淺談和聲的演變及在鋼琴教學中的應用

張承林

（滇西科技師范學院，云南 臨滄 677000）

進入二十一世紀以來，和聲理論發(fā)展更加成熟，不僅擺脫了古典和聲具體結(jié)構(gòu)規(guī)律的制約，還初完成了從量到質(zhì)的飛躍。因此，在鋼琴作品教學中，我們更要關注和聲應用上的特點，脫離了專業(yè)的鋼琴理論，學生的鋼琴演奏能力就很難獲得有效提升。所以，在鋼琴教學中，要提高學生鋼琴演奏藝術(shù)水平，需要開展和聲理論教學，用專業(yè)理論作為框架支撐，幫助學生提高分析鋼琴作品的能力，使學生能夠牢固掌握鋼琴演奏知識，更好地認識和聲理論，并將理論與實踐相結(jié)合，不斷提升自身把握、應用和聲的能力。

一、和聲概念的發(fā)展與演變

在人類音樂實踐過程中，和聲概念將感知對象共同特點抽出來，并將這一共同點給予高度概括。隨著音樂的不斷進步，促進音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展。和聲概念的發(fā)展與演變，經(jīng)歷了三個歷史階段的變化，從十七世紀、十九世紀到二十世紀，和聲概念在歷史發(fā)展過程中，也在不斷探索新方法，創(chuàng)造新音樂。和聲概念和聲(harmony)一詞，早在5～17世紀源于古希臘語，意識是和諧、協(xié)調(diào)，屬于一個具有哲學含義的詞。到了中世紀，和聲一詞被用于音樂理論之中，指的是“協(xié)和的音響”。在古代歐洲，在和聲音樂概念萌芽時期，一些音樂理論家對于和聲音樂概念就有了不同的定義， 當和聲概念被定格在大、小三和弦時，便成為和聲理論的中心材料，影響著后世幾百年和聲音樂的發(fā)展。17～19世紀的和聲，在現(xiàn)代音樂理論中被人們稱為“傳統(tǒng)和聲”，它貫穿著傳統(tǒng)的美學思想，被認為是音樂理論建設中比較完整嚴密的和聲體系。這一協(xié)和悅耳的美學觀在十七世紀發(fā)展起來，并主宰著音樂的發(fā)展。

法國音樂理論家拉莫（1683～1764）在l8世紀，在主調(diào)寫法蓬勃發(fā)展背景下，音樂思維多聲部和弦現(xiàn)象成為主導情況下，將理論與實踐相結(jié)合，撰寫了《和聲的基本原理》一書，并與于1722年出版。在該書中，將“和聲就是和諧音響”概念進一步深化，發(fā)展為和弦及和弦連接理論，在觀察和分析和聲問題時，將其看作是一個相互聯(lián)系的整體，“和聲”概念進一步清晰，和聲的特殊性以及在音樂技術(shù)中的意義也越來越明晰。這一時期的和聲概念，以大小調(diào)式為基礎，和弦構(gòu)成的原則及縱向關系是三度疊置。和聲在音樂作品中的橫向關系，主要以三個功能和弦為主要材料，將協(xié)和和弦看做是中心點，功能和聲體系以大、小三和弦為中心。無論是縱向，還是橫向，或者縱、橫向關系，和聲關系都體現(xiàn)調(diào)性的含義。傳統(tǒng)和聲的基本概念，就是將協(xié)和音響作為理想和聲材料，圍繞協(xié)和音響這個中心，向著同主音、同中音等方向擴展，以便于建立自然音體系的和聲，構(gòu)筑邏輯更加嚴密、應用范圍更加廣泛的和聲體系。

在l8世紀音樂作品中，和聲是音樂語言的重要語匯，顯示了巨大的調(diào)性布局、終止式等結(jié)構(gòu)作用。如果說，古典主義音樂和聲形式優(yōu)美平衡，那么，浪漫主義音樂，將其擴展到更遠的邊緣，支撐著音樂的對稱與平衡。調(diào)性和聲極盡自身所能，不斷拓展其統(tǒng)治的領域。可以說，中世紀和聲的概念在這一時期被大大地拓展，中世紀和聲體系的中心材料是小三和弦，把協(xié)和悅耳、保持調(diào)性放在主要位置，在調(diào)性音樂領地中，使用了各種不協(xié)和和弦，使其在音樂實踐中占有重要的地位。各種類似屬七和弦以及帶變音的不協(xié)和和弦，及其變體結(jié)構(gòu)的副屬和弦，幾乎統(tǒng)治了音樂整個過程，逐漸成為重要的音響材料，用量大、分布廣、頻率高，意欲在不協(xié)和和弦的深處將協(xié)和的主和弦隱藏。另外，在l8世紀音樂作品中，和弦以及和聲融為一體，和聲音樂織體縱、橫關系協(xié)調(diào)一致，既體現(xiàn)調(diào)性，又有著明確的進行目標，在調(diào)性布局中有著自身存在的意義。和弦與和弦之間調(diào)性關系呈現(xiàn)邏輯化關聯(lián)，體現(xiàn)了穩(wěn)定與不穩(wěn)定的關系，當然，這些傾向與被傾向的關系已是為大家所熟知和聲體系。

進入二十世紀以來，調(diào)性和聲已走到極限，二十世紀的和聲，已經(jīng)開始走向多個和聲體系并存，尋找和聲的新天地的局面。每個作曲家都在探索新方法，創(chuàng)造新音樂，尋求新材料。二十世紀的和聲音樂有著纖細優(yōu)美的潤飾，不受嚴格模式的約束，陳述更加地豪放大膽，利用和聲抒發(fā)開展幽思遐想的瞬間。二十世紀的和聲，多種多樣素材集結(jié)在一起，突破了傳統(tǒng)式的各種手段，因此，需要有一個新的聲本質(zhì)的概念，能夠反映多種和聲體系的共性，能夠在更高層面上概括和聲。當然，自進入二十世紀以來，有關現(xiàn)代和聲的論述頗多，有的從方法論角度剖析，有的主要站在和聲材料角度論述，有關現(xiàn)代和聲的概念，霍羅波夫（俄羅斯著名音樂理論家）應用歷史分析和歸納分析，深入地剖析了這一時期所有重要作曲家音樂實踐，提出了有著廣泛影響意義的“以合理選擇的中心成份為基礎，而形成的結(jié)構(gòu)成份相互關系”的和聲概念。這個概念大體涵蓋以下幾個方面：一是二十世紀的“多樣化、特性化”的合成材料；二是和聲材料“中心成份與其它成份”之間的關系；三是“多元性與同一性”的合成材料構(gòu)成原則，當然，除了上述三個方面外，還有和聲材料的范圍以及材料的陳述形式等問題。

二、鋼琴藝術(shù)風格及鋼琴演奏教學中的和聲分析

從歷史發(fā)展的角度來看，鋼琴藝術(shù)風格形態(tài)演變主要經(jīng)歷了以下幾個時期，巴洛克風格時期；二是維也納古典風格時期；三是浪漫主義風格時期；四是印象主義風格時期；五是二十世紀現(xiàn)代音樂風格時期。在不同的時期里，由于自己家美學觀念追求目標不同，作曲技法各有差異，導致各個流派在和聲組織上風格不同，特色不同、和聲調(diào)式各有差異。巴洛克時期的音樂一般不分主次，以復調(diào)音樂為主，就算是有所突出，一般情況下也要保持幾個聲部的獨立進行。維也納古典風格時期，和聲以大小調(diào)自然音體系為主體，基礎的主調(diào)音樂以嚴格、簡單、質(zhì)樸的功能邏輯為組織手段；浪漫主義風格時期，和聲漸漸開始頻繁使用各種變音及不協(xié)和和弦，作為一種純粹的表現(xiàn)因素，和聲色彩極其豐富，和聲織體的寫法與以往也存在了很大的差異。印象主義風格時期，調(diào)性體系瓦解，從整體上看，作曲家喜愛回避主要調(diào)中心的清晰度，愿意避免屬到主的終止式。在鋼琴演奏過程中，演奏者能否把握作品中所蘊含的音樂意味，深人分析作品，對鋼琴演奏效果有很大的影響。在音樂發(fā)展史上，和聲經(jīng)過十八、十九世紀的演變，開始進入變化最為急劇的二十世紀。也可以說，二十世紀的和聲思維與技法發(fā)展更加成熟，初完成了從量到質(zhì)的飛躍。二十世紀的和聲，徹底擺脫了古典和聲具體結(jié)構(gòu)規(guī)律的制約，因此，在鋼琴作品教學中，我們更要關注和聲應用上的特點，掌握作品整體發(fā)展邏輯。

眾所周知，在鋼琴音樂作品中，作曲家確定音樂的段落和句逗，一般需要依靠和聲終止式來完成，想在音樂結(jié)構(gòu)上標新立異，更需要利用和聲手段來實現(xiàn)。例如多芬的《致愛麗絲》，為了求得音樂結(jié)構(gòu)的洗練、清晰，作曲家僅用I，V兩個和弦來支撐樂段。在即興伴奏教學中，涉及和聲的問題也比較多，如和聲織體的運用，以及在一起即興伴奏過程中和聲的合理選擇。關于和聲織體的運用在即興伴奏中，和聲織體既能夠有效補充旋律無法表達的一些方面，也可以強化旋律的表現(xiàn)作用，使音樂形象更豐滿，旋律樂思內(nèi)涵更深化，和聲織體運用得恰當，可以為提高即興伴奏水平做鋪墊，以達到對作品的完美診釋。和聲的合理性選擇，首先，要注重音樂風格選擇，之后，再依據(jù)風格合理性選擇和聲。如果我們不考慮這風格，片面地選擇和聲，很難達到理想的演奏效果。和聲選擇的合理性，還要確定涉及的調(diào)性 (或者是民族調(diào)式或者是西洋大小調(diào)等)，如果我們對調(diào)性概念模糊，不能夠明確調(diào)性，就可能導致合生選擇的方向性錯誤。為解決此類問題，在分析與演奏鋼琴作品時，我們一定要注重激活學生的理性思維，引導學生關注作品，把目光投向鋼琴作品和聲調(diào)性構(gòu)架原則及規(guī)律上來，以達到拓寬其感性認識空間的效果。

三、在鋼琴演奏教學中和聲理論的應用

鋼琴音樂作品不僅蘊含著作曲家獨特的藝術(shù)思維，還傳遞著作曲家對生活的感受，所以，在鋼琴作品教學中，教師首先要引導學生耐心細致的分析音樂作品背景，使學生對作品風格、音樂元素、結(jié)構(gòu)有一個初步了解，只有這樣才更有利于學生理解作品精神內(nèi)涵，在鋼琴演奏過程中提高鋼琴演奏的感染力。所以，在鋼琴演奏教學中，我們要讓學生充分認識到和聲部分對于鋼琴演奏的重要性，讓學生充分了解和聲的作用和價值，以及和聲對鋼琴作品情感表現(xiàn)的影響。在鋼琴演奏過程中，演奏者的人生閱歷、個人樂感、對音樂情感的理解程度都會影響鋼琴演奏效果，而和聲理論能夠幫助演奏者更好的診釋音樂作品，使演奏者能夠快速理解作品中的思想內(nèi)涵，以便于在鋼琴演奏過程中能夠?qū)⒆陨淼囊魳非楦腥谌肫渲校行岣咪撉傺葑嘈ЧＡ硗猓阡撉俳虒W中，和聲運用不僅會影響著作品的演奏風格，還會影響演奏者演奏技能的提升，所以，在鋼琴教學中，我們要結(jié)合和聲理論來講解課程，使學生在充分了解音樂風格及特點的基礎上，更好地詮釋音樂作品，通過不同的和聲技巧來準確把握音樂作品，提升鋼琴演奏水平。

把握鋼琴音樂作品，不僅需要學生音樂基礎知識過硬，還需要學生具備一定的和聲技巧運用能力，在音樂作品結(jié)構(gòu)及情感轉(zhuǎn)變過程中，能夠有效地通過和聲來把握作品中的整體調(diào)性布局，以有效增強鋼琴演奏流暢性。所以，在鋼琴教學中我們要引導學生有效地利用合成技巧，根據(jù)和聲理論設計作品調(diào)性，在作品轉(zhuǎn)折與高潮部分利用和聲技巧實現(xiàn)鋼琴演奏的完整性。為了確保作品段落間自然過渡，作曲家會利用轉(zhuǎn)音技巧來完成，而曲段間的變化，要烘托和強化作品的情感，就需要充分利用音階變化，通過和聲技巧來實現(xiàn)對作品原有結(jié)構(gòu)的調(diào)性調(diào)整。因此，在鋼琴演奏教學中，要想讓學生對音樂作品結(jié)構(gòu)與調(diào)性變化更好的掌握，幫助學生更好地演奏作品，就需要運用和聲技巧教學，以有效提升學生合成技巧應用能力。在鋼琴演奏教學中，幫助學生把握和聲作品風格，更有利于引導學生理解鋼琴音樂作品，作為體現(xiàn)音樂風格的重要元素，和聲是鋼琴教學中必不可少的內(nèi)容。所以，在鋼琴演奏教學過程中，教師一定要將把握作品音樂風格與和聲分析有機結(jié)合，以便于學生能夠準確地理解音樂作品風格，在鋼琴演奏過程中能夠再現(xiàn)作品風格，提升鋼琴演奏效果。

四、結(jié)語

總之，二十世紀的和聲概念，是多種和聲體系的歸納性認識，和聲由初始的音響概念，逐步發(fā)展為功能體系概念，層層遞進，螺旋上升，再到能包容多種體系的發(fā)展狀態(tài)，和聲始終體現(xiàn)了不能夠預測將來的“和諧協(xié)調(diào)”的哲學含義，和聲概念雖然不斷發(fā)生變化，但是，固守和聲的本質(zhì)內(nèi)涵是不變的，我們音樂教育工作者要充分認識到其保持歷史的繼承性，用綜合型的思維方式將和聲理論應用于鋼琴教學中，不斷探索新的教育教學方法，促進理論與實踐相結(jié)合，達到知識的遷移與融會貫通。

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