簡述德奧古典主義時(shí)期交響作品的特點(diǎn)及其對樂隊(duì)訓(xùn)練的功能

程 曄

（江蘇演藝集團(tuán)交響樂團(tuán)，江蘇 南京 210000）

簡述德奧古典主義時(shí)期交響作品的特點(diǎn)及其對樂隊(duì)訓(xùn)練的功能

程 曄

（江蘇演藝集團(tuán)交響樂團(tuán)，江蘇 南京 210000）

縱觀西方音樂史，德奧音樂的地位不言而喻，不論從數(shù)量、質(zhì)量還是知名度都處于絕對的主導(dǎo)地位，并對其他音樂學(xué)派的影響巨大。交響樂又是德奧作品的核心部分，從交響曲之父海頓開始，一直到近代的勛伯格、貝爾格，眾多德奧作曲大師留下了大量的交響樂作品，成為西方音樂史的主干。交響樂的第一次集中爆發(fā)是在音樂史上所謂的古典主義時(shí)期，稱為古典樂派。

古典主義時(shí)期大約是指從1750年開始至1827年貝多芬逝世這一時(shí)期的音樂，音樂領(lǐng)域的古典時(shí)期實(shí)際是指“維也納古典樂派”。和其他比如巴洛克時(shí)期、浪漫主義時(shí)期大量作曲家不同的是，古典主義時(shí)期是特指海頓、莫扎特和貝多芬三位德奧的作曲家。交響曲的曲式結(jié)構(gòu)是由海頓首先確立，因此他被譽(yù)為“交響曲之父”，他寫了104部交響曲。后經(jīng)過莫扎特的改良，最后由貝多芬發(fā)展到古典時(shí)期的極致，而步入浪漫主義時(shí)期。

古典主義時(shí)期的交響曲注重形式上的勻稱和諧調(diào)，追求客觀的美，節(jié)奏變化很規(guī)矩。作品嚴(yán)格遵守四樂章的規(guī)則（莫扎特第38交響曲除外）。第一樂章采用奏鳴曲式，第二樂章是慢樂章，也采用奏鳴曲式，第三樂章是帶中段的小步舞曲（貝多芬作品中用諧謔曲代替），第四樂章是奏鳴曲式的急板。奏鳴曲式是古典樂派音樂中極有代表性的形式，在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現(xiàn)發(fā)展部，然后繼以兩個(gè)主題反復(fù)的再現(xiàn)部。在交響樂配器中，木管樂器采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器。在銅管樂器的運(yùn)用方面，貝多芬之前幾乎不用到長號，圓號和小號的使用也極為節(jié)制，不用豎琴，打擊樂一般只用到兩個(gè)定音鼓。弦樂方面由于在古典時(shí)期的樂器較現(xiàn)在有所不同，音量較小，沒有現(xiàn)代的低音提琴，所以如今在用現(xiàn)代弦樂器的情況下，通常會(huì)使用較少的演奏員來匹配管樂的音量，特別是低音提琴，一般不會(huì)超過4人。

海頓是維也納古典樂派的奠基人，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏，最終用于大型的交響曲之上。海頓音樂的最主要的特點(diǎn)是把細(xì)微簡單的音樂主題擴(kuò)展成宏大的結(jié)構(gòu)。莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性，自然流暢的旋律和精致復(fù)雜的技巧引人人勝。貝多芬將諧謔曲（Scherzo）引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質(zhì)的小步舞曲，并將人聲加入到交響曲（第9交響曲）中，擴(kuò)大了作品的表現(xiàn)力。古典主義時(shí)期最為重要的是貝多芬在奏鳴曲式上的創(chuàng)新：首先是引子的運(yùn)用，貝多芬賦予引子以新的意義，往往作為前言或相對獨(dú)立部分對所述音樂內(nèi)容作簡略概括，并暗示、啟發(fā)、過渡、說明。其次賦予展開部、連接部和結(jié)束部以新的意義，在篇幅和藝術(shù)高度上，是前人所不及的。最后是尾聲，尾聲的空前發(fā)展不僅表現(xiàn)在篇幅的拉長上，貝多芬給予尾聲以相對獨(dú)立的意義，他往往引用主部、副部的音樂材料，對尾聲作混合性發(fā)展，使尾聲成為一個(gè)結(jié)構(gòu)比較完整的獨(dú)立段落。在音樂表現(xiàn)上，貝多芬解放了音樂藝術(shù)，表達(dá)了從斗爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律形成簡潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特征。節(jié)奏上頻繁的變換、切分和休止所造成的動(dòng)力性、不平衡感，和聲的不諧和因素與調(diào)性的不穩(wěn)定范圍的逐漸擴(kuò)大，力度也形成大幅度起伏。配器上，他重視發(fā)揮銅管、木管的作用等等，構(gòu)成了貝多芬音樂那種強(qiáng)烈的感染力和宏篇巨著的氣魄。他音樂中的那種革命性因素，自由沖動(dòng)的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時(shí)，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟發(fā)了19世紀(jì)的浪漫主義音樂的作曲家。

在演奏這些作品的時(shí)候最難的是控制，音準(zhǔn)的控制、節(jié)奏的控制、音量的控制、音色的控制，以及音樂風(fēng)格的把握。早期古典時(shí)期音樂主要出自宮廷，音量均衡，音色優(yōu)美，每一個(gè)音都必須非常講究。弦樂的揉弦那個(gè)時(shí)期是沒有的，所以現(xiàn)代樂團(tuán)的弦樂在演奏的時(shí)候要適當(dāng)減少揉弦，這就對弓子的要求大大增加，弓速不得不加快，但音量卻不能隨意增加，那就加大了右手運(yùn)弓的難度，長期訓(xùn)練會(huì)對弓子的控制有很好的幫助。那一時(shí)期的交響曲中管樂器使用相對較少，特別是銅管樂器和打擊樂，一般僅會(huì)運(yùn)用在旋律上，所以音樂線條的把握尤為重要。并且由于時(shí)代的原因，管樂器風(fēng)采注重音頭的彈性。貝多芬的作品在這些基礎(chǔ)上，又加大了情感的投入，不論從音量還是速度變化的幅度都大大增加，很富有戲劇性，出現(xiàn)了大開大合的片段，但早中期的貝多芬作品還是保留了大部分的古典作品特色，仍舊需要注意作品的端莊性，因此加大了演奏的難度。在日常排練中要尋找到古典和戲劇性之間的平衡，這對于指揮和樂隊(duì)都是很大的考驗(yàn)，并且還要不失靈性。貝多芬晚期作品已經(jīng)屬于早期浪漫主義，作品具有更多的人文主義情懷，受到當(dāng)時(shí)的社會(huì)政治的影響，并結(jié)合貝多芬的個(gè)性，音樂比較宏偉大氣，還有一些暴躁的成分。因此在排練中對這一部分情緒的把握要不同于他早期作品，強(qiáng)弱的對比更夸張，音樂中出現(xiàn)的情緒變化比較突然，對樂隊(duì)的考驗(yàn)更大，很容易失控。因此在排練中要盡可能從音樂形象角度啟發(fā)樂隊(duì)，而不是一味地照樂譜演奏。

古典時(shí)期的交響作品的數(shù)量并不太多，海頓和莫扎特的交響曲中經(jīng)常演奏的也是他們后期的作品了，加上貝多芬的9部交響曲（第9由于采用較大編制的合唱，因此上演率相對較低），也就近20首交響曲，但這些作品對后世的影響不可估量，為德奧交響樂奠定了基礎(chǔ)。可以說沒有這些作品，就沒有之后的浪漫主義時(shí)期。從樂隊(duì)訓(xùn)練方面來說，這些作品嚴(yán)謹(jǐn)、精致，對樂手在音量音色方面的要求特別高，長期排練演奏，對樂隊(duì)的音準(zhǔn)、靈活性、控制力和情感把握有特別好的提高作用，掌握了這些作品對把握浪漫主義音樂有著很大的幫助，是交響音樂的經(jīng)典之作。■