淺談歌唱的基礎
——練聲

息行雨

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

淺談歌唱的基礎
——練聲

息行雨

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

練聲是運用科學的發聲原理、掌握學習歌唱技術的方法和手段，是聲樂教學中不可或缺的重要組成部分。它既能鞏固聲音訓練的技巧，又能激發學習者的學習興趣。多年來。經過無數前輩們對聲樂這一學科的探索與總結，終于取得了比較豐碩的成果，并得以廣泛傳播。我將從練聲開始展開，從選擇發聲曲和氣息訓練等因素，到在聲樂教學中其重要的作用與意義進行相對應的闡述說明。

歌唱；基礎；連聲

一、練聲的概述

所謂練聲，就是在穩定的心理狀態下，運用科學的發聲原理，使人體各發聲器官相互協調，并發出穩定嗓音的訓練。在練聲時，要擁有較強的，對自身發聲器官的控制力和持久力，聲音要求寬廣流暢并輕松自然，優美不尖銳，有力而不突兀。就是說，如果聲音處理不好，那么就無法在音樂表現上做到有效發揮，會影響整個聲樂作品的質量。

所以說，整個聲樂教學的重要環節就是練聲。練聲有助于我們養成正確的歌唱分句與呼吸。養成良好的歌唱習慣，才能解決我們在演唱聲樂作品中所遇到演唱技術難題，更好的培養我們的音樂表現力。為了使我們能夠有效的發揮自身的歌唱能力，我們就必須要遵循科學的發聲原理，并正確運用練聲的方法。

二、練聲的選擇與方法

在日常的聲樂教學訓練中，為使歌者達到規范、通暢的聲音。從練聲的選擇和方法上看，必須先要從常見的發聲練習曲與呼吸著手。從教育學上講，即因材施教。根據不同人的聲音條件，選擇的方法將會有所不同，所達目標也將不統一。

（一）練聲曲

練聲曲從篇幅上看，一般都是比較短小的。內容和結構也相對完整。通常是以重復的音型模式出現或者是一些固定的樂句。并且沒有固定的伴奏音型。

在練聲的訓練過程中，要注意練聲曲中的每一個音、每一個樂句的強弱，速度、連線等等，同時細心體會每一個音和樂句的微妙變化，在平衡自身各發聲器官的相互協調的同時，去體會作品所想表達的思想感情，幫助我們更好的表現作品，使演繹的作品更加完美。所以說，對于歌者來說，不能只是單一的發聲而已，要學會練聲，掌握方法，注重細節，并懂得運用。

1.不帶詞的發聲練習曲

我們通常是以歌詞的字母元音a、o、i、u、作為擬聲詞。在此基礎上再向更加復雜的發聲母音發展。

因每個人的聲音條件不一樣，在訓練中遇到的問題就不同。我們在選擇練聲的方法和要求上也就不同。假如，學習者聲音位置偏低，我們一般就會采用哼鳴音進行訓練，或者運用韻母an、en等發音。如果聲音位置偏高，喉頭又比較緊，就用a、o、u等。舌頭比較軟、僵硬的人，我們就用i母音：對節奏不穩定的人，則可以練習一些帶跳音的或節奏感比較強的練聲曲進行訓練。針對以上不同聲音條件的歌者，既有助于歌者找到頭聲，又能輕松自如的達到歌唱的位置和音色。

2.帶詞的發聲練習曲

帶詞的發聲曲，其實就是運用某音樂作品片段中的樂句，把一些比較適合練聲的樂句挑選出來，進行聲音訓練。

那么在練唱有詞練聲曲時，首先要將歌詞大聲并且有感情的反復朗誦出來，但是要注意需把每一個字都要準確無誤的咬準，夸張而帶有表演性。每朗讀出一個字時，必須要咬準字頭。掌握每一個字的發音和力度，使之準確無誤，做到凝聚有力。如果字頭含糊不清，那么整個字音都會念錯，整個樂句都將受到牽連，導致聽者根本聽不清唱的是什么，從而影響整個作品的質量，不能發揮出歌者的歌唱水平。

帶詞的練聲曲還是非常多的，例如《茉莉花》、《花非花》等。在剛開始訓練時，我們通常會用u或者a先去哼唱旋律，在獲得一個相對好的聲音狀態時，再把歌詞加進去，這樣既加快了歌者在學習聲樂作品的進度，又激發了歌者的學習興趣。

（二）氣息

說到氣息，毋庸置疑，它是練聲訓練中最根本也是最關鍵的環節。歌唱靠的就是氣息。老話說，不會運用氣息的的人去唱歌，這輩子都不會唱。

比如有些人練聲和唱歌時，發聲不統一，發聲狀態很好，但一到唱歌就會漏洞百出，不能把掌握的發聲狀態帶入到作品里，甚至感覺嗓音疲累，并發出類似掐、擠的聽感。這都是過分咬字，氣息僵硬，不穩造成的。

通常人們在說話時，音域一般不超過一個八度，也不需要長時期不停地說話，在說話時會有停頓、休息，因此對呼吸沒有太高的要求。然而對歌者卻不是這樣的，演唱作品的音域一般都有超過一個半的八度，而且中間很少有休息，所以對呼吸有著較高的要求。

通常我們會采用以下氣息對抗的兩種方法：

1.放松聲帶的呼吸練習

為了使聲帶不參與氣息的控制，做到相對的獨立。學會用腹部吸氣，吸氣時腹部迅速有力撐起并保持住，同時嘴呈u型，喉嚨盡量的放松，腹部用力，慢慢吐出。反復練習，由慢到快練習，反復體會?？蓡为氂柧毢粑部山Y合發音練習。

2.強化呼吸肌肉群的練習

為了鍛煉呼吸肌肉，使之更加強壯。方法如游泳、仰臥起坐、跑步等運動練習項目。采用腹式呼吸法，日常生活中，我們可以在上課時，走路時，睡覺時，臥床時，說話時等等都可以進行練習，最好形成平常呼吸的習慣。

（三）目的與要求

1.練聲的目的

我們通過有規范，有步驟的科學的發聲方法，協調身體各發聲器官，并選擇正確的練聲訓練方法，把高質量的嗓音充分融入到作品中，從而達到在聲樂演唱中所需各種演唱技巧要求。有效的練聲，為歌者在演繹聲樂作品時，充分發揮自身水平起到了重要作用。并且逐步提高了歌者的發聲技能和演唱能力，使之能更好的完成作品，提高整體質量。練聲是為達到聲情并茂的演唱而服務的。所以說，在聲樂教學中，學習者必須明確認識到練聲的目的和重要性，練聲這一重要的教學環節是不容忽視的，絕對不是簡單的“開開聲“而已。

2.練聲的要求

練聲要求每個歌者需掌握歌唱發聲的基本原理，包括站姿、心理狀態、音樂素養、氣息運用、情感表達等等因素要求。具體如下：

（1）正確的練聲站姿，擁有積極的歌唱心理，并養成良好的練聲習慣，明確對練聲的正確認識。

（2）聲音要求上，喉頭要打開，做到放松自然，保持聲音流暢、圓潤自如，張弛有度。從而擴展音域，掌握歌唱技巧、加強聲音的力度控制和音色變化。

（3）明確掌握科學的呼吸方法，體會氣息對聲音的作用，逐步訓練對氣息的控制力，做到應用自如。

（4）嚴格掌握音準節奏及音樂標記符號，吐字要清晰。根據自身嗓音條件和特點設定練聲曲的訓練。力求做到的聲、情、字、表的統一。

三、練聲在聲樂教學中的重要性

我們都知道要想完美的演繹一部聲樂作品，就必須具備良好的音樂素養。而要想擁有好的音樂素養，就必須從基礎訓練開始。最基本音樂素養訓練就是練聲。在聲樂學習過程中，我們會遇到各式各樣的問題與困難，結合在聲樂學習過程中遇到的問題和學習經驗，分析闡述練聲的重要性。

（一）有利于提高學習興趣

練聲時，如果我們采用一些有趣不枯燥的練習曲來進行發聲，既能讓學習者在學習和歌唱時得到樂趣，又可以有效地提高學習進度和質量。比如說《花非花》，歌詞簡單，朗朗上口，很容易把歌唱者帶入歌曲中，既享受音樂旋律帶來的快樂。又能有效地激發學習興趣。

（二）有助于解決咬字發音問題

除了掌握正確的練聲方法之外，咬字也是非常重要的，不容被忽視。通常說“字正腔圓，聲情并茂”就是這個道理。約翰·卡羅·伯金說過，“優美的歌喉和情感的表達是通過元音來實現的。元音的強度和音色多種多樣，相互間有極大的差異?！闭Z言是由元音和輔音構成。對于聲樂的基礎訓練而言，元音更加重要些，因為“元音是聲音的載體”。

（三）有利于提高演唱技巧，完善對作品的情感表現

1.提高演唱技巧

在聲樂教學過程中，選擇科學有效的，具有針對性的發聲訓練，之后進行反復練唱，逐漸建立起各歌唱器官間的協調控制體系，并逐步確立起在心理上對這些器官運動上的支配感，進而逐漸達到頭腔共鳴、胸腔共鳴等聲音變化，從而達到改善嗓音，提高歌唱能力的目的。

2.情感表現的重要性

聲與情的辯證是歌唱的永恒話題。一首歌曲，之所以能夠打動人，除了那美妙動人的聲音，更有那綿綿不絕的情感。所以說，情也是我們在練聲中不可忽視的學習環節。

人們常說，“真實的感情，是世界上最美的花?！蹦敲?，只有融入了真感情的歌唱，才是演唱的最佳境界。無論是歌唱還是練聲，都要做心里先有了情緒，然后再開口唱。就像畫家提筆畫畫一樣，先想出畫面，在落筆一樣。

只有掌握準確有效地練聲方法，才能夠提高我們在演唱時對聲音的鑒別能力，能幫助我們更好的處理作品中情感的表現。練聲在聲樂教學中，是建立良好的歌唱狀態的基本手段，能有效的改善與發展嗓音、提高歌唱表現力的基本訓練，從而更好地表現作品。

四、結語

聲樂歸根結底就是一門需要實踐的藝術。練聲是為了彌補歌唱中的不足，獲得好聲音而使用的訓練手段。在聲樂學習過程中每一個環節和階段的努力，都需要經歷一個長時期的磨合，在矛盾與對立統一中發展著。如果違背了，就會與我們努力的方向背道而馳。所以，我們必須在學習的過程中不斷探索，重視練聲的訓練，掌握其本質規律，采用適當的步驟，遵守演唱時的要求，并合理利用它，為我們向中心的目標無限地接近提供正確的方向?！?/p>

[1] 羅伊琪.聲樂藝術與實踐[M].佳通大學出版社,2005.

[2] 克勞斯·海茲曼.聲樂練習曲200條[M].上海教育出版社,2011.

[3] 顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐[M].花城出版社,2009.

[4] 弗·蘭皮爾蒂,李維渤.嗓音遺訓[M].上海音樂出版社,2005.

[5] 約翰·卡羅·伯金,肖宇譯.教唱歌[M].人民音樂出版社,2003.