張玨惠
(福建藝術職業學院,福建 福州 350100)
試論中提琴的演奏技巧和音樂表現
張玨惠
(福建藝術職業學院,福建 福州 350100)
中提琴從最開始的室內重奏與交響樂聲部伴奏角色發展到現在,在音樂領域已經十分具有自己的特色和個性,完善對其藝術表現的研究,能夠更好地幫助我們掌握中提琴的演奏技巧。本文主要從演奏中提琴的審美需求以及中提琴的演奏技巧和音樂表現這兩個方面介紹了在中提琴表演中需要注意的問題。
中提琴;伴奏;演奏技巧;音樂表現
在當下的中提琴演奏中,我們不僅要關注具體的表演技巧,更需要關注其情感體驗。要想充分地去理解一首音樂作品,就需要融入作曲家自己的思想體驗,傳遞著作曲家個人的思維藝術。所以,在進行中提琴演奏時,要深入地了解音樂作品,分析音樂作品的背景以及音樂元素和風格。只有我們深入地了解了有關的作品,在具體的中提琴演奏時才能夠良好地理解其中的精神內涵。和聲部分在中提琴演奏作品中有著重要地位,在這方面,我們需要進一步去了解和聲對中提琴演奏的風格、結構以及情感的影響。
中提琴樂手需要有效地根據作品的特點,以及合奏的需求來對弦樂力度做出科學的設計,這樣才能夠實現最好的情感表達。在設計力度對比時,需要考慮到整個作品的情感,努力追求一個協調與平衡的狀態。中提琴作為四重奏中的參與者與合作者,是整個音樂作品中的一份子,表演者在這個過程中也需要充分地認識到自身的作用,讓音樂有更多的生命力與感染力,塑造更好的音樂形象。一個人對于音樂的理解程度,和他的人生閱歷是息息相關的。而和聲理論可以有效地幫助中提琴演奏者更好地去理解作品當中的情感,進而更好地輔助其完成音樂作品的詮釋。和聲可以成為中提琴作品的風格載體、情感載體,中提琴的風格也會進一步地影響到作品的和聲運用。
中提琴的聲音會作用于整個重奏組聲部,所以需要和其他聲部進行協調配合。中提琴的表演者在具體的實踐演奏過程中需要著重關注這些問題,從音量帶小角度來細條與其他聲音、力度的平衡,確保演奏音響處于一個協調且均勻的狀態之下。例如中提琴在與小提琴的演奏過程中,應當讓小提琴先發主旋律,中提琴在與小提琴伴奏的過程中,音量應低于主旋律的聲音,保障大提琴在演奏過程中能夠有一個持續的效果,這樣音樂的情感表達效果就能夠得到更進一步的彰顯。除此之外,在中提琴演奏的過程中,應當根據主旋律來適當地調節其中的音量,在音色表現時,處理弓子壓力比例和揉弦,結合中提琴延遲發音的特點,實現中提琴聲部的先于主導聲部技巧,由此就能夠達到一個最佳的表演狀態。
節奏在中提琴的音樂表現中有著極為重要的影響,所以演奏者要對節拍規律及時地掌控。例如在進行四重奏時,為了進一步固定音型,演奏者需要在這個過程中采用揉弦的方式來增強作品的音樂性。在作品進行和聲和色彩的表現時,應該關注其節奏變化,繼而通過中提琴發揮其表現作用,強化作品的感染力,推動作品的高潮點。除此之外,因為作品在演奏時,中提琴表演者有著為他人提供節奏的職責,所以在具體的演奏中要秉承著“果斷”的態度,及時補充在音樂中的缺失聲部,達到最佳的效果。因為中提琴演奏在補發音上有著時間差的問題,所以表演者盡可能地將弓子置于弦上,將節奏放在伴奏的位置,以此凸顯樂曲的個性。
在中提琴演奏當中,音準問題十分重要,這也是諸多表演者在表演過程中會面臨的一個難題。首先,我們需要明確音準并不是一成不變的,音準是一個相對的概念,但是演奏者的準確度卻需要準確把握。所以,確保中提琴在演奏時各個音符都有準確的音準。弦樂重奏和中提琴重奏純在著差異,中提琴重奏主要基于中提琴的十二平均律,但是玄月卻不能單純地靠某一定律來調節。在傳統四重奏作品中,主旋律都集中在高音聲部,和聲根音多集中在低聲部,中提琴的作用隨著作曲家對其重視程度而變化。在具體的按弦過程中,中提琴演奏者應該注重對手臂的放松,避免因為情緒的過于緊張而導致音準出現偏差,在具體的撥弦活動中,可以先不用揉弦,在發音清晰后再根據音樂的走向恰當地揉弦即可。
中提琴經歷了幾百年的發展,至今其在樂隊中的作用也在不斷提升,并涌現出一大批優秀的作品。中提琴從一個在傳統重奏中的不起眼的小角色,進一步發展成為與其他弦樂具有同等地位的樂器,在具體的表演過程中,我們需要進一步豐富音準的概念,把握其節奏變化,采用正確的發音方法,提升演奏的水平,更重要的是,我們需要體會其表達情感,以此來豐富對作品的表現?!?/p>
[1] 王恪居.淺析中提琴的科學發音與系統訓練——評中提琴音階練習[J].新聞愛好者 ,2016,12:107.
[2] 艾佐,李強.中提琴在交響樂團中的演奏技法研究——以貝多芬《命運交響曲》第一樂章為例[J].黃河之聲,2016,11:00-101.
[3] 柳蘇凌.春天的奏鳴——中央音樂學院首屆國際中提琴教學研討會后記[J].樂器,2016,04:72-74.