劉玎玎
(鄭州輕工業學院藝術教育中心,河南 鄭州 450002)
聲樂課堂中提升舞臺藝術表演能力探析
劉玎玎
(鄭州輕工業學院藝術教育中心,河南 鄭州 450002)
好的聲樂表演能讓聽眾享受到悅耳的聲音、寬廣的音域,是一門聽覺藝術,而且還是能讓觀眾享受到視覺盛宴的視覺藝術。聲樂表演的復合性要求聲樂的課堂教學不僅僅要重視聲樂技巧的磨練,還應該注重舞臺藝術表演的提升。本文首先介紹聲樂教學和舞臺藝術表演的相關概念出發,接著討論聲樂教學與舞臺藝術表演的關系,提出我國現階段聲樂課堂教學中舞臺表演課存在的問題,并對如何在聲樂課堂中提升舞臺藝術表演能力提出了一定的意見與建議。
聲樂課堂教學;聲樂表演;舞臺藝術
聲樂表演是以聲樂演唱為主體,以高超的演唱技巧為前提,結合心理學、音響學等多門學科于一體的一門音樂學科。聲樂表演既是一門特殊的聽覺藝術,又是一門特殊的視覺藝術。完整的聲樂表演不僅要向聽眾傳達悅耳的聲音和優美的音色,還要通過舞臺表演這一形式來表達創作者的創作意圖和表演者的情緒。因此,聲樂教學不僅僅要注重聲音技術的教學,還應該注重培養舞臺藝術表演能力,聲樂教學的最終成果也需要通過舞臺表演來呈現。長久以來,我國的聲樂課堂往往較為注重聲樂技巧的培養,而沒有注意到舞臺藝術表演能力培養的重要性。
(一)聲樂課堂教學的基本內容
聲樂課堂是在聲樂教師的有序指導下,學生從掌握系統的演唱技巧和認識聲樂理論知識,到提高聲樂表演能力并最終形成獨特的演唱風格的一種課堂,其本質是一種聲樂學習者對聲樂藝術由興趣到認知到熟悉的過程。聲樂課堂往往采用一個教師對一個學生的教學方式,高校的聲樂課堂往往采用團體課的形式,最基本的教學內容是對發聲方法和歌唱技巧的講解和示范。
聲樂課堂教學通常具有以下四個特點:一是聲樂課堂是藝術再創作的過程;二是聲樂課堂是在反復的實踐中進行的;三是聲樂課堂的教學方式具有不可復刻性;四是老師在聲樂課堂的教學過程中起主要的引導作用。
(二)舞臺藝術表演的基本內容
舞臺表演藝術是一門通過表演者在舞臺上實施動作、聲音等多種行為方式來展現創作者的創作初衷和表達作品情感的藝術。舞臺藝術表演是有固定的空間的,即舞臺,同時,舞臺藝術表演不僅僅需要表演者的動作和聲音等,還需要借住道具、舞臺布景、背景音樂等多種輔助技巧。舞臺表演通常具有以下兩個特點:一是從空間上來說,多種藝術形式和諧統一的整體性;二是從時間上來說,表演和情感傳遞具有轉瞬即逝的不可逆性。
聲樂表演是表演者展現悅耳聲音的過程,也是表演者用完整的舞臺演繹傳遞情感的過程,因此,好的聲樂表演一定是高超的聲樂技巧和精湛的舞臺藝術表演的統一。
(一)聲樂的課堂教學效果需要通過舞臺表演來展現
如果聲樂教學僅僅停留在聲樂課堂教學上,那么聲樂教學不能算是完整的教學。舞臺表演實踐是在科學系統的課堂教學的基礎上,對課堂教學成果的重要檢驗方式。聲樂的課堂教學通常的學習內容包括理論知識傳授和聲樂技巧的講解和示范等,如果沒有舞臺表演實踐,那么聲樂教學就會僅僅停留在理論學習上,跟行為藝術脫節,也跟表演藝術脫節。通過舞臺表演,聲樂學生可以將學習到理論知識和演唱技巧應用到表演實踐中,會對聲樂表演有更深刻的了解,同時舞臺表演的經歷能夠讓聲樂理論學習和演唱技巧練習有的放矢。聲樂課堂盡可能多的給學生安排舞臺表演機會,既增強了聲樂學生舞臺實踐的機會,也會給學生傳達自己被認可的信念,可以讓學生清晰的發現自己在聲樂表演中的優缺點,進而在課堂學習中有針對的進行練習。這樣,聲樂課堂學習和舞臺表演實踐會形成良性循環,有利于學生的聲樂基本素養的提高和舞臺表演審美的表現力。
(二)完整的舞臺表演需要充分聲樂課堂教學
聲樂表演的基礎是悅耳聲音的傳遞,盡管聲樂的舞臺表演離不開表演藝術的展現,但是表演藝術僅僅是一場聲樂表演的輔助部分,最重要的還是聲樂部分。好的聲樂演唱是聲樂表演作品的靈魂,更是決定一部聲樂表演優劣的最重要的部分。因此,聲樂表演要想充分的在舞臺上展現,必須得經過精心的聲樂課堂練習,有精湛的演唱技巧。通過聲樂課堂教學,科學的演唱技巧和深厚的音樂理論通過教師傳遞給學生,并在不同特質的學生上采用差別化的教學訓練方法,聲樂學生在表演時才能有依可循、有充分的信心來完成表演。好的聲樂課堂教學中,教師會注重舞臺表演技巧和經驗的傳授,學生們的舞臺表演能力是在日常的、點滴的聲樂練習中訓練出來的,這樣,不僅能規范學生的專業演唱技巧,又能讓學生的舞臺表演更立體、更具感染力。
聲樂課堂教學的最終目的在于培養出能夠在舞臺上充分傳達聲樂魅力的優秀表演人才。我國的聲樂教學長期以來都有對教師的簡單模仿、缺乏舞臺實踐等問題。具體表現在:
(一)硬件設備和專業師資的缺乏
舞臺表演對硬件的要求比較高,聲樂表演更需要專業的音響設備等進行配合,因此,聲樂課堂教學就對硬件設備有更高的要求。我國現階段的聲樂課堂教學中,往往硬件設備配置不足,導致無法對學生的學習效果進行有效的檢驗,造成學生無法積累有效的舞臺表演經驗。
聲樂舞臺表演是視覺感受、聽覺感受的完美結合,因此,對聲樂教師提出了更高的要求。我國現階段的聲樂教師往往只注重聲音技巧的傳達和理論知識的講解,而忽視了對音樂作品的完整理解和舞臺表演能力的鍛煉。更缺乏能夠用心的教導學生揣摩作品、指導學生現場表演的專業聲樂師資。
(二)課程設置形式單一、固化
通常情況下,音樂學院的聲樂課程是集體授課,無法追對每個學生的特質進行區別的指導。一般的聲樂課堂教學是一對一模式,只注重演唱技巧和演唱水平的提高,而忽視了舞臺表演技巧的演練。我國的聲樂課堂大部分是學生模仿老師的過程,缺乏舞臺表演實踐,造成了學生不熟悉舞臺、老師不熟悉學生的局面。
(三)學生的表演意識調動不足
因為傳統的聲樂課堂固化的教學模式,在專業師資和硬件設備上的欠缺,形成了聲樂學生在聲樂課堂教學中沒有發揮主觀能動性的學習,而是被動的接受老師傳達的理論知識,課上練習少、課下無思考,大大的缺乏舞臺表演學習的主動性。由于教師對聲樂技巧的注重,造成聲樂學生對聲樂表演只需學好演唱技巧的理解,以至于這些學生無法完成完整的舞臺表演。
(一)創造多種形式的舞臺表演實踐
只有聲樂學生參與了多種形式的舞臺表演實踐,才能對聲樂表演有著更立體的認識和直觀的感受。現階段的聲樂課堂教學,應該盡可能多的給學生創造登臺表演的機會,比如組織形式多樣的藝術節和演唱比賽等。通過這些舞臺表演實踐,聲樂學生既能展現在課堂上的專業技巧的學習效果,又能展現自我個性、鍛煉舞臺現場表演能力。
(二)引入豐富的聲樂課堂教學內容和形式
小組課、興趣課和個別課等多種授課模式應該被引入到聲樂課堂教學中來。小組課講授舞臺表演技巧、興趣課針對不同學生的特質調整授課內容、個別課對重點學生重點提升演唱技巧。聲樂課堂教學還應該引入多媒體教學,通過錄像、視頻和錄音等的播放,讓學生可以身臨其境的感受舞臺表演魅力,更加直觀、立體的學習聲樂表演。
(三)加強舞臺表演相關的特質訓練
聲樂課堂教學中的舞臺表演課還應該加入一些特質的訓練,比如舞臺呼吸方法、舞臺語言教學和舞臺感知教學等。舞臺呼吸方法對聲樂演員來說至關重要,科學的舞臺呼吸方法既可以讓聲樂演員發出悅耳的聲音還能讓觀眾感受到無瑕疵的表演。通過舞臺語言教學,聲樂表演者可以更好的將歌詞和音樂完美的結合起來,才能在舞臺表演中清晰、準確的傳達創作者的創作理念和情感。舞臺感知教學可以讓表演者在舞臺上充分的感知觀眾情緒,進而有針對性的調整表演方式方法等,使得舞臺表演更完整、更容易感染觀眾。
綜上所述,聲樂課堂教學中不能忽視舞臺藝術表演能力的實踐。缺乏表演藝術的聲樂舞臺表演是不成功的、不完整的。聲樂課堂的教學成果要在舞臺表演中得到檢驗,而舞臺表演需要以專業的演唱技巧為基礎,因此,聲樂教學與舞臺表演是密不可分的。我國現階段的聲樂課堂教學應該從增加舞臺表演實踐、豐富教學內容、加強舞臺表演特質訓練等多種渠道來提升舞臺藝術表演能力。■
[1] 張翔.提高聲樂課堂的教學質量.音樂生活,2014.
[2] 危瑛.論聲樂課堂與舞臺表演融合的教學研究與實踐.大眾文藝, 2015.
[3] 李秀蘭.聲樂教學與能力培養.藝術研究,2012.
劉玎玎(1980-),女,河南開封人,鄭州輕工業學院藝術教育中心講師,碩士,主要研究方向:聲樂。