淺談廣西三江侗族傳統樂器
——侗笛的傳承和發展

盧樹松

（廣西藝術學院音樂學院，廣西 南寧 530000）

淺談廣西三江侗族傳統樂器
——侗笛的傳承和發展

盧樹松

（廣西藝術學院音樂學院，廣西 南寧 530000）

侗族歷史悠久，具有深厚的文化底蘊，作為侗族傳統樂器四大件之一的侗笛不僅具有鮮明的侗鄉特色，深受侗族人民喜愛，更是我國少數民族人民智慧的結晶，中華民族文化寶庫中的瑰寶。本著傳承和發展侗笛的初衷，順應當下保護與弘揚少數民族精神文化和提高國家文化軟實力的歷史潮流，對侗笛及其藝術特色進行介紹、侗笛發展現狀進行分析，并對侗笛今后的傳承和發展提出了一些思考，同時列舉了一些對侗笛的傳承和發展具有積極意義的可行性方案，希望對傳承和發展侗笛起到一定的積極作用。

侗族；侗笛；傳承和發展

一、侗笛簡介

侗笛，侗語稱為“介各”、“濟各斯”，又稱“革笛”、“草笛”等，是一種豎吹的邊棱氣鳴性管樂器，以流動的空氣在管內形成空氣柱引發振動而發聲。侗笛廣泛流傳于湘、 黔、 桂地區，例如廣西的三江侗族自治縣、龍勝各族自治縣等侗族聚居地，是侗族四大件樂器（侗笛、侗琵琶、牛腿琴、蘆笙）之一。

傳統的侗笛主體呈圓柱形直管，管身的材質多用當地的水竹制作，也可以用金絲竹和紫竹制作。一般管長約為30-40cm、內徑約為1.3-1.5cm，笛身頂端有坡形吹口，笛口凸出，用嘴含著吹奏。管身一共有7個按音孔，呈“前六后一”分布，在近上端吹口處，開著一個用一厘米左右薄竹片作為“簧片”的哨孔。侗笛共有#C調、bB調、G調、F調、D調、C調6個調式，使用較多的是 bB調、D調和F調侗笛。

二、侗笛藝術特色

（一）演奏技巧

侗笛演奏出的樂曲更加悠揚深情、悅耳動聽，富有鮮明的民族特色和獨特的侗鄉風格。其演奏技巧一般分為氣息、舌頭、手指三個方面，這三個方面技巧相輔相成、缺一不可。氣息方面有平吹、超吹、氣吐、循環換氣等，舌頭有吐音、花舌等，手指有倚音、波音、顫音、打音、滑音等。其中最具特色的就是“鼓腮循環換氣法”，其原理就是自始至終口含笛頭，鼓著腮幫，在把氣息呼出的同時用鼻子吸氣，在一瞬間內完成一個循環呼吸的過程，造成一種氣息連綿不絕的音響效果。侗笛演奏技巧不勝枚舉，此不贅述。

（二）表演形式

侗笛的演奏形式主要有獨奏和伴奏兩種，用侗笛演奏的音樂作品曲調優美、內涵豐富。侗笛最重要、最常見的演奏形式就是作為伴奏樂器來配合“嘎笛”或“嘎當基”，漢語譯為“笛子歌”。笛子歌一般可分為兩類：情歌和敘事歌，情歌主要發生在侗族青年男女行歌坐月、走寨之時，是一種談情說愛的工具，用以互相傾吐愛情、表達情感時演奏，主要是以男吹女唱的方式進行。敘事歌主要是演唱一些歷史故事、勸世之說或生產知識等。

因為侗笛本身制作工藝、有效音域等一些客觀性因素造成侗笛以獨奏形式表演的情況非常少見，如果單獨演奏侗笛，則會略顯單調乏味。后人針對侗笛本身存在的問題做了有意義的改良，這極大豐富了侗笛的表現力，同時這些傳承者們也創作了一些具有代表性的侗笛獨奏曲目，如：《侗寨的早晨》、《快樂的侗娃》、《五月的蟬歌》等，這些舉措不僅豐富了侗笛的舞臺表演形式，更加傳承和發揚了侗笛。

三、侗笛的發展現狀

近些年來，雖我國有關部門和相關專業的專家以及眾多從事音樂工作的愛好者們努力為保留這些寶貴的民族文化遺產做出了大量的工作，付出了相當的時間和心血，但不容忽視的是，在改革中大量的目光投射在侗族多聲部民歌上，卻忽視了傳統侗族器樂，特別是侗笛這一單管氣鳴樂器，依靠口傳心授的侗笛面臨著無人問津，無法傳承的危機。造成侗笛的發展逐漸走向邊緣化，其傳統技藝瀕臨消亡的狀態。在筆者看來主要有以下幾點原因：

（一）全球化和現代化的沖擊

隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，世界各民族文化交流日益頻繁，加上現代媒體的傳播以及外來文化的沖擊，我國少數民族的文化生態發生了巨大變化，會吹侗笛的年輕人越來越少，男女青年的真情對歌已不多見，行歌坐月的情景更是寥寥無幾，人們也在一些外界因素的影響下對侗族固有的傳統音樂和風俗觀念逐漸淡化。

（二）未形成產業化格局

侗笛的藝術傳承需要一系列因素包括樂器制作的工業化、傳播方式的現代化等因素。目前侗笛制作主要依靠侗笛傳承人手工制作，且沒有規格化、標準化的生產設備及制造工藝，制作周期長且大多數比較簡單粗糙，不利于自身的傳播。就目前來說，侗笛的市場化仍沒有達到一定程度。但令人欣慰的是，一些現代化的傳播方式促進了侗笛的傳播，例如電腦、電視、光碟等一系列的現代科技手段的運用，改變了侗笛以往單一傳播方式，擴大了侗笛的傳播面和影響力。

（三）學校教育缺乏民族性

教育作為民族文化的重要載體，對于本民族的傳統文化傳承有著重要的影響。從目前的現狀來看，侗族當地的一些學校對民族傳統文化的認識不夠重視，導致在日常教學內容中基本不開設侗族文化尤其是侗笛學習的課程，青年人尤其學生在傳承民族文化的過程中扮演著極其重要的角色，主動學習侗笛演奏的人少之又少。這樣一來，傳統樂器失去了傳承的土壤，更加劇了侗笛的邊緣化。

四、侗笛發展的思考

侗笛是侗族音樂中最具有特色的吹管樂器之一，在侗族人的日常生活中扮演著重要的角色，同時也是我國少數民族文化的載體，它不僅僅是一種音樂藝術，更是了解侗族的社會結構、文化傳承和精神生活的重要組成部分，具有社會學、文化學、審美學、民俗學等方面的研究價值。針對侗笛當前的發展現狀，筆者有如下思考：

（一）積極制定完善的法律法規

政府應當主導并研究制定出對于傳統民族文化的優惠政策，支持和鼓勵民族樂器的開發的創新、積極宣傳民族樂器以擴大其影響力此提高侗族人民群眾對傳統民族文化價值的認識，從而激發學習本民族文化的熱情與積極性。例如2008年，侗笛入選第二批自治區級非物質文化遺產名錄，給侗笛提供了寬松的發展空間，更為規范的保護侗笛并且提高了侗笛的知名度，使得侗笛得到了更為廣泛的傳播。

（二）堅持發展校園傳承模式

政府應積極制定科學的教育教學政策，同時積極組織編寫侗笛學習實用教材，把侗笛的教學過程規范化，堅持發展校園傳承模式。例如廣西柳州壺西實驗中學率先把侗笛引入學生課堂，并充分借力國家二級演奏員、侗笛傳承人胡漢文的優勢資源，把學校打造成為一個傳播傳統民族文化的主陣地，目前，這項課程已經成為該校音樂教學中不可缺少的重要組成部分。在這一過程中，它既是一種音樂素質教育，使學生真切感受到侗笛的魅力所在，對侗笛的傳承也起到了一定的促進作用。

（三）探索高級民族音樂人才培養模式

筆者認為在國內高校尤其是一些專業藝術類高校中更加應當“因地制宜”地設置一些有利于傳播和弘揚傳統民族文化的課程，例如廣西藝術學院在2009年成立了民族藝術系，堅持將民族民間文化元素滲透到教學與實踐中，并將一些富有民族特色的課程設為主修內容。在將當代先進民族藝術教學理念、現代教學手段與豐富的本土藝術資源有機結合的同時，開展了高等教育民族音樂人才培養模式的探索與實踐。再者，音樂學院民樂系在教學過程中也開設了專門學習廣西少數民族樂器的課程，這其中就包括侗笛的學習，這不僅使我國少數民族傳統音樂以及侗笛的學習變得規范化和專業化，也促使侗笛傳承和發展走上了更加專業化的道路，從而有利于侗笛的發展。

（四）不斷擴大傳播對象

改進以往當地舉辦的各類民俗節慶等“自娛自樂”的自然傳播方式，轉而以“娛他”的方式向本民族以外的大眾乃至全世界傳播侗笛。例如，隨著科技的進步帶給人們的便利，目前很多演奏家、愛好者利用電腦、電視、新媒體等現代化信息技術，將侗笛相關的藝術資料制作成文章、視頻放在互聯網或新媒體平臺上以供大眾分享，為人們學習侗笛演奏提供了良好的便利條件，在一定程度上擴大了侗笛的受眾。

五、結語

侗族的歷史源遠流長，其傳統音樂文化尤其是侗笛表演藝術具有濃郁的侗族特色以及深厚的文化底蘊，是侗族民族文化的重要組成部分，反映了我國侗族人民積極向上、豁達開朗以及對美好生活的熱烈期盼。

作為一名專業管樂學習者，面對我國侗族傳統器樂侗笛的發展境況，不禁扼腕。本文通過對侗笛和其藝術特色的介紹，在對侗笛的發展現狀做出了分析的同時提出了對于侗笛傳承和發展的一些思考，當然，研究侗笛音樂未來傳承和發展的道路仍然任重而道遠，而并不僅是以上所講述的方法與建議，更重要的是靠更多專家學者的關注和研究以及眾多愛好者的支持，以此促進它更好的發展。

[1]楊秀昭,盧克剛,何洪,等.廣西少數民族樂器考[M].桂林:漓江出版社,1989.

[2]中央民族大學民族樂器課題組.民族樂器[G].北京:中國經濟出版社,2011.

[3]何洪,楊秀昭.侗笛[J].樂器,1983.

[4]李麟威.廣西三江侗族傳統吹奏樂器考察[J].歌海,2015(03).

[5]卓玥.非物質文化遺產傳承人研究——以廣西三江中國民間文化杰出傳承人張海為例》[D].廣西:廣西民族大學,2014.

J632

A

盧樹松（1992—），男，漢，河南，碩士，廣西藝術學院音樂學院，研究方向：民族器樂演奏（竹笛）。

本文為“廣西研究生教育創新計劃資助項目”《廣西三江侗族自治縣侗笛藝術傳承與發展創新性研究》（項目編號：2017XJ22）。