詞隨樂動，樂演詞風
——從《月滿西樓》看宋詞與音樂之美

康 鑫

（曲阜師范大學，山東 日照 276800）

詞隨樂動，樂演詞風
——從《月滿西樓》看宋詞與音樂之美

康 鑫

（曲阜師范大學，山東 日照 276800）

古詩詞演唱是傳承中華民族最古老、最具有代表性語言藝術的重要方式之一，也是了解古詩詞精煉的語言、巧妙的構思、高超的技藝、含蓄的情感、深遠的意境最直接、最有效的方法。本文以《月滿西樓》為切入點，從古詩詞創作背景的準確把握與情感認知的統一和音樂特點與內心情感體驗的統一這兩個個部分淺談宋詞的創作與演唱的關系。對古詩詞演唱技巧和表達方式進行深入分析和探究，讓詩詞的美在歌聲中更好的演繹。

月滿西樓；古典詩詞；音樂；融合

《一剪梅》是一詞牌名，亦稱《臘梅香》。得名于周邦彥詞中的“一剪梅花萬樣嬌”。 雙調，六十字，上、下片各六句，句句平收，葉韻則有上、下片各三平韻、四平韻、五平韻、六平韻數種。我們最熟悉的一剪梅指的是我國著名女詞人李清照的驚世之作：

一剪梅

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。

云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。

此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

上述詞中，字字含情，句句經典，尤其是下半闕的“一種相思，兩處閑愁”與“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”將女詞人心中的相思之苦躍然表現在了紙上，也躍然在了每一個讀這首詞的人的眼前和心間。這首詩傾訴了詞人將虛無朦朧的相思化作了身邊可感的東西，那冰涼的玉簟，那輕解的羅裳，那自在飄零的花，以及著滿樓的月，相思的月。總之，《一剪梅》，用筆恬淡，情感細膩，寓情于景，情景交融，形象的刻畫了詞人的情感，表現了女詞人的內心形象，詞人移情到景，借景抒情，深刻明晰。

《月滿西樓》是我國著名的女詞人用其細膩的女性角度和情感寫的一首相思詞作，而蘇越也是深深理解著這份相思之情，為自己的妻子安雯填曲演繹的《一剪梅》，在探究這首歌曲的演繹之時，應該把握創作的背景和表達的情感。《一剪梅》表達了詞人對于丈夫的思念和內心孤苦無依之情。它在黃昇《花庵詞選》中題作“別愁”，是她寫給自己遠在他鄉漂泊在外的丈夫的詞，詞人表達了自己內心孤苦伶仃，盼望丈夫回家的內心感受。萬千的思念和點點滴滴的愁緒，在這位女詞人筆下化作了這樣一首動人的詞作，訴說著自己無數的深情，深深的情和刻骨的相思，卻只能淡淡的說，這首詞清新，細膩，寓情于景，情景交融，體現了她此時的心情，更加突出了主人公的形象特點。詞人移情入景，借景抒情，回味無窮。尤其是詞中的“雁字回時，月滿西樓”西樓月滿，想著你的我卻依然無法入眠，燕子都歸來了，而你在何方？由此可見，用這《月滿西樓》做歌名，也是十分貼切的，也看出了這詞中濃濃的相思和深深的依戀，把握好這樣的創作背景是深刻理解這首詞的前提。

給古詩詞配樂詩需要具有較強藝術特性和較高審美水平的藝術創新，配樂的古詩文，大多都是文學性很強烈的著作，其中許多是經歷歷史而沉淀下的藝術精華。在旋律上作曲家將詩文與音調交融，吸收古代音樂格調、音律、格式，以及現代作曲的特殊技巧。深刻的表達出古詩詞的內在的美，是每個作曲家必須孜孜追求的。下面筆者將結合人生旋律特點進行分析，可以說這首歌曲的人生旋律是比較簡單的，但是音樂形象卻十分的鮮明。在旋律中，蘇越融入中國詩詞的韻律和意境，運用了傳統的五聲音階的調式和離調的寫作手法，在聽的時候，我們甚至能夠感到這份相思的飄渺與深沉并存。在整首歌曲中，旋律相對來說是比較平穩的，每一句之間卻又有著很好的連接，在節奏的音符表達上也沒有太大的跳躍，將詞中的感情娓娓訴來，卻不著痕跡，使得相思字字，字字不言的表達方式在詞中，更在歌曲中。

眾所周知，藝術歌曲的伴奏與人聲旋律是同等重要的。在這首歌曲中，令人印象最深刻的除了電子合成器的表達之外，便是扣人心扉的鼓聲和悠揚的小提琴和笛聲，鼓聲陣陣，仿佛敲在心頭的相思，小提琴和笛聲的悠揚將這相思無限綿延。筆者曾經將這首曲子用古箏演繹過，古箏的錚錚有聲，加上其古色古香的典雅表達，加上女聲的演繹也是別有一番風味，將《月滿西樓》的古詞意味也算表達的淋漓盡致。歌詞本身和女聲的演唱悠揚婉轉，但是伴奏卻帶有明顯的現代歌曲風格，將中國古詞的韻味和現代歌曲藝術進行了一個很好的糅合。可以說，蘇越用的獨特表現形式，實現了將中國傳統手法與西方藝術表現形式的完美結合，賦予了古典詩詞新的活力。在《月滿西樓》這首歌中，演唱者必須要了解那種新婚的離別之后，那種相思，一日不見如三秋兮的情感和思念里籠罩著的淡淡的憂愁，因為離別，哪怕是短暫的離別，對于初嘗愛情和婚姻美好的人來說，這樣的相思也是縈繞不休的。在演唱的時候，既要表現出憂傷，還要有憂傷背后的那份深情，安雯的演唱中，這樣的憂傷也是密布的，有對詞作的理解和對離別和相思的理解，這是安雯的月滿西樓，更是無數離別后的月滿西樓。

古詩詞演唱是推廣、宣傳中華民族這種最古老、最具有代表性語言藝術的重要手段，也是了解古詩詞精練的語言、巧妙的構思、高超的技藝、含蓄的情感、深遠的意境最直接、最有效的辦法。在古詩詞的演唱中要加強對詞風的把握和演繹，將詞中的韻味更好的表達，以便更好的推進音樂與古詩詞的交融也加強古典詩詞而對傳播。蘇軾曾經說過，“試問高吟三十韻，何如低唱兩三杯？”古詞的演繹在我國的流行歌曲中已經不在少數，古典的情感和現代的旋律，訴說著亙古不變的愛情和美好，將我國千年來的文化精華繼續傳遞著，是時代賦予現代歌曲的重要任務和風格。音樂與文學在悠長的歷史長河中還在不斷地相交相遇,宋詞雖然已成歷史, 但是它所曾有過的那曲詩歌與音樂和諧無間的動人之舞的境界卻是無法被后人忽視的。所謂“詞隨樂動，樂演詞風”筆者用這樣一首動人的相思旋律訴說一二，以期能讓更多的聲樂研究者和歌唱家能更好的把握古典的詞作品，將那一首首動人的詞作用經典的旋律重新唱響在新的歷史時期。

[1]張德芳.我釋《花自飄零水自流》[J].語文教學與研究,2004(01).

[2]諸葛憶兵.李清照《一剪梅》作年考辨[J].文藝研究,2005(06).

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