論舞蹈編導中的創造性思維

席向鋒

（長治 學院音樂舞蹈系，山西 長治 046011）

論舞蹈編導中的創造性思維

席向鋒

（長治 學院音樂舞蹈系，山西 長治 046011）

舞蹈編導這種藝術具有綜合性很強的特點，它將舞蹈的各個部分融合到一起，使舞蹈作品整體上看起來流暢自然，帶給人美的享受。從舞蹈的表演到舞蹈編導，是一個十分艱難的過程，需要完成巨大的挑戰。舞蹈編導一定要具有創造性，否則，創作出來的藝術作品就會缺乏藝術性和觀賞性，觀眾在觀看的時候也不能從該作品中得到精神上的提升，只會感到枯燥無趣。所以，創造性的思維，在舞蹈編導中具有十分重要的地位。

舞蹈編導；創造性；思維

在舞蹈編導的過程中，需要編創者具有靈動的思維。舞蹈編導與舞蹈演員的表演相比較而言，有著較大的差別。舞蹈編導需要作者在創作的時候調動自身的創造力和想象力，如果不這樣做，創作出來的舞蹈作品就會只有形沒有魂，不會給人留下深刻的印象，自然也不會給觀眾帶來藝術修養的提升和美的享受。所以，在舞蹈編導中，創造性思維有著舉足輕重的地位，不論是舞蹈的肢體動作，還是舞蹈整體的結構形式，都需要創作者發揮自身的創造力來完成。

一、什么是創造性思維

創造性思維指的是一種思維活動，這種思維活動有著十分重要的開創意義。它能夠幫助人類探究新的領域，使人類在前進的路上能夠認識新的成果。一般情況下，創造性思維能夠幫助人們發明新技術、形成新概念、提出新方案、制定新決策以及創建新理論，對于人類的發展具有十分重要的作用。從廣義上來看，除了以上這些作用之外，創造性思維在我們的思考方法和技巧上也有著很大的推動作用，它能夠幫助我們總結結論，提出獨到的見解。創造性思維在社會中的應用是十分廣泛的，在科學研究、政治決策、生產生活、教育事業以及藝術創作中都有它的影子。

二、創造性思維在舞蹈編導中的意義

（一）推動創新

在舞蹈編導中，充分運用創造性思維可以使舞蹈藝術得到創新，得到提高，進而得到更加有利的發展。舞蹈編導者也能在這一過程中得到自我提升，掌握更多的知識和技能，還能養成善于學習的習慣，能夠在舞蹈編導的過程中取其精華去其糟粕。除此之外，在舞蹈編導中充分運用創造性思維，還能使創作者不斷完善自身的缺點和不足，最終提升自身的綜合能力。

在舞蹈編導中，充分運用創造性思維，可以幫助舞蹈編導在舞蹈作品的立意、題材舞蹈語言、服飾以及人物造型上得到創新。

（二）制造特色

舞蹈是一種形體藝術，它以人的肢體動作來完成藝術的表達，因此，舞蹈藝術中不存在語言文字的局限，它可以通過肢體的動作來傳遞、溝通感情，是舞蹈表演者和觀眾之間產生心靈上的共鳴。另外，在這一過程中還可以積累我國古代的文化知識，使民族的傳統審美得到傳承和發展。舞蹈者通過自身對作品的演繹，能夠使作品富有時代的精神和創造力。因此，舞蹈這種藝術具有自身與眾不同的表現手法。在舞蹈編導中靈活運用創新思維，對于舞蹈的動作創新、隊形創新等有很大的幫助。舞蹈編導在進行作品創作的時候，應該時時刻刻注重作品特色的體現。想要做到這一點，就需要編導者從多方面來全面的考慮問題。首先，編導者要弄清楚作品的類型，作品的主題，這個作品主要表現的內容和思想是什么。除此之外，音樂和服飾等方面也是十分重要的。對于編導者來說，任何創作的動機都不能錯過，都需要牢牢抓住，然后發揮自身的創造力去拓展這個動機。在創作的時候，編導者要摒棄一些條條框框，大膽創新，充分發揮自己的創造力和想象力，只有這樣，才能創作出好的作品。

三、如何培養創造性思維

（一）即興舞訓練

即興舞的練習，在舞蹈編創教學中占有舉足輕重的地位。它能夠幫助學生逐步建立創造性的思維能力，對于學生的發展有著很重要的意義。在教學的過程中，教師可以在課堂上播放一首音樂作品，讓學生根據音樂，即興發揮自身的創造力和想象力，在想象出來的畫面中，充分展現自身的感受和想法。第一遍音樂播放完畢之后，可以讓學生闡述自己的想法，然后再次播放音樂，這時候，學生可以在頭腦中組織肢體動作，音樂結束后，學生就可以進行現場即興表演，通過肢體的語言來表現自己的想法和感受。其他學生可以在觀看即興舞蹈的過程中，借鑒其優點和長處，從而提升自己。

（二）動作編創訓練

在舞蹈編導教學中，動作編創訓練也是一個十分重要的環節，在培養學生的創造性思維能力上，動作的編創訓練也能起到很大的幫助。在動作編創訓練中，可以開發利用身體周圍空間的二十七個角度動作。

這二十七個角度，是從身體四維空間中的不同角度發展而來。在動作編創的訓練中，學生要充分運用自己身體的各個部位，來選擇任意的順序和連接。這樣做，可以幫助學生認識到自身空間的延展運用，塑造多種可能性，從而拓寬自身的思維，提高他們的創造能力。除此之外，還可以在教學過程中，將學生分成若干小組，讓他們對環境空間進行自由的選擇，在他們選擇好的特定空間里，進行舞蹈作品的創作、設計和編排。在這一過程中，學生要注意，編舞時不要刻意，不要為了編舞而編舞，而是要將自己創作出來的動作和周圍的環境空間結合到一起，形成良好的觀賞效果，這樣才能給觀眾帶來多義性的想象。這種訓練方式，主要是幫助學生提升自身的覺悟，進而提高自身的創造性靈感。

四、結語

舞蹈的創造性以及作品中蘊含的藝術涵義，是最能體現舞蹈藝術的進步發展的因素。舞蹈藝術包含的內容很多，除了表演者的肢體表演之外，舞蹈編導者自身的藝術修養和文化積累也是十分重要的，它代表著舞蹈作品的靈魂。而在舞蹈編導中，創造性思維能力占有著舉足輕重的地位，它就像是一雙翅膀一樣，能夠帶領舞蹈編導者在創造和想象的天空中自由地翱翔，從而帶來更多好的舞蹈作品。

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本文系“新建本科院校舞蹈學專業《舞蹈編導》課程教學與實踐”（項目編號：JY201514） 階段研究成果。