以手風琴藝術在法國的發展來思考中國手風琴藝術的生存發展之路

陸嘉瑜

（內蒙古師范大學音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010000）

以手風琴藝術在法國的發展來思考中國手風琴藝術的生存發展之路

陸嘉瑜

（內蒙古師范大學音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010000）

現如今法國流行手風琴藝術對國際手風琴藝術的發展的影響重大，成為手風琴國際舞臺上的中堅力量。而在我國眾多的樂器種類中，手風琴這件“外來”樂器可以算得上是比較“年輕”的樂器之一。近三十年來，許多有志之士投身于手風琴音樂的創作與傳承之中，使得手風琴藝術在我國得到一定發展。

手風琴；法國；中國

贏得人民群眾的喜愛和欣賞，或許才能為手風琴藝術生存并繁榮提供土壤。如今在龐大的中國市場，層出不窮的新鮮事物，尤其是在藝術方面更是日新月異。比如流行音樂是相對于古典派傳統音樂更加貼近于大眾尤其是青少年群體，因此流行音樂具有十分寬闊的發展前景。手風琴藝術發展至今，伴隨著不同的地異與人文風格的差異，誕生了多個流派，譬如歐洲手風琴藝術中比較具有代表性的德國嚴謹的古典樂派、在凸顯和聲創作中獨樹一幟的具有強烈民族風格的俄羅斯樂派等。而法國手風琴音樂作為手風琴流行樂派中最的一匹“黑馬”，將法蘭西手風琴音樂正帶給全世界的聽眾們。

提起法式流行手風琴藝術，不得不提的是Musette。Musette是最代表性的法國手風琴流行音樂。法國作家Pierre Monicho曾說過：“在手風琴的世界里，不可避免的會提及Musette，它會讓你聯想到年輕的情侶們在露天咖啡館或舞廳，聽著Musette樂隊的迷情演繹。在今天，Musette所演繹的音樂里無所顧忌和自由空氣更讓我們心生向往。”Musette這個名字來源于一種同名法國小風笛樂器，它原本是Musette樂隊的重要的組成部分，發展到后來逐步被來到法國的意大利移民用手風琴所替代。較快的速度，較為規整的結構是Musette的特點。在19世紀歐洲國家民族解放運動蓬勃發展的背景之下產生了西方音樂歷史中民族主義運動，在這新興的民族主義思潮中，法國的民族主義運動尤為突出，這對于流行手風琴藝術在法國的發展十分重要，促進了法國器樂及Musette音樂與流行手風琴發展。Musette手風琴曲又在一些民間音調的基礎上，加入了段落變奏等加花，隨著20世紀美國黑人爵士樂對歐美國家帶來的沖擊，流行手風琴在法國被運用在了爵士樂隊中，這使得手風琴與大眾口味緊密相連，也與更受大眾所喜愛。

流行手風琴之所以能在法國音樂市場占有一席之地也與手風琴在法國的“出鏡率”息息相關。隨著2001年法國電影《天使愛美麗》（《Amelie》）的熱映，其片中的手風琴曲《La Valse D'Amelie》也傳遍世界的大街小巷，風靡一時，成為不少手風琴愛好者的必彈曲目之一。簡單而悠揚的旋律，難度并不大，業余手風琴演奏者也可以輕松學會。《天使愛美麗》電影中的手風琴插曲之所以能夠獲得音樂愛好者的極大支持與肯定。細膩的電影畫面與活潑的音樂共同塑造出一個綜合的視聽藝術形象，手風琴背景音樂在影片中多次出現不時配以鋼琴、口琴吉他輔佐伴奏。手風琴曲在電影中以回旋曲與變奏曲的形式奏出活潑俏皮的旋律隨著劇情的一步步延展而伴隨始終，電影中的手風琴曲更像是一個旁白，悄然渲染著影片的氣氛，娓娓道來，引領著觀眾進一步理解劇情發生的環境，給影片以情緒的表達。一部電影的成功，也帶領著一部優秀的手風琴作品讓世界所熟知。

在中國，手風琴卻被冠以了“紅色樂器”“父輩的回憶”這類名號；手風琴在法國出現了和在中國截然不同的受歡迎度，法國街頭小巷隨處可見彈奏著手風琴的流浪藝人、手風琴愛好者，彈奏著充滿著法蘭西獨特味道的曲子。很多法國年輕人受到流行手風琴的吸引也開始加入學習手風琴的行列。這給我們帶來了一些思考，法國流行手風琴藝術的成功并不是一個偶然，流行音樂與古典音樂相比更貼近于生活化年輕化，更頻繁的出現在大眾視野中。在中國將流行音樂融入傳統樂器少之又少，應多給手風琴一些機遇，創作大眾喜聞樂見的藝術，讓手風琴有更多的展示舞臺，吸引更多的聽眾和愛好者，為手風琴專業人才提供新的就業空間。在中國近兩年來在我國，手風琴又一次帶著“話題性”的走進大眾視野是因為電視臺的一檔歌唱類娛樂節目，隨著電視節目的熱播，節目中由歌手李健創作并演唱的的《貝加爾湖畔》吸引了一大波粉絲的支持，而歌曲中的手風琴伴奏也成為人們熱議的話題，帶有俄羅斯風情悠揚婉轉的旋律，配以歌手柔美動聽的嗓音，一幅貝加爾湖生動的畫卷映入眼簾，讓人印象深刻。節目一播出后，手風琴隨即收獲一票音樂愛好者。這無疑是為推動手風琴在中國的良性發展提供了一個極好的契機。

創新是時代進步的動力和源泉，同時也是音樂藝術發展的原動力。縱觀中外音樂史，不難看出音樂在各個時期有其屬于當下的獨有風格、演繹方式和欣賞角度。推動一種樂器的發展僅有合適的平臺也是不夠的，這還需要音樂家推陳出新，能創作出高質量的音樂作品；音樂的創作來自于音樂家，而音樂家的創作靈感是來自于生活。隨著社會的進步，音樂家往往會根據時下歷史特點，給音樂打上屬于時代的標簽；一：充滿個性的演奏無疑是對音樂的一種啟發性的創作；二：作曲家本身飽含時代特性的創作就是對音樂的最大程度的創新；三：隨著欣賞者本身審美情趣的提升，即使藝術風格一變再變，欣賞者的認可永遠是檢驗音樂成功與否的重要準則。

學會“借梯”才能“登樓”。我們要結合國情，取其精華，去其糟粕，把好的東西發揚光大，繼續傳承下去，讓中國手風琴藝術的發展更具生命力，盡顯時代風格。■

[1] 李聰.中國手風琴的多元化發展—上海之春.手風琴國際論壇文薈.上海音樂出版社,2007,11.

[2] 陳一鳴.手風琴手冊.上海音樂出版社,2005,3.

[3] 李遇秋.歷史的召喚—關于中國手風琴學派的構想.新疆師范大學學,1994.

[4] 林璇.法國流行手風琴音樂的發展歷程與影響.湖南師范大學,2011,6.