏過程中，演奏力度的控制，是表演者需要關(guān)注的一個問題。

（三）聽余音

形神兼?zhèn)涫侵袊鴤鹘y(tǒng)音樂藝術(shù)的一種藝術(shù)特色。在彈撥樂的表演過程中，樂曲的余音可以被看作是樂曲神韻的一種表現(xiàn)。在彈撥樂樂曲的表演過程中，余音的處理，與樂曲的音色變化和力度變化之間存在著一定的聯(lián)系。以琵琶曲《春江花月夜》為例，在樂曲的尾聲環(huán)節(jié)，余音的處理，可以為整個樂曲展示出一種深遠(yuǎn)悠長的意境。在民族彈撥樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者也需要對樂曲的余音進(jìn)行關(guān)注。

三、結(jié)論

自我傾聽是民族彈撥樂演奏技巧學(xué)習(xí)過程中的一個重要環(huán)節(jié)。聆聽彈撥樂曲目的過程也是提升自身分辨能力的過程。學(xué)習(xí)者只有在養(yǎng)成自我傾聽習(xí)慣的基礎(chǔ)上，將音質(zhì)音色處理技巧、力度控制技巧和余音處理技巧應(yīng)用在自己的演奏之中，才能讓自己在對民族彈撥樂樂曲的敏銳性進(jìn)行提升的同時，提升自身的演奏技巧。

[1]范紅玲.談民族彈撥樂演奏中的自我傾聽[J].大舞臺,2009(02):82-83.

[2]鄭哲澄.論彈撥樂組在民族管弦樂隊(duì)中的作用[D].上海音樂學(xué)院,2015.

[3]王曉娟.民族彈撥樂器的潤腔讀譜研究[D].山西大學(xué),2014.

朱宏偉（1976—），男，上海市人，江蘇民族樂團(tuán)，論文研究方向:民樂器樂演奏（琵琶，中阮，三弦）。