中提琴演奏中右手運弓的重要性研究

吳 錚

（福建省歌舞劇院，福建 福州 350000）

中提琴演奏中右手運弓的重要性研究

吳 錚

（福建省歌舞劇院，福建 福州 350000）

在中提琴的表演中，使用右手運弓是使琴發出柔美音色的重要條件，更是能否順利完成表演的決定性因素。由于中提琴較小提琴相比體積較大，弓子沉，弓毛較厚，發出的音色飽滿渾厚，所以，對表演者右手運弓的技術要求更高。本文是筆者多年對中提琴的學習心得和實踐演奏中的經驗，對中提琴右手運弓的重要性做出的探討研究。

中提琴；右手運弓；換弓連接；重要性

中提琴是現代提琴中較早面世及被采用的，它的四條弦是C 、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。中提琴起源于意大利，分為中音提琴以及次中音提琴兩種規格。早期，中提琴只擔任強化管弦樂低音的任務，演奏內聲部的和聲，直到近代，才開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔任獨奏樂器，其略具鼻音感的音質，給人一種悲涼沉重的感覺，中提琴雖然沒有小提琴音色高亢，卻具有獨特的表情和豐富的音質。中提琴由最初的不為人知的冷門樂器發展到被越來越多的音樂愛好者選擇的樂器，并從事教學活動和演奏活動，在音樂時代發展的潮流中不斷發展。同時，中提琴的演奏者水平也在不斷提高，右手運弓的演奏技巧也得到了一定的提升。那么在演奏中，是左手的按弦揉弦換把位的技巧重要，還是右手持弓運弓的技巧更重要呢，下文對此進行了詳細的分析探討[1]。

一、放松的持弓

中提琴的弓相比于小提琴略長一些，是提琴類樂器中最長的弓，弓頭略寬一些，重量大約是70到74克。音樂演奏上持弓的方法分為三種，有德國派持弓法、俄羅斯派持弓法、法比派持弓法。在逐漸發展的過程中，無論是哪一派的持弓方法[2]，核心要領都是：手部的肌肉要適當放松，不要僵直緊繃，運弓要自然流暢，才能演奏出清晰緊湊沒有雜音的動聽旋律。某著名音樂學院的中提琴教授在講到右手握弓的方法時，首先伸出其右手，沖學員做出食指和小拇指的屈伸的動作，并表示這是持弓最值得注意的地方。他的這個動作給我留下非常深刻的印象。所以，在學習握弓方法之前，大家可以先練習一下徒手屈伸動作。在平時可以用筆代替弓進行練習。盡量選擇重量輕的筆，這樣更有利于塑造手型，并且使手臂得到放松。而持弓要求的放松狀態就像是在與手型形成相像的大小的空間里用手握住一個雞蛋，此時不宜過于放松也不宜緊張僵硬，否則雞蛋就會被握碎。因此，持弓的放松是一種適度的放松，是結實、穩定、松弛和舒適的，只有真正掌握好了這個放松程度。運弓演奏時才能演奏出和諧美妙的音色。

由于中提琴的琴弓比較長，導致右臂在運弓時離身體的距離較遠。且其c弦更加粗實，發聲相對困難，所以在演奏中對右手運弓的力度要求更加嚴格。在面對這個問題時，要求持弓時在保持手型的同時，將右手的位置總體水平向上移動。這樣既滿足了傳統持弓方式的要求，又保證了右手在演奏時的持弓力度，從而更好地進行演奏。

二、弓段的正確分配及使用

很多中提琴的初學者都存在這樣的困惑，對于同一拍的時值，有時候需要拉滿整整一弓，而有時只用半弓的長度就可以完成[3]。如果一拍是作品中最小的節奏單位，那么大部分作品是使用半弓，如果不是的話，則需要按照樂曲的旋律和運弓的順暢程度來定。因為每部作品所表達的感情和描述的主題是不相同的，弓段的使用要根據演奏者自身對作品進行隨時隨地的調整。需要演奏者全面的審視作品，在心理確定演奏的速度，根據時值進行弓段的具體分配。有時，還可以根據譜面展現出來的音樂符號的強弱變化來改變弓的使用長短。由于中提琴的弓和琴體具有共鳴性，且琴音低而柔和，不易演奏出高聲婉轉、節奏激烈的聲音，所以其運弓更加飽滿、婉轉流暢，演奏者應達到對每一節弓段的正確分配及使用，來保證運弓速度的平穩及不同音符的正確處理。練習的多了，自然會有更多的領悟和體會。心理也會有足夠的把握對弓段做出合理的分配及使用處理。

三、換弓的自然銜接

換弓的自然銜接是很多演奏者難以克服的一個運弓問題。在用力時總會出現不協和力，由于中提琴的弓子較重，更加難以控制，總會讓人在換弓時不自覺的突然施力，從而破壞了旋律的總體美感。在換弓時，弓子在改變方向的一瞬間會停止運行，用物理學的語句來描述，此時弓子的速度減少為零，然后轉變方向繼續運行。而剛剛停滯的瞬間即為換弓的過程，而有的人能做到讓這個過程幾乎看不出來。就像物體在做豎直向上的拋物運動時，在物體到達最高點時會停止向上，然后開始向落下，而實際上物體并沒有停止運動，只是在進行兩個方向的轉變。而換弓過程中的這個臨界點，會受到外界各種因素的影響。例如：心情過于緊張、力度的掌握、操作的協調性等。因此，就要求演奏者在換弓時首先要克服心理因素，并且保持整個右手手臂肌肉的放松，在換弓時開始由慢到快逐漸加速多次反復的進行練習，體會其中變換的過程。

四、空弦跳弓的軌跡訓練

跳弓主要分為自然跳弓和控制跳弓兩種[4]。中提琴的演奏中主要以控制跳弓為主，而平時，主要應從軌跡練習法的角度來進行控制跳弓的練習。

嚴格來說，控制跳弓應該從弓子的任何一個弓段上進行演奏。但是大部分演奏者都是從弓子中下部的位置進行演奏的。而空弦跳弓也離不開右手的控制，一旦失去控制將很難演奏出好的旋律。因此，想要拉好控制跳弓，一定要做到確保弓子的跳躍度和運行軌跡一致、保證軌跡的自然流暢、右臂要保持相對的放松，這樣才能在演奏中很好地改變聲音的大小和音色。

五、總結

總而言之，在日常的練習中，我們一定要注意方法，培養思考能力。中提琴的演奏包含著各方面的知識，要求我們時刻保持頭腦靈活，對于練習方法，仔細琢磨研究，從中找到適合自己的練習方法。對于右手運弓方面，做到放松的持弓，正確的分配弓段，自然銜接的換弓、跳弓，提高演奏的流暢度與和音色的美妙度，做到對中提琴的完美演奏。

[1]叢倩男.中提琴演奏中右手運弓的重要性解析[J].大眾文藝,2015(07):174.

[2]于萍.解析弦樂演奏中左右手的分工與合作[J].大眾文藝,2016(03):157.

[3]董佳昕.巴赫第六《勃蘭登堡協奏曲》中提琴聲部結構與演奏分析[D].西安:西安音樂學院,2012.

[4]陳樂.中提琴演奏中常出現的問題及解決方法[J].文藝生活·文藝理論,2013(06):97,99.

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