郭 蕾
(萍鄉學院學前教育學院,江西 萍鄉 337055)
葫蘆絲,又稱葫蘆簫,是云南少數民族簧管類吹奏樂器。主要流傳于傣族、阿昌族、佤族、德昂族和布朗族等聚居的云南德宏、臨滄地區。葫蘆絲的歷史較為悠久,其淵源可追溯至先秦時代,由葫蘆笙演變、改進而成,在樂器構造上仍保持古代樂器的遺制①。
隨著學習葫蘆絲的群體不斷擴大,傳統手工作坊式的葫蘆絲樂器制作模式已經滿足不了日益擴大的市場需求。良性的市場競爭和不斷豐富的葫蘆絲作品對葫蘆絲的制作工藝、音準、音色、音域提出了更高的要求,客觀上推動了葫蘆絲制作的進步與葫蘆絲樂器的完善。
隨著葫蘆絲生產模式的主流由“手工作坊”模式向現代工業生產企業模式的轉變。葫蘆絲制作環節中非必須純手工的步驟,都加入了現代機械的輔助。例如打孔、雕刻、拋光、上漆等環節。這樣流水線的生產不但提高了生產效率,降低了生產成本,而且使制作出的成品外觀更精美,更能保證葫蘆絲的產品質量。
制作技藝的提高也將葫蘆絲的音準、簧片的適應性和穩定性、音域等方面都得到了極大的改善,出現了外形精美、音準音色上乘、音域更寬的超七孔改良葫蘆絲,使葫蘆絲不僅能演奏地方民歌小調,而且能完成難度更高、音域更寬、專業性更強的獨奏曲目,大大豐富了葫蘆絲的藝術表現力。
1.創作曲目的音樂風格多樣化
葫蘆絲音樂最初走進大眾視野時就打上了“云南少數民族樂器”的標簽。音樂風格主要以演奏云南的民歌小調為主,這在一定程度上限制了葫蘆絲音樂創作的發展。近十幾年來,隨著葫蘆絲音樂的推廣、網絡傳播的便捷和自媒體時代的到來,大量從事葫蘆絲演奏教學的專業音樂人才的涌入和葫蘆絲樂器制作技藝的逐步完善,為葫蘆絲的音樂創作注入了新鮮活力。葫蘆絲音樂作品的數量呈現井噴式的增長。葫蘆絲音樂創作也打破了地域文化的限制,融入了各地方樂種音樂元素、流行音樂元素等,大量風格迥異的葫蘆絲音樂作品一經面世,便迅速風靡全國。
2.葫蘆絲演奏技法的不斷創新,為葫蘆絲音樂創作提供了更加廣闊的空間
葫蘆絲音樂作品的創作熱潮和許多新作品的大量面世,促進了葫蘆絲演奏技法的創新通過借鑒其他吹奏樂器的演奏技法,伴隨新作品而出現的葫蘆絲演奏新技法,依托作品的流傳而廣泛被學習和運用。例如林永忠先生創作的《黃土瑤》通過借鑒笛子曲《秦川抒懷》的演奏技法,出現了模仿秦腔、碗碗腔中板胡的揉弦效果的“指揉音”。借鑒了笙的演奏技法出現了“呼舌”“花舌”和管樂演奏中使用的“碎吐”等新技法。通過吸收、借鑒姐妹樂器演奏技法運用在葫蘆絲創作、演奏中,取得了很好的藝術效果,賦予了葫蘆絲新的生命力,拓展了葫蘆絲的音樂內涵和外延。為葫蘆絲音樂創作提供了更加廣闊的空間。
經過幾代葫蘆絲演奏家的探索實踐和不懈的努力,葫蘆絲器樂教學經歷了由民間傳統的“口傳心授”模式向更為科學系統的“學院化”教學模式的轉變。這樣的轉變提高了葫蘆絲器樂教學的科學性、系統性,更有利于葫蘆絲藝術的傳播、傳承和發展。各類由葫蘆絲教育家們實踐總結而來的《葫蘆絲學習教程》和傾情演繹的各種葫蘆絲音樂專輯廣泛傳播,為從事葫蘆絲器樂教學的一線教師提供了許多參考,規范了葫蘆絲器樂教學,保證了教學質量。這類“教程”通常記譜規范、由淺入深、演奏技法講解清楚、演奏要求明確具體,并配以示范演奏音像資料,為廣大學習這一樂器的葫蘆絲愛好者保駕護航,使他們“學有所依、學有所成”。
近十幾年是葫蘆絲藝術發展傳播的高速期,葫蘆絲也從一個地方性小眾樂器變得家喻戶曉、蜚聲中外,成為許多人音樂啟蒙和音樂實踐的重要載體,為校園文化建設和群眾文化建設起到了不可忽視的作用。幾代葫蘆絲人的努力結出了累累碩果,網絡技術的發展和網絡傳播的便捷為葫蘆絲藝術的傳播推廣添柴助力。現階段,各級葫蘆絲學會、專業委員會等民間組織在相關主管部門的引導和支持下相繼成立,為葫蘆絲藝術的有序發展提供了保障。各類葫蘆絲專業考級、比賽、音樂會等藝術活動為廣大葫蘆絲“學子”提供了展示的舞臺。葫蘆絲已經成為辨識度最高、學習人數最多、推廣傳播速度最快的民族樂器,不僅具有其專業性的一面,也有其群眾性的一面,真正實現了從以前的“難登大雅”到現在的家喻戶曉、雅俗共賞的飛躍。
由于葫蘆絲藝術的發展速度快、發展時間短,在高速發展所取得的成績背后也存在著很多問題。例如理論研究和理論建設薄弱、專業創作人才匱乏、過度的市場化等。如何在葫蘆絲音樂傳播推廣速度快、普及面廣的現狀下提升葫蘆絲作品的藝術性,如何在促進葫蘆絲藝術不斷創新的同時保持葫蘆絲藝術原生態的獨特個性,如何在高度市場化的前提下保證葫蘆絲藝術有序、健康發展,這些是所有從事葫蘆絲制作、音樂創作、演奏、教學的葫蘆絲人應共同思考的問題和努力的方向。筆者作為葫蘆絲藝術的傳播者,愿與所有葫蘆絲人一起努力,為葫蘆絲藝術的發展貢獻自己的一份微薄之力。