淺談動(dòng)畫電影音樂表現(xiàn)形式

畢 也

（南安普頓大學(xué)）

自1896年音樂首次與電影結(jié)合后，音樂就成了電影不可缺少的元素。電影音樂作為一般音樂（通常是器樂、聲樂和綜合音樂）的一個(gè)重要分支，它的發(fā)展歷程深受一般音樂演變的影響。同時(shí)作為一種新興的藝術(shù)形式，以大眾傳媒作為傳播途徑的電影音樂比一般音樂更富有時(shí)代性與流行性，可以說它作為窺探一般音樂演變的窗口，為研究一般音樂的發(fā)展提供了大量的資料。本文以動(dòng)畫電影音樂作為切入點(diǎn)，淺談動(dòng)畫電影音樂的形式與獨(dú)特魅力。

動(dòng)畫是音樂和畫面的結(jié)合，因此音樂往往是動(dòng)畫的最重要組成部分之一。動(dòng)畫音樂不僅僅是主題音樂或背景聲效，更重要的是它參與了人物的塑造和故事的敘述。音樂作為最古老的藝術(shù)形式之一，給人類帶來無窮的審美享受，而當(dāng)音樂進(jìn)入電影的創(chuàng)作并成為眾多電影元素之一時(shí)，它已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了音樂本身的意義，并有了更多新內(nèi)容的表達(dá)。今天，在音樂與畫面相結(jié)合的動(dòng)畫中，音樂從簡單的聽覺世界走向了全方位視聽世界。

現(xiàn)今動(dòng)畫音樂的表現(xiàn)形式主要分為四種，本文將以迪士尼動(dòng)畫音樂和今敏（日本）動(dòng)畫音樂為例，淺談這四種表現(xiàn)形式的應(yīng)用。

一、背景音樂與音效

在一般電影中，背景音樂與音效主要起到情緒渲染與聯(lián)系畫面剪輯節(jié)奏的作用，主要分為對(duì)白背景音樂、動(dòng)作背景音樂和環(huán)境背景音樂。在動(dòng)畫電影音樂中，背景音樂與音效所占的比重要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于一般電影音樂，因?yàn)閯?dòng)畫作為電影中的一個(gè)特殊類別，在許多方面有其獨(dú)特的特點(diǎn)。動(dòng)畫是一種充分利用與開發(fā)心理通感的藝術(shù)形式，通感（Synesthesia）最初用于描述一個(gè)知覺現(xiàn)象，當(dāng)一種感覺或認(rèn)知途徑受到刺激時(shí)，大腦自發(fā)且無意識(shí)的與第二種感覺或認(rèn)知途徑進(jìn)行聯(lián)結(jié)。其中一種常見的通感，色彩通感（Chromesthesia），就是關(guān)于聲音與顏色的聯(lián)想。Feinstein醫(yī)學(xué)研究所發(fā)現(xiàn)一些環(huán)境聲音可以觸發(fā)色彩通感患者看到顏色。對(duì)于這部分人而言，當(dāng)一個(gè)音符被演奏時(shí)，顏色會(huì)自動(dòng)被觸發(fā)。“視覺音樂”一詞就是指音樂在畫面和節(jié)奏的選擇中起決定性作用，畫面只用來反映音樂的意境和意義，動(dòng)畫電影使用模仿現(xiàn)實(shí)的圖像和抽象的圖像來將音樂轉(zhuǎn)換為可見的東西。如果說電影是一個(gè)現(xiàn)實(shí)而虛幻的藝術(shù)，那么動(dòng)畫則是重新定義了現(xiàn)實(shí)和虛幻的電影。電影傾向于營造一個(gè)真實(shí)的時(shí)空來表達(dá)其虛構(gòu)的主題，而動(dòng)畫就是通過不現(xiàn)實(shí)的視聽效果來傳達(dá)真正的主題。電影導(dǎo)演通過布景、道具、環(huán)境聲音、演員等元素努力使觀眾相信銀幕上所呈現(xiàn)的真實(shí)，而動(dòng)畫導(dǎo)演則以其獨(dú)特的藝術(shù)手法達(dá)到了現(xiàn)實(shí)主義的精神境界。這種特點(diǎn)也使動(dòng)畫更注重與觀眾的情感和精神的互動(dòng)，使觀眾對(duì)作品中的“人物”有一種認(rèn)同感和移情感。當(dāng)由色塊和線條構(gòu)成的圖像難以達(dá)到這個(gè)目標(biāo)時(shí)，聲音就顯得尤為重要了。

動(dòng)畫電影的背景音樂也大致分為三種：對(duì)白背景音樂、動(dòng)作背景音樂和環(huán)境背景音樂。對(duì)白背景音樂通常是在角色說話時(shí)在背景作為氛圍延續(xù)的一種手段進(jìn)行使用的，它的音量通常很小，不容易被觀眾注意到。例如在迪士尼長篇?jiǎng)赢嬰娪啊?01忠狗》中，Cruella的手下商議如何偷走小狗時(shí)的對(duì)白背景音樂是前一段音樂家創(chuàng)作的樂曲的重復(fù)和變奏。日本動(dòng)畫電影大師今敏的《紅辣椒》中，paprika和警官在電影放映廳談話時(shí)，對(duì)白背景音樂是游行時(shí)的音樂，緊隨而來的就是闖進(jìn)放映廳的游行隊(duì)伍。這種在音樂上的復(fù)述和發(fā)展就是為了延續(xù)影片的氛圍，讓情節(jié)與敘事有延續(xù)性。行動(dòng)背景音樂主要存在于早期的美國動(dòng)畫音樂中，也被沃爾特·迪士尼稱為諧謔曲（scherzo），這種音樂追求模仿與再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的聲音。除了強(qiáng)調(diào)節(jié)奏和音調(diào)的精確外，動(dòng)作背景音樂的最大特點(diǎn)是與人物有著緊密的相似性。在米高梅電影公司出品的《貓和老鼠》中，動(dòng)作背景音樂使用鋼琴的高音跳躍斷奏音階上行表現(xiàn)杰瑞上樓梯，當(dāng)湯姆從臺(tái)階上滾下來，背景音樂變化為低音半音階下行，追逐全程伴隨著激烈的鼓點(diǎn)，當(dāng)撞上障礙物使得追逐停止時(shí)會(huì)伴隨著镲。同樣的表現(xiàn)方法在《森林王子》中也被大量地使用，背景音樂用連貫柔和小調(diào)的大提琴聲表現(xiàn)蟒蛇的爬動(dòng)，用斷奏黑管表現(xiàn)猩猩在林間跳躍，用圓號(hào)和打擊樂表現(xiàn)大象隊(duì)列的走動(dòng)，大量的不協(xié)和音程與和弦來增加音樂的清晰度。這種米奇風(fēng)格的諧謔曲采用的是現(xiàn)代動(dòng)畫與現(xiàn)代技術(shù)的音效合作，在動(dòng)畫電影作品中這類音樂專注對(duì)人物的塑造和剪輯節(jié)奏的把控。環(huán)境背景音樂是背景音樂中非常特殊的一類，它依靠著一般音樂所含有的風(fēng)格和信息來幫助動(dòng)畫電影解釋地理環(huán)境和歷史環(huán)境。例如，《阿拉丁》開場(chǎng)音樂運(yùn)用阿拉伯民族樂器演奏阿拉伯風(fēng)格的民歌，《埃及王子》的音樂開場(chǎng)是傳統(tǒng)埃及音樂，《海洋奇緣》運(yùn)用了大量的太平洋土著音樂來揭示故事發(fā)生的地理環(huán)境背景。《鐘樓怪人》運(yùn)用大調(diào)式的古典音樂還原了15世紀(jì)法國文藝復(fù)興啟蒙的風(fēng)貌，《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》則使用現(xiàn)代流行音樂和電子樂為觀眾勾勒了信息與機(jī)器人的世界。

這些背景音樂也有不同之處。對(duì)話背景音樂小，音樂不波動(dòng)，屬于聲學(xué)的次要地位。動(dòng)作背景音樂本身承載著講解畫面的作用，它通常伴隨著動(dòng)作，所以音符跳動(dòng)大，節(jié)奏變化快。環(huán)境背景音樂講述畫面的環(huán)境，渲染氣氛，通常帶有強(qiáng)烈的地域風(fēng)格和時(shí)代特征。

二、動(dòng)畫電影音樂的靈魂——主題音樂

主題音樂體現(xiàn)了動(dòng)畫的主題和主要人物的個(gè)性，承載著敘事和渲染情感高潮的重要作用。動(dòng)畫的主題音樂經(jīng)常出現(xiàn)在電影的開頭、結(jié)尾和高潮部分，其變奏會(huì)穿插在重要敘事段落中。人物的主題音樂主要表現(xiàn)人物性格，預(yù)測(cè)人物的命運(yùn)，通常伴隨著主要角色出現(xiàn)。

日本動(dòng)畫音樂偏好強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫整體的主題音樂，宮崎駿的動(dòng)畫《哈爾的移動(dòng)城堡》的主題音樂用宏大優(yōu)美的旋律，表現(xiàn)了戰(zhàn)火中的愛情，揭示了電影的主題：應(yīng)該活在和平與愛之中，反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)。情節(jié)主題音樂《戀だね》運(yùn)用鋼琴安靜的表現(xiàn)愛，表現(xiàn)主人公相互依賴與扶持，溫柔而又堅(jiān)定。動(dòng)畫主題音樂《ソフィーの城》運(yùn)用圓舞曲作為基調(diào)，管弦多音部變奏再現(xiàn)，表現(xiàn)了宏大的魔法戰(zhàn)爭(zhēng)。今敏在《東京教父》中運(yùn)用了大量的爵士樂來表現(xiàn)動(dòng)畫詼諧輕松的主題，《きよしこの夜》化用了宗教歌曲《平安夜》，穿插著鈴鼓營造了活潑輕快的氛圍。而他的《紅辣椒》動(dòng)畫主題音樂《媒介野》運(yùn)用迷幻電子音樂，節(jié)奏感強(qiáng)烈而急促，搭配電子音色的組合和左右聲道的不斷切換，使其旋律對(duì)觀眾有十分新奇的感受，迎合了影片穿梭于現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的主題。盛大的游行音樂《パレード》運(yùn)用詭異的曲調(diào)和電子調(diào)和音色創(chuàng)造了一場(chǎng)沉溺的，富含意識(shí)形態(tài)的末日恐慌的詭譎夢(mèng)境。

和日本動(dòng)畫電影不同，美國動(dòng)畫電影更喜歡以人物主題音樂作為表現(xiàn)影片主題的手段，這就不得不提到動(dòng)畫中的歌曲了。

三、動(dòng)畫中的歌曲

除了上面提到的背景音樂和主題音樂外，還有另一種非常重要的動(dòng)畫音樂類型——歌曲。在動(dòng)畫電影的初期，動(dòng)畫導(dǎo)演通過改編經(jīng)典的音樂劇，將歌曲這一表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在動(dòng)畫電影音樂中，逐漸形成了動(dòng)畫電影音樂獨(dú)特的藝術(shù)特征。它將人物的獨(dú)白或旁白通過獨(dú)唱、合唱、重唱等形式直接呈現(xiàn)給觀眾，這類歌曲不僅通過歌詞表達(dá)了其重要的敘事意義，而且烘托了電影的氣氛，有助于塑造人物的內(nèi)心。

提到動(dòng)畫歌曲，迪士尼是無法繞開的。多年前，當(dāng)動(dòng)畫音樂成為音樂商業(yè)市場(chǎng)中的獨(dú)立身份時(shí)，動(dòng)畫創(chuàng)作者開始重視動(dòng)畫音樂的商業(yè)化，而迪士尼無疑是其中做的最好的之一。《獅子王》是動(dòng)畫歌曲獲得商業(yè)成功的最佳例子，《The Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》一經(jīng)動(dòng)畫上映，便在世界上大受歡迎，動(dòng)畫創(chuàng)作者充分利用明星效應(yīng)，讓明星們參與演唱電影主題曲和電影歌曲片段，使動(dòng)畫和音樂能夠面對(duì)雙贏局面。值得一提的是，角色歌曲在迪士尼動(dòng)畫中從來不是正面主角專屬的，在無數(shù)經(jīng)典作品中，迪士尼創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)特的反派現(xiàn)象，動(dòng)畫中的反派人物通過風(fēng)格迥異的歌曲唱出了自己的心聲，豐富了人物形象，推動(dòng)了故事的發(fā)展。刀疤讓所有人《Be Prepared》，Ursula告訴小美人魚，她同情那些《Poor Unfortunate Souls》，蟒蛇Kaa向Mowgli要求《Trust in Me》，長發(fā)公主的母親Gothel堅(jiān)持認(rèn)為《Mother Knows Best》，F(xiàn)acilier博士聲稱他有《Friends on the Other Side》，Ratigan教授是《The World’s Greatest Criminal Mind》，主教Claude Frollo在巴黎圣母院燃起《Hellfire》。對(duì)于許多觀眾來說，這些歌曲的存在讓他們想為這些反派歡呼。這些歌曲，如教科書教導(dǎo)著動(dòng)畫創(chuàng)作者動(dòng)畫歌曲的重要性，它們不再是電影的背景，而是主體。2013年上映的《冰雪奇緣》，其主題曲《LetItGo》更是成為了現(xiàn)象級(jí)的音樂事件，在世界范圍內(nèi)掀起了“冰雪熱”。

不僅僅是迪士尼，眾多美國動(dòng)畫電影都通過風(fēng)格各異的歌曲吸引了大批的觀眾。環(huán)球影業(yè)于2010年上映的動(dòng)畫電影《卑鄙的我》獲得了巨大的成功，其中熱愛唱歌跳舞的卡通形象小黃人更是風(fēng)靡全球，為此，環(huán)球影業(yè)專門制作了一條片頭，就是小黃人們以阿卡貝拉的形式唱出環(huán)球影業(yè)的經(jīng)典片頭旋律《Universal Fanfare》。

音樂是情感的藝術(shù)。當(dāng)音樂走入電影藝術(shù)并與繪畫結(jié)合時(shí)，重要的變化是觀眾不再是聽眾，而是觀眾。審美主體的變化決定了動(dòng)畫音樂必須豐富多變，以強(qiáng)化視覺形象，而不是脫離電影本體或藝術(shù)表達(dá)系統(tǒng)的不重要的裝飾。優(yōu)秀的動(dòng)畫作品不僅追求音樂本身的審美價(jià)值，而且與人物的刻畫、人物的表達(dá)和情節(jié)的發(fā)展密切相關(guān)。

四、動(dòng)畫音樂劇

雖然動(dòng)畫電影中的歌曲原本是從動(dòng)畫音樂劇中發(fā)展而來，逐漸演變成現(xiàn)在的一種音樂文化現(xiàn)象，但近幾年純粹的動(dòng)畫音樂劇漸漸從主流動(dòng)畫電影工業(yè)中消失。事實(shí)上，動(dòng)畫音樂劇是一種重要且典型的動(dòng)畫類型，屬于音樂片。1993年《國王與我》翻拍自好萊塢經(jīng)典歌舞片《暹宮秘史》，象征著歌舞片改編動(dòng)畫音樂劇的巔峰。同年，試金石電影公司出品的《圣誕夜驚魂》以其獨(dú)特的影片風(fēng)格為動(dòng)畫音樂劇開辟了新的道路。2003法國動(dòng)畫電影《瘋狂約會(huì)美麗都》又開啟了動(dòng)畫音樂劇的新時(shí)代。在這些電影中，音樂以人物的歌唱或表演形式演奏。動(dòng)畫音樂劇的最大特點(diǎn)是它的背景音樂通常很小或是干脆沒有，電影中的大部分音樂都屬于有源音樂，比如人物演奏的樂曲、收音機(jī)、電視或舞臺(tái)上播放的音樂等。以《圣誕夜驚魂》為例，電影中萬圣節(jié)城內(nèi)演唱的背景音樂均是由三位僵尸音樂人進(jìn)行演奏的，生銹玩具的旋轉(zhuǎn)聲作為打擊樂，類似的音樂表現(xiàn)手法在2001年奧斯卡最佳音樂影片《黑暗中的舞者》中也有呈現(xiàn)。《瘋狂約會(huì)美麗都》則使用了另一種一般電影常用的音樂表現(xiàn)方式，電影音樂的開始是由鋼琴演奏的爵士樂，胖女人帶著低音喇叭走進(jìn)了俱樂部，此時(shí)觀眾可能認(rèn)為他們所聽到的是動(dòng)作背景音樂，緊接著這張照片被剪輯到一家夜總會(huì)中，舞臺(tái)上有一支樂隊(duì)和一個(gè)三人表演他們剛剛聽到的音樂，觀眾們意識(shí)到這是一場(chǎng)表演，但當(dāng)觀眾認(rèn)為這是一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)，畫面轉(zhuǎn)到電視機(jī)中，他們意識(shí)到那是一個(gè)電視節(jié)目。這種動(dòng)畫配樂方法類似于流行的好萊塢商業(yè)大片，在前十分鐘吸引觀眾的注意力，使觀眾無法預(yù)測(cè)接下來會(huì)發(fā)生什么，并想找出答案。

從電影聲音誕生之日起，圖像和音樂就成了一個(gè)不可分割的整體。Donnelly在他的書《Film music： critical approaches》中寫道：我們很少注意到電影中的音樂通常是非常有效的，它所產(chǎn)生的張力和情感渲染是電影體驗(yàn)中最重要的部分。這種觀點(diǎn)在Gomez和Danuser的研究中也被提及，他們發(fā)現(xiàn)音樂特征與愉悅感和被喚醒感緊密相連，這表明分析音樂特征對(duì)辨別主觀情感體驗(yàn)非常重要。

[1]Donnelly, Kevin, Film music:critical approaches(Edinburgh: Edinburgh University Press,2001)．

[2]Gomez,Patrick,and Danuser, Brigitta,‘Relationships Between Musical Structure and Psychophysiological Measures of Emotion’, Emotion,7(2)(2007),377-387．

[3]Kracauer,Siegfried,Theory of film: The redemption of physical reality(Princeton University Press,1960)．

[4]Larsen,Peter,Film Music(London: Reaktion Books Ltd, 2005)．