舒伯特鋼琴即興曲(Op142No.3)的分析與演奏

謝瓊潔

（鄭州工商學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451400）

舒伯特鋼琴即興曲(Op142No.3)的分析與演奏

謝瓊潔

（鄭州工商學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451400）

舒伯特生于十九世紀(jì)初，是當(dāng)時(shí)奧地利重要的作曲家之一，他的作品開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義音樂(lè)，不僅具備浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格同時(shí)也傳承了古典主義的音樂(lè)特征。舒伯特用自己渾然天成的靈感創(chuàng)作寫(xiě)下的這首即興曲(Op142No.3)，不僅旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，在創(chuàng)作手法和曲式結(jié)構(gòu)上也更加的豐富多彩，所以才使整首曲子把內(nèi)在形式美和外在聽(tīng)覺(jué)美完美的結(jié)合到了一起。

舒伯特；即興曲；浪漫主義；分析；演奏

一、舒伯特和他的即興曲

（一）即興曲的時(shí)代特征

即興曲出現(xiàn)于19世紀(jì)初，這時(shí)的浪漫主義樂(lè)派剛剛產(chǎn)生逐漸的替代了古典主義樂(lè)派，而即興曲也是這個(gè)時(shí)期的產(chǎn)物。1789年法國(guó)資產(chǎn)主義革命爆發(fā)刺激了當(dāng)時(shí)的整個(gè)歐洲，封建體制在戰(zhàn)爭(zhēng)中逐漸瓦解，新的社會(huì)體制順應(yīng)而生，人們終于從過(guò)去的壓抑中逃離，開(kāi)始追求著自由和平等，渴望著能夠更加奔放的去宣泄個(gè)人感情，于是人們就開(kāi)始嘗試著根據(jù)自己的想法感受去創(chuàng)作音樂(lè)，浪漫主義的音樂(lè)也就油然而生了。即興曲就是一種所謂的即興創(chuàng)作，是作曲家未經(jīng)任何準(zhǔn)備僅憑借靈感在器樂(lè)上創(chuàng)作出的作品。而舒伯特正是這種音樂(lè)體裁的創(chuàng)始人，即興曲也由舒伯特命名而來(lái)。

（二）即興曲的風(fēng)格特點(diǎn)

“浪漫主義”風(fēng)格雖然不同于“古典主義”，但在根本創(chuàng)作上兩者卻是相輔相成的，是在繼承了古典主義作曲家的傳統(tǒng)作曲風(fēng)格手法之外，更加追求形式上的突破，曲式上的創(chuàng)新，體裁和表現(xiàn)手法不再循規(guī)蹈矩，而更加的富有特色和豐富多彩。“浪漫主義”更加濃烈的宣泄著個(gè)人的情感，用幻想和夸張的手法去追求更多的自由和奔放，抒發(fā)情感，彰顯個(gè)性就成了“浪漫主義”音樂(lè)的本質(zhì)。舒伯特則是開(kāi)創(chuàng)浪漫主義音樂(lè)的第一位作曲家，舒伯特的8首即興曲，大都采用復(fù)三段式的形式，在即興自由的同時(shí)也講究構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)。在情感的表達(dá)上極富浪漫主義的華麗色彩，在結(jié)構(gòu)調(diào)式上并沒(méi)有脫離對(duì)古典主義的傳承。即興曲聽(tīng)起來(lái)旋律柔美動(dòng)聽(tīng)，富有歌唱性，充滿(mǎn)詩(shī)意；即像一副水墨畫(huà)，篇幅短小卻意境悠遠(yuǎn)，也像一首小詩(shī)，深刻并觸動(dòng)人心。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

即興曲Op142No3是一首變奏曲式題材的音樂(lè)作品，全曲由一個(gè)主題加上五個(gè)變奏段落構(gòu)成，主題是由舒伯特在已創(chuàng)作的音樂(lè)劇作品《羅莎蒙德》中的其中一段歌曲上突獲靈感而進(jìn)行的即興創(chuàng)作，主題旋律清耳悅目婉轉(zhuǎn)動(dòng)人極具歌唱性。變奏曲是在教堂音樂(lè)中逐漸產(chǎn)生發(fā)展的一種新的體裁，是在一個(gè)主題的基礎(chǔ)上反復(fù)地進(jìn)行豐富多彩的擴(kuò)展或變化并按照統(tǒng)一的構(gòu)思要領(lǐng)而組成的樂(lè)曲。

主題在?B大調(diào)上進(jìn)行，4/4拍子，為方整樂(lè)段，由兩個(gè)樂(lè)段（a、b），四個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，是一個(gè)待再現(xiàn)的單二部曲式。每個(gè)樂(lè)句都由基本上相同的曲調(diào)引出，第一樂(lè)段（a）是由重屬和弦到屬和弦的半終止構(gòu)成，第二樂(lè)段（b）是由屬七和弦到主和弦的全終止。主旋律是連跳音，左手是分解和旋式的伴奏音型，整體柔美而富有韻律。變奏一樂(lè)段為方整樂(lè)段，由兩個(gè)樂(lè)段（a1+b1），四個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，待再現(xiàn)的單二部。變奏二也是?B大調(diào)，方整樂(lè)段，由兩個(gè)樂(lè)段（a2+b2）構(gòu)成，四個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，待再現(xiàn)單二部曲式，不完全終止。變奏三在變奏二的基礎(chǔ)上從?B大調(diào)移調(diào)到了同主音調(diào)式的?b小調(diào)，由于調(diào)性從大調(diào)轉(zhuǎn)移到小調(diào)上，音樂(lè)色彩也跟著起了變化，相對(duì)前兩變奏稍顯暗淡，也形成一種強(qiáng)烈的色彩差。變奏四為?G大調(diào)，在變奏三的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)至其下方大三度的降G大調(diào)，是一種近關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)。變奏五曲子重新回歸到降B大調(diào)上，調(diào)性的回歸意味著主題的再現(xiàn)，也將整個(gè)旋律線(xiàn)條收到了尾聲階段。這個(gè)段落仍由兩個(gè)樂(lè)句（a+b）組成，作者在接近尾聲前的最后一刻仍運(yùn)用大量的音階、切分音的形式去渲染這最后的輝煌。整首曲子已接近尾聲，在結(jié)束的地方重新回到了最初的旋律，是主題部分的再現(xiàn)，反復(fù)出現(xiàn)兩次，也由單音旋律演變成了柱式和旋旋律，最后由一個(gè)屬七和弦銜接到主和弦的過(guò)度，使整首作品逐漸而又舒緩的進(jìn)行到了尾聲部分迎來(lái)一個(gè)完美穩(wěn)妥的全終止。首尾的相互呼應(yīng)，也給整首曲子拉下了最完美的帷幕。

三、演奏技法分析

舒伯特是浪漫樂(lè)派的代表人物，他的即興曲更是浪漫時(shí)期的代表作品，演奏浪漫拍的作品就要求我們必須能更細(xì)致的處理作品，能更投入的表現(xiàn)整首曲子的感情特點(diǎn)。所以我們?cè)谘葑鄷r(shí)一定要把握旋律性和個(gè)歌唱性這兩個(gè)要領(lǐng)，才能淋漓盡致的展現(xiàn)整首曲子低調(diào)而華麗的美。

曲式分析我們已經(jīng)看出，主題部分是四個(gè)樂(lè)句組成的方整樂(lè)段，而每個(gè)樂(lè)句的旋律線(xiàn)條也基本一致，都是由右手的單音旋律和左手的分解和旋伴奏而構(gòu)成，節(jié)奏相對(duì)簡(jiǎn)單明了，每個(gè)樂(lè)句的后半句都采用了裝飾音等手法進(jìn)行了旋律的擴(kuò)充，所以在演奏時(shí)，要能在盡可能相同的旋律下演奏出不同的層次效果。演奏力度上要做到弱起隨后漸強(qiáng)最后再逐漸收弱的的感覺(jué)去彈奏。要能夠做到很精致的觸鍵，要很有控制的做到雖慢觸鍵但聲音仍不會(huì)飄的深下鍵的方法。踏板的裝飾可以隨著力度的變化去有所改變，弱的旋律可以采用點(diǎn)踩，隨著旋律的增強(qiáng)踏板也可相應(yīng)的變長(zhǎng)。

變奏一樂(lè)段采用四部和聲的手法，由四條旋律線(xiàn)條同時(shí)進(jìn)行，在演奏時(shí)要把握演奏復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，把握好整體旋律感的同時(shí)也要突出每個(gè)單獨(dú)線(xiàn)條的進(jìn)行。右手由附點(diǎn)節(jié)奏的主旋律和分解和弦的伴奏旋律組成，強(qiáng)調(diào)突出上方的附點(diǎn)主旋律，由于主旋律的音比較少，在彈奏時(shí)還要注意整體線(xiàn)條的流動(dòng)性。右手的另一條分解和弦構(gòu)成的旋律線(xiàn)，要多運(yùn)用手指的控制去演奏，切不能因它旋律的密集型而掩蓋了主旋律的色彩。左手的兩條旋律并進(jìn)構(gòu)成了切分節(jié)奏，在演奏時(shí)，也要運(yùn)用手臂的力量和小指的支撐突出最底部的重低音，用其他手指勾勒出切分的節(jié)奏感。演奏一定要做到旋律綿延起伏而又一氣呵成，在練習(xí)時(shí)要多加強(qiáng)調(diào)小指的支撐和觸鍵練習(xí)。

變奏二不同于變奏一的是它的旋律與伴奏在左右手間進(jìn)行了顛倒，左手擔(dān)任起了主旋律的重任，而右手則退去光芒變成了陪襯，但是不管是主或者次在整個(gè)音樂(lè)的進(jìn)行中都同樣重要。左手運(yùn)用一連串的十六分音符的主旋律線(xiàn)條，要求我們?cè)谘葑鄷r(shí)必須能做到放松的彈奏，同時(shí)也要求手指的顆粒性，要把每個(gè)音像串珠子一樣串起來(lái)，干凈清晰卻又均勻流暢。右手采用柱式和弦的切分音伴奏，要求在演奏時(shí)要做到大臂的力量完整無(wú)誤的能夠傳送到支撐好的和弦手指尖，音色要挺拔透亮。踏板要采用切分踏板和點(diǎn)踏板的合理替換，使旋律能夠清晰而流暢。

變奏三不同于前兩個(gè)變奏，在音樂(lè)情緒上進(jìn)行了轉(zhuǎn)換，也是整首曲子最富有感染力的一個(gè)段落。所以在演奏時(shí)首先要把握好音樂(lè)情緒，不再是抒情歌唱的感覺(jué)，而是鏗鏘有力、跌宕起伏，要能在情感表現(xiàn)上抓住人心。變奏三的左右手多為八度或是大的柱式和弦，要求彈奏者必須能牢固的做好手指的支撐，在支撐好的同時(shí)要能合理運(yùn)用手腕的彈性去快速的放松，這樣才能確保在大篇幅的大跨度彈奏下，演奏者能夠輕松自如的表現(xiàn)音樂(lè)的宏偉性。左手在三連音的節(jié)奏型中加了連跳音，要能夠有主有次，要讓整個(gè)伴奏聲部洶涌澎湃激蕩人心。

變奏四左手旋律把附點(diǎn)十六分音符和同音連線(xiàn)構(gòu)成的切分音合理的與短暫的三十二分音符融為一體，使整個(gè)樂(lè)段情緒一掃變奏三的激情和洶涌變得活潑調(diào)皮、豁然開(kāi)朗，所以在演奏時(shí)要把握好樂(lè)段情緒。而整個(gè)變奏四同復(fù)調(diào)作品一樣，主旋律是穿插在左右中的，要做到有應(yīng)有答，游刃有余。在每個(gè)主旋律表達(dá)時(shí)要強(qiáng)調(diào)譜子上的重音記號(hào)，運(yùn)用全臂的力量去推出旋律的高峰。突出主旋律的同時(shí)要注意收弱分解和弦的伴奏聲部，給主旋律更廣闊的空間能夠靈活的交錯(cuò)在高音區(qū)和低音區(qū)，去進(jìn)行意味深長(zhǎng)的對(duì)話(huà)。

變奏五在主題旋律音的基礎(chǔ)上進(jìn)行加花裝飾采用一連串的六連音音階式的進(jìn)行引出了這個(gè)段落的主旋律，悠揚(yáng)而動(dòng)聽(tīng)，如行云流水般綿延不絕，不用于變奏一二的是，整個(gè)由于織體的豐富多彩后使整個(gè)樂(lè)段情緒更加成熟，更加意味深長(zhǎng)。而在右手一連串的旋律進(jìn)行下，左手只采用了簡(jiǎn)單的切分節(jié)奏伴奏，也使整段旋律賦予人們更多的想象空間。在彈奏時(shí)由于右手旋律的音階進(jìn)行更加的要求手指獨(dú)立性和顆粒性，旋律清晰均勻不能拖泥帶水。在清晰的基礎(chǔ)上也要能做出整個(gè)旋律的起伏和流動(dòng)感。踏板要跟著左手每組旋律切分音彈完后去切換踏板，以保證旋律的完整性和流暢性。

在尾聲部分中，音樂(lè)主題再次出現(xiàn)，仿佛把人們漸漸地從整首曲子的夢(mèng)境中緩緩帶了出來(lái)，讓人更加回味無(wú)窮。在演奏時(shí)要注意觸鍵的感覺(jué)，不能盲目的下鍵，要控制好下鍵力度和速度彈出更加意味深長(zhǎng)的感覺(jué)，踏板也要收放自如，更清晰的表達(dá)出每個(gè)樂(lè)句。在主題曲調(diào)反復(fù)出現(xiàn)兩次之后整首曲子也在漸弱和減慢中走向了尾音，首尾呼應(yīng)，完美落幕。■

[1] 張美杰.舒伯特《即興曲Op.142》創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏分析[D].青島大學(xué),2013.

[2] 趙玫.舒伯特的浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格及鋼琴即興曲研究[D].山西大學(xué),2007.